Georges Braque, fundador del cubismo:
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Para el análisis de obras de pintores cubistas como Georges Braque,
ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura clave en lo moderno Pintura francesa, el artista Georges Braque es recordado principalmente por su arte abstracto, notablemente su trabajo pionero en Cubismo – uno de los movimientos más revolucionarios e influyentes de arte Moderno – que fundó a finales de 1900 en colaboración con Pablo Picasso (1881-1973). Inicialmente seguidor del fauvismo, Braque fue muy influenciado por el trabajo de Paul Cezanne, lo que lo llevó a iniciar un tipo de prototipo de pintura cubista en paisajes completó en L’Estaque. Después de esto, trabajó en estrecha colaboración con Picasso con quien formuló el cubismo analítico y más tarde, el cubismo sintético . Entre las pinturas más notables de Braque se encuentran: Casas en L’Estaque (1908, Berna); Big Nude (1907-8, colección privada); Los portugueses (1911, Kunstmuseum, Basilea); Hombre con guitarra (1911, Museum of Modern Art NY); El músico (1917-18, Kunstmuseum, Basilea); Fruta sobre un mantel con un plato de frutas 1925, (Musee National d’Art Moderne, París); y Mujer con mandolina (1937, MoMA, NY). Uno de los grandes pintores abstractos del siglo XX, Braque fue excepcionalmente innovador en sus primeros años de carrera, produciendo obras que involucraban collage Papier Colle grabado y escultura. También fue influenciado por Primitivismo / Arte primitivo. Sin embargo, su género favorito permaneció siendo la naturaleza muerta ) naturaleza morte), como lo demuestran numerosas obras cubistas, su serie Gueridon (1927-30) y su serie Atelier (1949-55). De hecho, debe estar entre los mejores pintores de bodegones de la era moderna. Estaba asociado con el Ecole de Paris .

Vida temprana

Braque nació en una familia de clase trabajadora y pasó su infancia en Le Havre antes de comenzar a trabajar como pintor y decorador, un oficio que tanto su padre como su abuelo habían seguido. No recibió capacitación formal como artista, siendo totalmente autodidacta, pero su aprendizaje es evidente en su conocimiento de los materiales y en el enfoque profesional y deliberadamente práctico de las pinturas de su período cubista y posteriores. En 1900 se mudó a París donde, en el invierno de 1905-6, se convirtió en seguidor de Fauvismo. Más tarde admitió que era Henri Matisse (1869-1954) y Andre Derain (1880-1954) quien le había abierto nuevos caminos en la pintura. En 1906, después de producir varios pinturas expresionistas, se quedó en Amberes con el compañero fauvista Othon Friesz, y en el verano de 1907 fue al sur a La Ciotat y L’Estaque, donde pintó una serie de pequeños paisajes marinos en un elegante estilo fauvista (La Ciotat, 1907, Musée National d’Art Moderne, París).

Cubismo prototipo

A fines de 1907, ocurrieron dos eventos que llevaron a Braque a cambiar radicalmente su curso: la exposición retrospectiva para el difunto Paul Cezanne (1839-1906) en el Salón de Otoño, donde vio obras como Los grandes bañistas ) Les Grandes Baigneuses) – y su encuentro con Pablo Picasso (1881-1973), cuya pintura radical Les Demoiselles d’Avignon (1906-7, MoMA, Nueva York) lo afectó profundamente. El gran Nu Debout (Standing Nude) (1907, París, colección privada) que pintó ese invierno muestra esta doble influencia y también, quizás, la de Arte africano. Durante el verano siguiente pintó una serie de paisajes en L’Estaque, en los que se simplificó el color y en la que la perspectiva y el diseño se redujeron a unas pocas formas geométricas compactas: los cubos que el crítico de arte Louis Vauxcelles comentó cuando las pinturas fueron exhibidas en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1908 ) Casas en L’Estaque 1908, Kunstmuseum, Berna).

En el pintura de paisaje que completó en Normandía en 1908, y en La Roche-Guyon (colección privada Chateau de la Roche-Guyon, 1909), las formas utilizadas son menos opuestas y aparecen más como un mosaico de planos. Esto se debía a que Braque en ese momento estaba tratando de pintar el espacio entre los objetos, en lugar de interpretarlos modelando en el espacio, como lo hace la perspectiva tradicional; este, para él, era el objetivo principal del cubismo. Esta "búsqueda de espacio" cubista lo llevó a abandonar los paisajes por la naturaleza muerta que parecía ofrecerle un espacio casi táctil y reflejaba, como él mismo dijo, su impulso de tocar en lugar de ver cosas. Los cuadros de bodegones que pintó en 1910 se caracterizan por sus colores austeros y por la colocación de las partes constitutivas de los objetos en un solo plano ) Violin & Candlestick, 1910, Museo de Arte Moderno de San Francisco; Glass on the Table, 1910, Colección privada).

Cubismo analítico

Desde finales de 1909 en adelante, Braque trabajó en estrecha colaboración con Picasso y juntos los dos hombres formularon las teorías de Cubismo analítico . De hecho, su relación de trabajo era tan cercana que es difícil distinguir la contribución de cada uno. Braque’s pintura de bodegones, típicamente de instrumentos musicales, se simplificó cada vez más, con objetos divididos en facetas duras y brillantes para sugerir una visión simultánea de sus diversos aspectos. En sus pinturas de 1911, los volúmenes se aplanan y se reducen a una geometría de ángulos agudos y curvas apenas perceptibles, mientras que las pinceladas rotas se emplean para unir la superficie de la pintura y darle una apariencia vibrante. La introducción de trompe l’oeil características, como las letras, además de servir a un propósito decorativo, mejoraron el aspecto físico del lienzo visto como una superficie de pintura ) The Portuguese, 1911, Kunstmuseum, Basel). Otro trabajo importante de la época es Man with a Guitar, 1911, (MoMA, NY), considerada una de sus obras maestras.

Cubismo sintético

En 1912, al unir tres piezas de papel tapiz al dibujo Fruit Dish and Glass (dibujo, colección privada), introdujo el collage en sus obras (o papier collé). Este uso de papel adhesivo de color, una innovación que le permitió reintroducir color a sus pinturas, pero de una manera que separó el color de la forma, señaló la nueva etapa de Cubismo sintético ) Programa de guitarra y cine, 1913, Colección Picasso), aunque este es un término que se aplica más adecuadamente a las obras de Juan gris (1887-1927) y debe usarse con precaución en relación con Braque. Sus imágenes de este período son notables por su ligereza: comprenden estructuras abstractas de planos superpuestos, sugieren espacio sin profundidad, en el que los objetos son evocados por algunas marcas fragmentadas ) Homenaje a JS Bach, 1912, colección privada).

Bodegones: arte entre las guerras

Braque fue movilizado al ejército en 1914 y, después de ser gravemente herido al año siguiente, no reanudó el trabajo hasta 1917. Durante el período de fines de la guerra y entre guerras estuvo representado por Leonce Rosenberg (1879-1947) y luego su hermano Paul Rosenberg (1881-1959)

Afortunadamente, para este momento, como el francés que cofundó el movimiento cubista, Braque ya era reconocido y exitoso. Desde aproximadamente 1918 en adelante, abandonó en gran medida los collages y los rigores del cubismo por un estilo más personal, que involucra principalmente bodegones, hasta su muerte en 1963.

Después de la guerra, comenzó a pintar lo que en esencia eran bodegones en los que las cualidades del buen gusto y la dignidad vencieron la audacia y el vigor creativo de los años 1907-14. Las imágenes todavía tenían un estilo cubista, con objetos desglosados ​​en elementos y planos, luego ensamblados en vigorosos patrones plásticos y decorativos ) The Musician, 1917-18, Kunstmuseum, Basel). También experimentó con grandes paisajes marinos y escenas de playa con botes a tierra ) Cliffs, 1938, colección privada), recordando recuerdos de caminatas cerca de la casa que había comprado en Varengeville, cerca de Dieppe, en 1930. La figura humana rara vez aparece en las pinturas de Este período, excepto en la excelente serie de Canephores (1922-7, inspirado en la convención griega de figuras con cestas en la cabeza), el homenaje de Braque al neoclasicismo de la década de 1920 y probablemente una imitación de los gigantes de Picasso.

Durante los años de entreguerras, Braque se estableció como el pintor líder de Francia, el heredero de las virtudes nacionales y el depositario de la tradición clásica, que luego definió en su Cahier de Georges Braque: 1917-1947. Junto con este neoclasicismo se unió el grupo de obras inspiradas en el arte y la cultura de la antigua Grecia: los grabados de Hesiod’s Theogons (1931), los cuatro notables moldes de yeso (platres graves) grabados sobre temas mitológicos, también realizados en 1931 ) Herakles, Aime Colección Maeght, París), y la mayoría de las esculturas.

De hecho, el arte de Braque después de 1920 es notable por su coherencia estilística, la mayor parte de su producción consiste en obras relativamente pequeñas o en obras grandes y más ambiciosas, a menudo elaboradas durante un largo período. No hay evolución en el sentido verdadero, sino más bien una sucesión de nuevos temas vinculados cada vez con un nuevo método para expresar relaciones entre línea y volumen, forma y color. Su serie de Gueridons ) bodegones de sobremesa) y los bodegones sombríos y ricamente texturizados de 1918-20, que a menudo presentan un racimo de uvas yuxtapuestas con un instrumento musical ) Still Life with Guitar, 1919, colección privada, St Louis), fueron seguidos por pinturas de chimeneas y mesas de mármol ) Bodegón con mesa de mármol, 1925, Musée National d’Art Moderne, París) en verdes, marrones y negros, que se ocupan principalmente de expresar volúmenes. Las frutas y las telas en los bodegones se combinan en formas redondeadas que son casi barrocas en su línea curva.

Después de 1928, los colores de Braque tienden a ser más claros y, en general, sus imágenes tienen una sensación más fluida y menos sensual ) Blue Mandolin, 1930, City Art Gallery, St Louis). Su línea libre y flotante tiene fuertes ecos del cubismo curvilíneo de Picasso de 1923-4 ) Naturaleza muerta con pipa, Kunstmuseum, Basilea). Las dos tendencias se unieron justo antes de la guerra en grandes pinturas ornamentales de colores brillantes, llenas de imaginación y animación ) Naturaleza muerta con mandolina, 1938, colección privada, Chicago). Al mismo tiempo, las figuras humanas comienzan a reaparecer. Retratados a partir de dos aspectos, de rostro completo y de perfil, correspondientes a un lado oscuro y otro iluminado, se parecen a las obras anteriores de Picasso ) El pintor y su modelo, 1939, colección privada, Nueva York).

Los ’Ateliers’ y otras obras tardías (1942-62)

El advenimiento de la guerra estimuló la creación de obras más serias, reflejando la austeridad de los tiempos ) The Kitchen Table, 1942, Musee National d’Art Moderne, París). Después de 1947, la producción de Braque fue frecuentemente interrumpida por una enfermedad, pero entre 1949 y 1956 completó su serie de Ateliers (Studios): ocho lienzos que intentan resumir los temas y experimentos de su trabajo anterior ) Atelier VI, 1950-1, Maeght Fundación, St Paul-de-Vence). El motivo del pájaro que aparece en algunas de estas pinturas reaparece como el tema de la decoración que realizó Braque (1952-3) para el Salón Etrusco en el Louvre. Parece simbolizar su necesidad, hacia el final de su vida, de escapar del mundo cerrado de todas sus otras pinturas.

También ejecutó dibujos animados para Vitral en la Capilla de St Dominique en Varengeville y para la Capilla de St Bernard en la Fundación Maeght en St Paul-de-Vence.

Reputación y legado

Considerado hoy como un gigante de arte Moderno, La fama de Braque se basa esencialmente en su contribución al cubismo, el más importante de todos movimientos de arte moderno – que influyó en muchos otros movimientos, incluidos Expresionismo alemán (antes de 1914), Futurismo (1909-14), Delaunay’s Orfismo (1910-13), Larionov’s Rayonismo (1912-14), el efímero Vorticismo (1914-15), y De Stijl (1917-31), por nombrar solo seis. Además, como testimonio de su genio, Georges Braque se convirtió en el primer artista vivo en exhibir sus obras en el Louvre en 1961.

Colecciones

Como corresponde a uno de los grandes Pintores del siglo XX, Las obras de Braque cuelgan en el mejores museos de arte en Europa y Estados Unidos, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Moderno de Francia en el Centro Pompidou, París, el Kunstmuseum de Berna y el Moderna Museet de Estocolmo, así como en la mayoría de las principales galerías alrededor del mundo.

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