Caspar David Friedrich:
pintor paisajista romántico Traductor traducir

Biografía

Melancólico, sensible y devoto, el artista alemán del siglo XIX Caspar David Friedrich fue uno de los mejores paisajistas en el Estilo romantico. Nacido cerca del Báltico, se estableció en Dresde, donde se centró exclusivamente en el significado espiritual de la naturaleza, inspirándose en el silencio del bosque, el efecto de la luz (especialmente el amanecer, el anochecer y la luz de la luna) y las estaciones. Su atmosférico pintura de paisaje captura un elemento espiritual hasta ahora desconocido en la naturaleza, dando a su trabajo una ventaja emocional que nunca ha sido superada. Un devoto de pintura al aire libre, produjo más de 500 cuadros, dibujos, grabados y grabados en madera. Para sus antecedentes y contexto, ver: Arte alemán del siglo XIX. Entre los mas pinturas de paisajes famosos por Caspar David Friedrich son: Winter Landscape (1811, National Gallery, Londres); Acantilados de tiza en Rugen (1818, Museo Oskar Reinhart, Suiza); El mar de hielo (1823 – 24, Kunsthalle Hamburg); y The Wanderer Above the Sea of ​​Fog (1818) Kunsthalle, Hamburg.

Vida temprana

Sexto de diez hijos, Friedrich nació en una estricta familia luterana en Greifswald, Pomerania, en la costa báltica de Alemania. Experimentó mucha tragedia a una edad temprana. A los 13 años había perdido a su madre y una hermana, y fue testigo del ahogamiento de su hermano menor. Estas experiencias tuvieron un gran impacto en la naturaleza ya piadosamente sensible de Friedrich, lo que resultó en un profundo apego espiritual a la naturaleza.

Formación

La capacitación formal de arte de Friedrich, que comenzó en 1790 en la Universidad de Greifswald, incluyó clases de pintura y dibujo al aire libre, donde se alentó a los estudiantes a dibujar de la vida. También fue influenciado por el teólogo Ludwig Gotthard Kosegarten, quien enseñó que la naturaleza era una revelación divina, y por el melancólico artista alemán manierista. Adam Elsheimer (1578-1610), una inspiración tanto para Rubens como para Rembrandt, cuyos paisajes líricos y escenas nocturnas mostraron una gran sensibilidad a los efectos de la luz. Cuatro años más tarde, Friedrich se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Copenhague, donde mejoró aún más su dibujo de vida. Su estancia en Copenhague también le dio la oportunidad de estudiar la colección de pintura de paisajes del siglo XVII de Artistas realistas holandeses – como Aelbert Cuyp y Jacob van Ruisdael – en el Museo Real de Bellas Artes.

Se muda a Dresde

En 1798, Friedrich se estableció en Dresde. Al principio se centró en grabado, produciendo grabados y diseños para xilografías, mientras que en sus actividades de pintura se limitó a las tintas y acuarelas, con la extraña excepción en aceites como Paisaje con templo en ruinas (1797). Su género especializado en pintura fue, y siguió siendo, paisajes, aunque en años posteriores dedicó buena parte de su tiempo a arte de retrato y autorretratos.

Sus temas de paisajes, en gran parte del paisaje del norte de Alemania, abarcaban bosques, bosques, colinas y los diferentes efectos de la luz de la mañana y la tarde, principalmente basados ​​en dibujos a lapiz. Se volvió especialmente hábil para capturar el reflejo del sol y la luna en las nubes y el agua.

Éxito temprano

Friedrich logró su primer éxito público como pintor al ganar un premio en el concurso Weimar de 1805 organizado por el escritor Johann Wolfgang von Goethe. Después de esto vino la controversia cuando uno de sus primeros paisajes en el medio de pintura al óleo – La cruz en las montañas (1808, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden) o El altar de Tetschen – fue pintada como un retablo. La obra, que representa una vista lejana del Cristo crucificado en la cima de una montaña, sola y rodeada de naturaleza, fue encargada por la condesa de Thun para una capilla familiar en Bohemia, y la decisión de Friedrich de ofrecer un paisaje como pintura devocional fue considerado escandaloso. Sin embargo, claramente señalaba la principal preocupación de Friedrich como artista, que era presentar la calidad divina de la naturaleza.

En 1810, Friedrich fue elegido miembro de la Academia de Arte de Berlín, y en 1818, miembro de la Academia Sajona. En el mismo año, a los 44 años se casó con Caroline Bommer, de 25 años: un matrimonio que, según los informes, le trajo mucha felicidad y consuelo. En esto, uno debe notar que Friedrich sufrió continuamente episodios de depresión, especialmente en 1799, 1813, 1816 y entre 1803 y 1805, y 1824-1826. Estas perturbaciones mentales tuvieron un impacto visible en su pintura, y desde 1826 su uso de color en sus pinturas se volvió más oscura y más apagada.

Mientras tanto, a pesar de las controversias ocasionales, la fama de Friedrich comenzaba a extenderse. En 1820, el gran duque ruso Nikolai Pavlovich realizó una visita personal al estudio de Friedrich y compró una serie de pinturas, patrocinio que continuaría durante muchos años. Al año siguiente, Vasily Zhukovsky, tutor del zar Alejandro II, conoció a Friedrich y quedó tan impresionado que comenzó a recomendar su arte en la corte real rusa. Estos mecenas rusos proporcionarían más tarde la asistencia necesaria cuando Friedrich cayera en la pobreza.

Desafortunadamente, a medida que la atracción del romanticismo se desvaneció, para ser reemplazado por interpretaciones más realistas de la naturaleza y la vida en general, en línea con las tendencias modernistas en toda la sociedad, Friedrich’s Art º comenzó a perder su atractivo, y durante los últimos 15 años de su vida llegó a ser considerado como algo excéntrico y anticuado. A medida que sus clientes lo abandonaron, su fortuna disminuyó y se volvió cada vez más dependiente de la caridad de los amigos.

En el verano de 1835 sufrió una parálisis parcial debido a un derrame cerebral, que impidió en gran medida su capacidad para pintar. Golpes adicionales agravaron aún más su condición y murió en la pobreza relativa a la edad de 65 años.

Friedrich el artista

Excepcionalmente dotado como observador e intérprete de la naturaleza, Friedrich utilizó la pintura como un medio para expresar su respuesta altamente personal y emocional al mundo natural, un mundo que vio como reflejo de una presencia divina. Para él, la luz del sol no era menos que la luz de Dios. Su estilo de vida individualista (pasó largos períodos de tiempo caminando solo por bosques y campos, a menudo comenzando antes del amanecer), junto con su aguda observación, su perspectiva melancólica y su habilidad pictórica tanto en la composición como en el uso preciso del color, le permitieron crear paisajes únicos evocadores. Uno de sus mayores logros como artista fue su capacidad para crear vistas cargadas de emociones que ayudan a conectar al espectador con la espiritualidad de la naturaleza. Su representación de varias formas de luz, especialmente el amanecer y la luz de la luna, fue notable, al igual que su capacidad para transmitir la quietud y la soledad absolutas del bosque. El historiador del arte Hermann Beenken dijo una vez que Friedrich pintó escenas de invierno en las que "ningún hombre ha pisado aún".

Aunque basado en estudios de la naturaleza, la mayoría de sus pinturas fueron compuestas en su estudio, donde se basó en una profunda contemplación para evocar imágenes para sus lienzos. Para dramatizar sus pinturas visuales, como su serie de figuras que contemplan la luna, hizo uso frecuente del Ruckenfigur, una persona vista desde atrás, que contempla la vista. Casi todas sus imágenes contenían motivos y símbolos, típicamente relacionados con la vida, la muerte y la impermanencia del hombre.

Su contribución a la historia del Arte fue la representación del paisaje no simplemente como un objeto de belleza sino como una experiencia romántica ) romantische Stimmungslandschaft) y espiritual, si no mística. Al hacerlo, él, junto con JMW Turner – reposicionó la pintura de paisajes como un género independiente importante dentro del arte occidental.

Compare el romanticismo de Friedrich con el realismo del pintor de historia alemán y del primer impresionista Adolfo Menzel (1815-1905).

Legado

El trabajo simbólico y anticlásico de Friedrich influyó en muchos contemporáneos, especialmente Johann Christian Dahl (1788-1857), así como en artistas posteriores como Arnold Bocklin (1827-1901), los pintores rusos Arkhip Kuindzhi (1842-1910) e Ivan Shishkin (1832-1898). El enfoque místico de Friedrich fue un precursor de varios grupos de arte estadounidenses, como el Escuela del río Hudson de Nueva Inglaterra – ejemplificada por las obras de Thomas Cole (1801-48) y Iglesia de Frederic Edwin (1826-1900) – y los mini-movimientos de Luminismo y la escuela Rocky Mountain. Su pintura también ha inspirado a varios pintores del siglo XX, como el surrealista. Max Ernst (1891 – 1976) y el expresionista abstracto estadounidense Mark Rothko (1903 – 70). Y el premio Nobel Samuel Beckett (1906-1989) confesó que la obra de Friedrich, Hombre y mujer contemplando la luna, fue la fuente de su obra maestra dramática Esperando a Godot.

Venerado por los historiadores del arte y los coleccionistas de todo Occidente, Friedrich ahora es visto como uno de los pintores más grandes y originales de principios del siglo XIX y una gran influencia en el desarrollo del arte del paisaje occidental.

Pinturas famosas

Las obras de Caspar David Friedrich cuelgan en el mundo mejores museos de arte, como se puede ver en la siguiente lista de pinturas seleccionadas.

La cruz en las montañas (1807) Gemaldegalerie, Dresden.
La Abadía en Oakwood (1808 – 10) Alte Nationalgalerie, Berlín.
Winter Landscape (1811) National Gallery, Londres
Tumbas de los viejos héroes (1812) Kunsthalle, Hamburgo.
La cruz al lado del Báltico (1815) Schloss Charlottenburg, Berlín.
Acantilados de tiza en Rugen (1818) Museo Oskar Reinhart, Suiza.
The Wanderer Above the Sea of ​​Fog (1818) Kunsthalle, Hamburg.
Salida de la luna sobre el mar (1822) Alte Nationalgalerie, Berlín.
El mar de hielo (1823 – 24) Kunsthalle Hamburg.
Cementerio bajo la nieve (1826) Museum der bildenden Künste, Leipzig.
El roble en la nieve (1829) Alte Nationalgalerie, Berlín.
Paisaje en Riesengebirge (1830), Museo Pushkin, Moscú.
Hombre y mujer contemplando la luna (1835) Alte Nationalgalerie, Berlín.
Las montañas gigantes (1830 – 35) Alte Nationalgalerie, Berlín.
Las etapas de la vida (1835) Museum der Bildenden Künste, Leipzig.
Orilla del mar a la luz de la luna (1835 – 36) Kunsthalle, Hamburgo.