Bridget Riley, Pintora de Op-Art:
Biografía Traductor traducir

La pintora y diseñadora británica Bridget Riley CH CBE llegó a los titulares culturales a principios de la década de 1960 con sus fotos de Arte abstracto – una forma geométrica ilusionista de arte abstracto, originado por el pintor franco-húngaro Victor Vasarely (1908-97), que le valió su estatus de celebridad mucho más allá del mundo de arte Moderno. Sus pinturas monocromáticas, típicamente tempera o emulsión a bordo, usaban formas geométricas simples como círculos, cuadrados o rayas, en patrones intrincados y repetitivos para crear movimiento, así como otros efectos ópticos en la fisiología y psicología de la percepción del espectador. En su sugerencia de movimiento, el trabajo de Riley, junto con el de otros artistas ópticos como el pintor británico Peter Sedgley (nacido en 1930) Richard Anuszkiewicz (nacido en 1930), es un tipo de arte cinético. Ella es considerada como una de las principales del siglo XX. pintores abstractos y una figura destacada en Pintura contemporánea británica. Entre sus más conocidos pinturas abstractas son los siguientes: Fisión (1963, MOMA, Nueva York); Hesitate (1964, Tate Collection, Londres); Arresto 2 (1965, Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City); Achaian (1981, Tate Collection, Londres); y Shadowplay (1990, Museo Fitzwilliam, Cambridge).

Biografía

Bridget Louise Riley nació en Londres y creció en Cornwall y Lincolnshire. Educada en el Cheltenham Ladies College, se formó primero en el Goldsmiths College (1949-1952), y luego en el Royal College of Art (1952-1955), donde sus compañeros de estudios incluyeron al artista pop Peter Blake (nacido en 1932) y el impasto pintor Frank Auerbach (nacido en 1931).

Ella temprano pintura fue mayormente pintura de figura en un estilo semi-impresionista. En 1959 trabajó como profesora de arte en la Escuela de Arte de Loughborough, luego en la Escuela de Arte de Hornsey y de 1962 a 1964 en la Escuela de Arte de Croydon. Hasta 1964 también fue ilustradora para J. Walter Thompson Advertising en Londres. A finales de la década de 1960, Riley vivió y trabajó con su contemporáneo Peter Sedgley, con quien fundó el grupo de artistas SPACE, para proporcionar un espacio de estudio asequible para otros pintores jóvenes.

Op Art de Riley

Riley comenzó a desarrollar su estilo distintivo de arte óptico en blanco y negro alrededor de 1960, inspirándose en varias fuentes diferentes. Un punto de partida teórico fue el Puntillismo (una rama de Divisionismo) del Post Impresionista Georges Seurat (1859-91), aunque inicialmente, Riley se limitó al blanco y negro. Además, las pinturas de Victor Vasarely, que había utilizado diseños de líneas en blanco y negro desde la década de 1930, por ejemplo, ver Cebras (1938), tuvieron una fuerte influencia en el estilo temprano de Riley. Según la propia Riley, otra influencia fue su infancia en Cornwall, donde el mar y el cielo en constante cambio estimularon su visión. Sus ilusiones ópticas de la década de 1960 fueron un intento de recrear la maravilla de ver que no podía ser capturada efectivamente por una imagen representativa.

En 1962, tuvo la primera de varias exposiciones individuales en Gallery One en Londres. En ese momento, su estilo de pintura encajaba perfectamente con la moda creciente para la participación del público (también ilustrada por el nuevo tipo de Arte de performance, conocido como Acontecimientos), y con nuevas formas de pensar que buscaban desmantelar la tradicional dualidad mente-cuerpo (también ilustrada por la tendencia hacia las drogas alucinógenas). Entonces, aunque Riley fue posiblemente 12-13 años detrás de Vasarely, y 40 años detrás del artista gráfico holandés MC Escher (1898-1972), parecía ser la nueva pionera de un método completamente nuevo de representación pictórica, que revolucionó el poder de El plano de la imagen. (Nota: aunque vista como una artista femenina importante, Riley fue demasiado pronto y no participó en el movimiento de arte feminista surgió a fines de la década de 1960).

Reconocimiento

En 1965, una de sus obras ) Current, 1964) apareció en la portada del catálogo de la exposición The Responsive Eye en el Museo de arte moderno de Nueva York, comisariada por William C. Seitz, el espectáculo que lanzó el arte óptico como la próxima gran novedad después del Pop Art, un evento que le valió el reconocimiento mundial como una nueva estrella importante de arte contemporáneo. Tal como sucedió, Riley se desilusionó con el Op art porque su trabajo fue explotado con fines comerciales. Por ejemplo, fue apropiado sin su consentimiento para patrones de moda en la industria de la confección. En 1968, fue galardonada con el codiciado Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia.

Obras importantes

Los principales ejemplos de las obras monocromas de 1960 de Riley incluyen: Fisión (1963, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), así como Movimiento en cuadrados (1961), Cresta (1964), Catarata 3 (1967), todo el Consejo Británico, Londres. En Fission, un cuadrado cubierto de puntos negros está distorsionado por la deformación progresiva de los círculos y la compresión de su espacio. El efecto en el cerebro del espectador es tal que no puede establecer una imagen fija de la imagen que parezca revolotear entre la pintura y el espectador. En este contexto, debe tenerse en cuenta que, si bien están cuidadosamente programados, los patrones gráficos de Riley no se derivan estrictamente del cálculo científico, y se niega a diferenciar entre las respuestas fisiológicas y psicológicas del ojo.

Polychrome Op Art

En 1967 ella comenzó a usar color en su pintura Inspirado por el Paleta de colores egipcios antiguos Riley también ha explorado los efectos psicológicos de ciertas combinaciones de colores. Por ejemplo, uno de sus principales proyectos policromos fue el esquema decorativo para el interior del Royal Liverpool Hospital (1983). Esto emplea bandas relajantes de azules pastel, rosas y amarillos, y, según los informes, ha provocado una caída significativa en el graffiti.

Pinturas de Bridget Riley

Ahora visto como uno de los más innovadores de artistas modernos, Las obras de Bridget Riley se han exhibido en muchas galerías prestigiosas y lugares de arte de todo el mundo, incluyendo: el Dia Center, Nueva York (2000); Tate Britain, Londres, (2003); y el Museo de Arte Contemporáneo, Sydney, (2004). Sus pinturas cuelgan en varias de las mejores museos de arte incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York.