Carl Spitzweg:
pintor de género alemán, estilo Biedermeier Traductor traducir

Biografía

Pintor, diseñador, grabador e ilustrador alemán, Spitzweg fue un contribuyente importante para Arte alemán del siglo XIX, y el representante más destacado de la Estilo Biedermeier de domestico Romanticismo. Su reputación se basa en gran medida en su realista a pequeña escala. pintura de género ejecutado con una técnica meticulosa adquirida al copiar Viejos Maestros del Barroco holandés La escuela, como estudiante. Su tema básico fue la representación de la vida de la clase media alemana, típicamente con un sentido del humor, en la tradición de William Hogarth (1697-1764) y Honore Daumier (1808-79). Pero además del éxito financiero, Spitzweg anhelaba el reconocimiento académico, y aceptó la membresía honoraria de la Academia de Bellas Artes de Munich en 1868. Más tarde, como su contemporáneo austriaco, Fernando Georg Waldmuller (1793-1865), y su contemporáneo de Berlín Adolfo Menzel (1815-1905), el estilo de pintura de Spitzweg se inclinó notablemente hacia el impresionismo bajo la influencia de Pintores impresionistas en Alemania y en Francia. Sus pinturas más conocidas incluyen: The Poor Poet (1839, Neue Pinakothek, Munich), The Bookworm (1850, Museum Georg Schafer, Schweinfurt), The Farewell (1855, Schack-Galerie, Munich) y A Hyperchondriac (1865, Schack- Galerie, Munich).

Vida temprana

Nacido en Munich, el segundo de tres hijos de Simon Spitzweg, un rico comerciante, Carl Spitzweg primero se calificó como farmacéutico en la Universidad de Munich, antes de comenzar a estudiar. pintura durante un período de convalecencia. Completamente autodidacta, aprendió los conceptos básicos de dibujo y pintura al óleo estudiando y copiando el gran Pintores flamencos y los maestros de la Escuela Realista Holandesa de Pintura de Género. Puso en práctica sus conocimientos, desde aproximadamente 1830 en adelante, aportando una gran cantidad de ilustración y dibujos, especialmente caricaturas, a diferentes revistas y publicaciones periódicas. En 1833, recibió la herencia de su familia, lo que le permitió dedicarse a Art º tiempo completo.

Pinturas de género Biedermeier

También produjo pequeño formato pinturas de género, en el que capturó la vida cotidiana de su ciudad, especialmente entre la burguesía, en calles y plazas, con una gran cantidad de detalles anecdóticos que demostraron su excelente poder de observación. En estos pinturas de figuras, retrató a las personas con sentido del humor, simpatía y perspicacia psicológica, en composiciones simples con matices de luz, que se remontan a las obras de los pintores holandeses del siglo XVII. La mayoría de estas composiciones se ejecutaron en el estilo Biedermeier, que valoraba la estabilidad, la comodidad y la vida doméstica por encima de los problemas sociales o políticos, y prefería las agradables escenas cotidianas a las imágenes inspiradoras dramáticas. Retrató este mundo de estilo Biedermeier con un encanto inimitable, no con críticas o sátiras, sino como un observador sonriente. Demostró un gran afecto por los personajes extraños, pintorescos e incluso escandalosos que descubrió en rincones remotos de la ciudad, ganándose el apodo de "Hogarth alemán".

Paisajes

Más tarde, Spitzweg comenzó a producir paisajes usando pintura al aire libre técnicas, utilizando colores agradables y composiciones atrevidas, en las que la influencia de los franceses Escuela barbizon se puede ver, especialmente el de Narcisse Diaz de la Pena (1807-76), así como Eugene Delacroix (1798-63), Richard Parkes Bonington (1802-28) y John Constable (1776-1837), cuyas obras estudió en viajes a Londres y París en 1849. De hecho, fueron estos viajes los que lo alertaron sobre la sofisticación del Pintura inglesa del paisaje tradición, y posteriormente estudió el trabajo plein air de pintores de Barbizon como Camille Corot (1796-1875) y Theodore Rousseau (1812-1867), por lo que su trabajo posterior se volvió menos narrativo y más preocupado por el uso de pintura para crear una apariencia o estado de ánimo particular.

Pintura alemana del siglo XIX

Hasta 1840/50, el principal movimiento artístico en Alemania fue el romanticismo, encapsulado en el escenario atmosférico al aire libre de Caspar David Friedrich (1774-1840). [Nota: el arte de Biedermeier floreció en el período 1830-50, entre el romanticismo y el realismo, tomando algo de cada uno.] Esto fue seguido después de 1840/50 o más o menos por el Realismo escuela, con pintores como Adolph Menzel (1815-1905), así como los retratistas Franz von Lenbach (1836-1904) y Wilhelm Leibl (1844-1900). Alrededor de 1870, el realismo mismo fue reemplazado por Impresionismo, como lo practican los gustos de Max Liebermann (1847-1935) Lovis Corinth (1858-1925) y Max Slevogt (1868-1932).

Las pinturas de Carl Spitzweg se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.