Fernando Botero, pintor / escultor:
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Introducción

El artista sudamericano de origen colombiano Fernando Botero se destaca por su gran escala arte contemporáneo – una mezcla única de surrealismo y arte figurativo que comprende representaciones obesas de humanos y animales, algunas de las cuales se han repetido como escultura. Sus pinturas pueden venderse por hasta $ 1 millón. Junto con el surrealista Frida Kahlo (1907-1954) y el gran pintor mural fresco Diego Rivera (1886-1957) – ambos de México – Botero es uno de los grandes Pintores del siglo XX de América Latina

Biografía

Nacido en Medellín, Columbia, Botero realizó dos exposiciones tempranas en la Galería Leo Matiz en Bogotá (1951-2) a la edad de diecinueve años, antes de viajar a París y Florencia. En 1958, después de exposiciones grupales e individuales en América y México, incluido el Museo Guggenheim de Nueva York, fue nombrado profesor de Pintura de bellas artes en la Academia de Arte de Bogotá. Tres años más tarde, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió su pintura ’Mona Lisa a la edad de 12 años’.

Durante el período 1965-1982, Botero expuso en todo el mundo: desde Bogotá hasta Japón, con retrospectivas en el Museo Hirschhorn en Washington DC y Tokio. En 1983, el Museo Metropolitano de Nueva York compró su cuadro ’ Ball in Columbia ’.

Más exposiciones de sus obras, incluida su escultura, siguieron en Munich, Frankfurt, Milán y Nápoles. En 1990, la Exchange Square de Londres adquirió su monumental escultura pública de bronce ’ Broadgate Venus ’, mientras que otros ejemplos de Botero arte posmodernista se exhibieron en Florencia, Montecarlo, los Campos Elíseos en París, el bulevar Castellans de Madrid y Park Avenue en Nueva York.

Estilo de pintura: figuras obesas

Después de los primeros experimentos con el expresionismo abstracto durante la década de 1950, Botero desarrolló su estilo artístico único: un género obeso, con mujeres, hombres, niños y animales muy inflados, muchos de los cuales se parecen a muñecas hinchadas.

Los ejemplos incluyen: The Rich Children (1968), Loving Couple (1973), The Collector (1974), Cat on the Roof (1978), The Death of Luis Chaleta (1984) y Dancer at the Pole (2001).

El simbolismo de sus proporciones exageradas es obvio, pero complejo. Algunas de sus pinturas parodian las obras de los antiguos maestros, otras son comentarios satíricos sobre la vida moderna. A pesar de esto, su uso de colores suaves, la elegante redondez de sus formas y la representación infantil de sus personajes, le dan a sus pinturas una claridad única.

Con más de 3.000 pinturas, 200 esculturas, así como innumerables dibujos, pinturas al óleo y acuarelas, Fernando Botero se ha convertido en uno de los más singulares. artistas posmodernos de las últimas décadas. Su trabajo se puede ver en el mejores museos de arte alrededor del mundo.