Paul Cezanne, pintor francés: biografía, pinturas Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores modernistas como Cezanne,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Resumen

Un contribuyente importante para ambos Impresionismo y su movimiento sucesor Post impresionismo, el pintor francés Paul Cezanne es a menudo llamado el "padre del arte moderno". Su innovación en los campos de composición, perspectiva y color condujo a la transición del arte del siglo XIX al siglo XX. Picasso dijo que era "mi único maestro… Cezanne era como el padre de todos nosotros". Influenciado por la impresionista Camille Pissarro, Cezanne se especializó en pintura de paisaje – ver su serie de Pinturas de Mont Sainte-Victoire (1882-1906) – y pintura de bodegones. Durante su último período también creó algo sublime arte de retrato, como lo demuestran las obras maestras Los jugadores de cartas (1892-6); Mujer con una cafetera (1890-5); Hombre fumando una pipa (1892); El chico del chaleco rojo (1889-90); Dama de azul (1900); y lo clásico Joven italiana recostada sobre su codo (1900). Además, su importante trabajo de arte Moderno intitulado Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1898-1905) tuvo una gran influencia en el Cubismo de Picasso y Braque.

Primeros días y entrenamiento

Paul Cezanne nació en Aix-en-Provence en 1839, su padre era un rico banquero y comerciante. Desarrolló un interés en el arte temprano en la vida, pero su padre estaba decidido a seguir una carrera más estable.

De 1852 a 1858, Cezanne recibió una sólida educación en humanidades en el Colegio Bourbon en Aix. Aquí se hizo amigo de Emile Zola. En 1859 fue a estudiar derecho en la Universidad de Aix, pero solo duró un año antes de confesarle a su padre que quería mudarse a París y trabajar como artista. Su amigo de la infancia, Emile Zola, que ya vivía en la capital en ese momento, lo alentó fuertemente en esta decisión. El padre de Cezanne finalmente acordó financiar este cambio de carrera. Les Quatre Saisons (Las cuatro estaciones) (1860, París, Petit Palais), con el que decoró el Jas de Bouffan, una casa de campo que su padre acababa de traer, destaca principalmente por su torpeza juvenil.

Sin embargo, la primera estancia de Cézanne en París solo duró 6 meses: profundamente insatisfecho con su habilidad para pintar, destruyó la mayoría de sus lienzos y regresó a casa lleno de dudas y comenzó a trabajar en el negocio de su padre.

Pinturas tempranas: primeros contactos con el impresionismo

Un año después, decidió intentar pintar nuevamente. Sus primeras obras son oscuras y de mal humor y lo siguen siendo por un tiempo. Reprobó los exámenes de ingreso a la Ecole des Beaux-Arts, y el Salon de Paris También rechazó sus pinturas. Fue por esta época cuando Pissarro le presentó a los pintores impresionistas. Manet (1832-83) Renoir (1841-1919) y Degas (1834-1917).

De 1862 a 1869, moviéndose entre Aix y París, Cezanne fue testigo del conflicto entre la cultura aburrida de los círculos oficiales y el realismo revolucionario de Courbet (1819-77) y el Salon des Refuses de 1863. El trabajo de Delacroix (1798-1863), que combinaba el tema tradicional con un estilo moderno y pictórico, se le apareció a Cezanne, en la exposición retrospectiva de 1864, para ofrecerle un estilo que le convenía. Receptiva a todas estas influencias diferentes, Cezanne fue a las reuniones en el Café Guerbois y quedó fascinada por los audaces efectos emocionales del trabajo de Theodore Gericault (1791-1824) y Honore Daumier (1808-79).

Cézanne dirigió sus sentimientos excesivos y su sufrimiento a lo que él llamó su manera couillard (’butch’). Usando pintura fangosa, pesada con pigmento negro espeso, pintó escenas de un tipo erótico y macabro inspirado en el arte barroco italiano y barroco español ) L’Orgie [The Orgy], 1864-8 Colección Lecomte; La Madeleine [La Magdalena], 1869, Musee d’Orsay y L’Autopsie [La autopsia], 1876-9, Colección Lecomre).

Su retrato y pintura de bodegones fueron considerados más cuidadosamente y muestran una sorprendente fuerza e intensidad ) Le Negre Scipion [The Negro Scipion], 1865, Museo de Sao Paulo; Portrait d’Emperaire [Retrato de Achille Emperaire], 1866, Musee d’Orsay; La Pendule au Marbre Noire [El reloj de mármol negro] 1869-71, colección privada, París). Durante la guerra franco-prusiana, se quedó en L’Estaque, pintando audaces paisajes de las playas ) La Neige fondante a L’Estaque) (Derritiendo nieve en L’Estaque), 1870, Colección Buhrle, Zurich).

En 1870, a la edad de 30 años, su estilo cambió. Conoció a Hortense Fiquet, quien se convirtió en su amante y futura esposa. La morbilidad negra que había caracterizado sus obras hasta la fecha desapareció y como su color la paleta se volvió más clara y centró su atención en los paisajes. Este período se conoce como su período "constructivo" y se caracteriza por pinceladas sombreadas.

Exposiciones con impresionistas

En 1872-3, después del nacimiento de su hijo, Cezanne se estableció en Auvers-sur-Oise, cerca de Camille Pissarro (1830-1903) quien demostraría una influencia considerable. Los dos hombres pasaron tiempo pintando juntos. Pissarro lo introdujo al impresionismo, y su obra se exhibió junto a la otra. Pintores impresionistas en la ahora famosa exposición de 1874, realizada en los estudios que el fotógrafo Nadar acababa de abandonar en el segundo piso del 35 Boulevard des Capucines, y que amablemente les prestó.

Seguro en su vida personal con Hortense Fiquet, y con sus amigos Pissarro, Armand Guillaumin (1841-1927) y el Dr. Gachet a su alrededor, pintó paisajes como el ) Casa del hombre ahorcado ) ) Maison du Pendu) (1873, Musee d’Orsay) y bodegones como el Buffet (Aparador) en el Museo de Budapest (1873-7) que revelan una visión fuertemente personal.

Preservando el análisis psicológico de sus autorretratos apasionados y desafiantes (Lecomte Collection 1873-6; Phillips Collection, Washington, 1877), Cezanne se centró en sus otros trabajos en capturar las sutilezas del volumen y el tono. La disposición geométrica de Madame Cezanne au Fauteuil Rouge (Madame Cezanne en un sillón rojo) (1877, Museo de Bellas Artes, Boston), el diálogo tranquilo de Nature Morte au Vase et aux Fruits (Bodegón con florero de frutas) (1877, Museo Metropolitano), la disposición de los árboles y el agua en su pacífica Puente en Maincy (1879, Musee d’Orsay): todos muestran una preocupación por la forma y la composición. Las variaciones rítmicas y los cuerpos deliberadamente estilizados en Lutte d’amour (1875-6, colección privada, Washington) y los Bañistas, hombres y mujeres, que a partir de ese momento comenzó a pintar, recuerdan a Rubens y Tiziano.

Nota: para comparar la pintura impresionista convencional con la de Cezanne, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.

En 1877, Cezanne mostró 16 aceites y acuarelas en la tercera exposición impresionista en el departamento vacío que Gustave Caillebotte (1848-94) había alquilado en 6 rue Le Peletier para la ocasión. Esta vez, el espectáculo se tituló audazmente "Exposición de impresionistas", a pesar de la oposición de Degas (1834-1917), y seguiría siendo el más significativo de todos los espectáculos del grupo. Consistió en 230 obras de dieciocho pintores, pero las de Cezanne (y Alfred Sisley) fueron una revelación. Desconocido y despreciado hasta este punto, ahora recibió un respeto excepcional de sus camaradas, quienes dejaron a un lado una pared entera de la sala central para sus pinturas al óleo (bodegones, paisajes y un retrato de Chocquet) y acuarelas. Desafortunadamente, a pesar de todos estos esfuerzos, así como del mayor interés del público, se vendieron pocas pinturas. Deprimido por esta recepción y ofendido por las burlas de la prensa y el público, Cezanne dejó de exhibir con sus amigos y colegas.

Sin embargo, no tuvo más éxito con el jurado oficial del Salón, que rechazó las presentaciones de Cezanne todos los años de 1864 a 1881. Finalmente, en 1882, tras la intervención de un amigo, aceptó la presentación de Cezanne Retrato de Louis-Auguste Cezanne, Padre del Artista, (1866, National Gallery of Art, Washington, DC), que fue su primera y última exhibición en el Salón.

Desarrollo posimpresionista

A principios de la década de 1880, Cezanne y su familia se establecieron en Provenza, donde permanecieron, a excepción de breves viajes en el hogar y en el extranjero, hasta su muerte. El movimiento marcó un claro descanso del impresionismo centrado en París y reflejó la preferencia de Cézanne por su sur natal.

A intervalos, Cezanne visitaba París, donde a veces lo veían en el café Nouvelle-Athenes. Sin embargo, más a menudo estaba en las provincias: wirh Zola en Medan en 1880; wirh Pissarro en Pomoise en 1881; con Renoir (1841-1919) en La Roche-Guyon, luego en Marsella, donde conoció a Adolphe Monticelli (1824-86), un favorito de Napoleón III, en 1883; con Claude Monet (1840-1926) y con Renoir en L’Estaque en 1884. Era una época de madurez fértil, cuando Cezanne se alejó de los impresionistas, mejoró su pincelada y trabajó incesantemente con los mismos motivos.

Aunque Pissarro continuó pintando fielmente de la naturaleza, Cézanne comenzó a reaccionar ante tal falta de estructura. Dijo que quería crear algo "sólido y duradero, como el arte de los museos". Dirigió su atención a la naturaleza muerta, pintando más de 200 mientras demostraba su análisis de la naturaleza, afirmando que la forma geométrica subyacente más común de la naturaleza es el ’cilindro, la esfera y el cono’. ) Manzanas y naranjas, 1895-1900, Musee d’Orsay).

Quería ’hacer Poussin de la vida’ tratando la naturaleza ’con cilindro y esfera’. En consecuencia, los temas que eligió de la naturaleza, entre ellos Gardanne (1886, Fundación Barnes, Merion), las rocas en Aix (1887, Tate Gallery, Londres) y el mar en L’Estaque (1882-5, Museo Metropolitano y Musée d’Orsay; 1886-90, Art Institute of Chicago), fueron sometidos a un proceso de análisis basado en parte en principios geométricos (cilindro, esfera y cono, etc.), y en parte en el deseo de liberar el medio de la pintura de su primaria función descriptiva La armonía ligera del florero azul (florero azul) (1883-7, Musee d’Orsay) parece preservar la delicadeza de sus acuarelas, con su ritmo controlado y líneas finas.

Cezanne produjo más de 400 de estas acuarelas pero, fuera de un pequeño círculo de coleccionistas que incluía a Renoir y Degas, permanecieron desconocidos hasta que el comerciante de arte Ambroise Vollard (1866-1939) los exhibió en 1905. Incluyen obras tan notables como La Route (The Road) (1883-7, Art Institute of Chicago); Le Lac d ’Annecy (1896, City Art Gallery, St Louis, Missouri); Trois Cranes (Three Skulls) (1900-6, Instituto de Arte de Chicago); y el Pont des Trois-Sautets (1906, Museo de Cincinnati).

Irritable, desafiante y, desde 1886, cada vez más aislado (en ese año su padre había muerto y él había roto las relaciones con Zola, cuya L’Oeuvre, que lo había usado en parte como modelo, lo había herido), ahora se conocía a Cezanne. a solo unos pocos íntimos. Pero aunque era una figura misteriosa, tenía cierta fama. los Nabis , dirigido por Pierre Bonnard (1867-1947), Paul Serusier (1865-1927), y Maurice Denis (1870-1943), fueron desde entonces profundamente influenciados por él.

En 1890, Cezanne se había vuelto tan solitario que los pintores de París creían que estaba muerto. En 1886, había heredado la herencia familiar junto con unos 400, 000 francos ($ 400, 000), de su padre, lo que lo convirtió en un hombre rico. Lamentablemente, también contrajo diabetes, lo que le causó grandes dificultades en su relación con Hortense (con quien se había casado en 1886) y su familia. Artísticamente hablando, no fue hasta mediados de la década de 1890 que sus obras comenzaron a atraer la aclamación seria que merecían. Ambroise Vollard organizó una exposición de sus obras en 1895. Habían pasado 20 años desde que sus obras fueron vistas en la capital. Las 100 pinturas mostradas despertaron una gran atención y dieron como resultado un aumento significativo en el valor de su trabajo. En 1897 Vollard compró todas las pinturas en su estudio, y en 1900 mostró tres obras en la Feria Mundial: el Museo de Berlín compró una.

Ver también el coleccionista de arte. Duncan Phillips (1886-1966), quien fue un apasionado coleccionista de Bonnard y Cezanne.

Obras maestras finales

Entre 1890 y 1900, Cezanne produjo un grupo de grandes obras de Pintura posimpresionista que, en contraste con el mundo brillante y efímero de los impresionistas, pretendía ser "algo sólido, como el arte de los museos". En la amplitud de Woman with a Coffee Pot (1890-5, Musee d’Orsay), en el dinámico y magistral Mardi Gras (1888, Pushkin Museum), o en la importante serie de The Card Players, probablemente inspirada en el trabajo de Hermanos Le Nain En el Museo Aix (1890-5, versiones celebradas en varios museos), Cezanne mostró la gama completa de su genio. El análisis a menudo cargado de emoción caracteriza a The Boy with the Red Vest (1890-5, EGBuhrle Foundation y otros museos), Man Smoking a Pipe (1890, Hermitage Museum), Portrait of Ambroise Vollard (1899, Petit Palais, Paris) y – one de sus más pinturas de paisajes famosos – Le Lac d ’Annecy (1896, Courtauld Institute Galleries, Londres). Otras dos gemas del período final de Cézanne son Lady in Blue (1900, Hermitage) y The Young Italian Woman Inclinándose sobre su codo (1900), un retrato clásico que fue comprado por Matisse y ahora está en el museo J.Paul Getty.

Admirado por jóvenes pintores (fue visitado por Bemard Camoin mientras, en el Salon des Independants de 1901, Maurice Denis exhibió su Homenaje a Cezanne), y finalmente reconocido en el Salon d’Automne de 1903, Cezanne continuó trabajando en los temas que lo obsesionaron. Produjo infinitas versiones de la figurativa Les Baigneurs (1900-5, Fundación Barnes, Merion; Galería Nacional, Londres), que culminó en su obra maestra, los Grandes Bañistas ) Grandes Baigneuses) (1898-1905, Londres / Filadelfia), así como paisajes de Mont Sainte-Victoire (1882-1906, versiones en varios museos), un hito conocido cerca de Aix.

Con pinceladas alusivas y nerviosas, en el poco tiempo que le quedaba, creó la vibración onírica de Le Chateau Noir (1906, versiones en el Museo Pushkin; Museo de Arte de Filadelfia; Colección Buhrle, Zúrich).

Aunque la salud de Cezanne se deterioró en la edad adulta, todavía hizo el corto viaje a su estudio para pintar todos los días. Usualmente viajaba en carruaje, y un día, enojado por el aumento de la tarifa, decidió caminar. Comenzó a llover, él sintió un escalofrío, que se convirtió en neumonía. Una semana después, en octubre de 1906, murió.

Herencia, reputación como artista

La influencia de Cezanne en el historia del Arte fue enorme Un maestro de la mayoría géneros de pintura, su uso del color tenía algo en común con los postimpresionistas como Paul Gauguin (1848-1903) y van Gogh (1853-1890). Pero fue su búsqueda constante de una estructura subyacente a la composición lo que allanó el camino para la revolución del arte abstracto en el siglo XX. Constantemente cuestionaba lo que veía y cómo lo representaba en el lienzo, un enfoque continuado después de su muerte por artistas de bodegones como Giorgio Morandi (1890-1964), Georges Braque (1882-1963) y Juan gris (1887-1927). Una retrospectiva de 57 pinturas tuvo lugar en 1907 en el Salon d’Automne , que ejerció una gran influencia en Picasso y Braque que estaban en el proceso de formular sus prototipo del cubismo, así como el pintor Worpswede Paula Modersohn-Becker (1876-1907) y muchos otros.

Una figura clave en Pintura francesa, La visión de Cezanne fue explotada por una amplia variedad de artistas modernos, de fauvistas a cubistas. Fue promovido en Inglaterra por exposiciones postimpresionistas organizadas por Roger Fry en 1912 y 1913. La concepción de Cézanne pareció a partir de entonces, y durante un tiempo considerable, el punto de partida para todo análisis pictórico.

Colecciones

El trabajo de Cezanne incluye alrededor de 900 pinturas y 400 acuarelas, y está representado en la mayoría de los mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Museo de Orsay, la Fundación Barnes (Merion, Pensilvania), el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno (Nueva York), y el Instituto Courtauld y el National Galllery (Londres). Además, tras la nacionalización de las colecciones reunidas por Sergei Shchukin (1854-1936) y
Ivan Morozov (1871-1921), las obras de Cezanne se pueden encontrar en el Hermitage en San Petersburgo.

Las mejores pinturas de Cezanne

Aquí hay una pequeña selección de lo que creemos que son las mejores imágenes de Paul Cezanne.

Figurativo
Retrato de Fortune Marion (1867-8) Kunstmuseum, Basilea.
Retrato de Achille Emperaire (1868) Musee d’Orsay.
Madame Cezanne en un sillón rojo (1877) Museo de Bellas Artes de Boston.
Mujer con una cafetera (1890) Musee d’Orsay.
Niño con un chaleco rojo (1888-90) Colección EGBuhrle, Zurich.
Retrato del hijo del artista (1890) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Madame Cezanne en el invernadero (1892) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Hombre fumando una pipa (1890-5) The Hermitage, San Petersburgo.
The Card Players (1890-5) Versiones en varios museos diferentes.
Anciana con un Rosario (1895) National Gallery, Londres.
Retrato de Ambroise Vollard (1899) Petit-Palais de la Ville de Paris.
Lady in Blue (1900) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Joven italiana que se inclina sobre su codo (1900) Colección privada.
Los grandes bañistas (1895–1906) Barnes / Museo de Filadelfia / NG London.

Paisajes
Derritiendo nieve en L’Estaque (1870) Colección EGBuhrle, Zurich.
El puente de Maincy (1879) Musee d’Orsay, París.
Mont Sainte-Victoire (1882-1895) Versiones en varios museos diferentes.
Los bancos del Marne (1888) Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú.
Lac d’Annecy (1896) Galerías del Instituto Courtauld, Londres.
Paisaje Azul (1904-6) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Chateau Noir (1904-6) Versiones en varios museos diferentes.

Bodegones
Bodegón con jarrón de frutas (1877) Metropolitan Museum, NY.
Peras en una silla (1879-80) Fundación Barnes, Filadelfia.
Flores y frutas (1886) Musee de l’Orangerie, París.
La canasta de manzanas (1890-1894) Instituto de Arte de Chicago.
Fruta y jarra sobre una mesa (1890-4) Museo de Bellas Artes, Boston.
Naturaleza muerta, cortinas, jarra, frutero (1894) Museo Whitney, arte americano.
Bodegón con querubín (1895) Galerías del Instituto Courtauld, Londres.
Ginger Jar and Fruit (1895-1900) Fundación Barnes, Filadelfia.
Manzanas y naranjas (1895-1900) Musee d’Orsay.

Autorretrato
Retrato del artista con un fondo rosa (1875) Colección privada.
Autorretrato con bombín (1883-5) Colección privada.
Autorretrato con boina (1898-1900) Museo de Bellas Artes de Boston.
Autorretrato (1873-6) Musee d’Orsay.
Autorretrato (1879-1882) Kunstmuseum, Berna.

Acuarelas
The Road (1883-7) Instituto de Arte de Chicago.
Annecy Lake (1896) Galería de Arte de la Ciudad, St Louis, Missouri.
Three Skulls (1900-6) Instituto de Arte de Chicago.
Pont des Trois-Sautets (1906) Museo de Cincinnati.