Christopher Wool:
Pinturas de palabras, biografía Traductor traducir

Arte visual posmoderno

Biografía

Uno de mejores artistas contemporáneos en América, Christopher Wool es mejor conocido por su monumental arte de palabras – Hecho entre finales de la década de 1980 y principios de la década de 2000 – que consiste en palabras estampadas en negro sobre un fondo blanco. El texto en sí consiste en frases insignificantes pero ligeramente inquietantes, concebidas para transmitir diversos grados de ansiedad. Estilo único de lana de arte contemporáneo ahora se vende a precios multimillonarios. En 2013, por ejemplo, su pintura de palabras Apocalypse Now (1988) se vendió en Christie’s Nueva York por $ 26.4 millones. En 2015, su pintura basada en texto Riot (1990) se vendió en Sotheby’s Nueva York por $ 29.9 millones. Este éxito lo ubica junto a otros líderes artistas posmodernos me gusta Cindy Sherman (n. 1954), Jeff Koons (nacido en 1955), Andreas Gursky (nacido en 1955), Damien Hirst (nacido en 1965), y Jean-Michel Basquiat (1960-88). Aunque la lana es conocida principalmente por su pintura, también ha dejado su huella en blanco y negro fotografía, tomando una gran cantidad de fotografías por la noche en la ciudad de Nueva York, alrededor del Lower East Side y Chinatown. (Compare las fotos nocturnas de París por Brassai 1899-1984.) Este cuerpo de trabajo se reproduce en el libro East Broadway Breakdown (2004). Wool está casada con la artista alemana Charline von Heyl (n. 1960), también conocida por ella. arte abstracto. Viven y trabajan en Nueva York y Marfa, Texas.

Vida temprana y entrenamiento

Nacido en Boston (su padre era biólogo molecular y su madre psiquiatra), Wool creció en Chicago antes de mudarse a Nueva York en 1973. Aquí estudió brevemente con Jack Tworkov (1900-1982), miembro fundador de la Escuela de nueva york – Antes de abandonar y sumergirse en el vibrante underground cultural de la ciudad. Durante la década de 1970, este último estuvo dominado por las escenas punk y No Wave, con su fusión de música, cine y arte de performance, reflejando su cosmovisión nihilista. De 1980 a 1984 fue empleado como asistente de estudio a tiempo parcial del escultor abstracto estadounidense Joel Shapiro (nacido en 1941). Fue después de esto, que Wool comenzó a pintar profesionalmente, logrando un gran avance alrededor de 1986-7 con sus "Pinturas de patrones", hechas usando rodillos de pintura incisos con diseños abstractos para transferir patrones en esmalte negro a un lienzo blanco. Su truco consistía en explotar el proceso mecánico involucrado al permitir una serie de imperfecciones sutiles.

Pinturas de palabras

Mientras producía sus "Pattern Paintings", Wool tropezó con el género de arte posmodernista eso lo convertiría en una estrella internacional. Una vez más, implicó la manipulación de un proceso mecánico, solo que esta vez implicó el grabado mecánico de letras y palabras en esmalte negro sobre aluminio. Por lo general, estas letras grandes, negras y estampadas, inspiradas en arte grafiti en un camión blanco: se organizan en una cuadrícula geométrica con todos los signos de puntuación eliminados, y se permite que el texto se ajuste, haciendo que las palabras y frases sean inconexas y menos fáciles de leer. Las palabras elegidas forman frases impersonales que indican nerviosismo, desesperación, incluso colapso. Esto es oportunista arte conceptual, no genio literario, de hecho, de alguna manera el texto parece excluir al espectador, en lugar de incluirlo, pero funciona.

Otros estilos de arte de palabras creados por conceptualistas estadounidenses incluyen: arte Grafico de Barbara Kruger (n. 1945), conocido por lemas como "Yo compro, luego existo"; las ’pinturas de fecha’ de On Kawara (1932-2014); la arte pop ("Amor" esculturas) de Robert Indiana (nacido en 1928); las "pinturas de definición" de Joseph Kosuth (nacido en 1945); las "pinturas garantizadas" de Mel Ramsden (n. 1944); el cartel de "Esperanza" de Barack Obama diseñado por Shepard Fairey (nacido en 1970); y el arte de proyección de Jenny Holzer (n. 1950).

Trabajo posterior

A finales de la década de 1990, Wool comenzó a combinar fotografía y serigrafía, ocasionalmente agregando esmalte laminado o rociado, para crear una serie de pinturas de ’doble impresión’. Durante la década de 2000 comenzó una serie de obras abstractas a gran escala conocidas como "pinturas grises", que implican la pintura repetitiva y el borrado de la pintura de esmalte negro, para crear capas de líneas enredadas e impresiones borrosas. En sus más recientes serigrafías, Wool emplea procesamiento digital para complicar aún más este proceso.

Exposiciones

La lana ha recibido varias retrospectivas importantes. En 1998, una retrospectiva celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, viajó al Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh y luego a Kunsthalle Basel, Suiza. En 2009, su trabajo se exhibió en el Museo Ludwig en Colonia, Alemania, y en 2012 en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París. En 2013, se realizó una retrospectiva del trabajo de Wool en el Museo Guggenheim de Nueva York, y luego viajó a la Instituto de Arte de Chicago. Una retrospectiva separada de trabajos en papel, realizada en el Guggenheim en 2014, exhibió tres décadas de sus fotografías, libros impresos y carteles.