Chuck Close, retratista fotorrealista Traductor traducir

Biografía

Un pionero de fotorrealismo, una forma muy detallada de arte contemporáneo en el que los artistas se esfuerzan minuciosamente por replicar fotografías de personas, escenas y otras imágenes, Chuck Thomas Close es un pintor y fotógrafo estadounidense contemporáneo conocido por su gigantesca arte de retrato y, en particular, por su enorme autorretratos. Su famoso autorretrato (1968, Walker Art Center, Minneapolis) tiene casi 10 pies de altura. A pesar de sufrir un vaso sanguíneo espinal dañado en 1988, que lo dejó severamente paralizado, Close continuó pintando con la ayuda de un soporte para la muñeca. Otros pintores notables de este tipo de pintura realista incluir a Don Eddy (nacido en 1944), Richard Estes (n. 1936) y Audrey Flack (n. 1931), mientras que los principales escultores superrealistas incluyen Duane Hanson (1925-96), John De Andrea (n. 1941) y Carole Feuerman (nacido en 1945). Los hiperrealistas ingleses / irlandeses incluyen a Michael Leonard (n. 1933), Michael English (n. 1943), Graham Dean (n. 1951) y John Doherty (nacido en 1949).

Entrenamiento y trabajos tempranos

Chuck Close obtuvo un título en artes de la Universidad de Washington en Seattle, luego de lo cual recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale. En 1964 recibió una beca Fulbright para asistir a la Academia de Bellas Artes Akademie der Bildenen en Viena, donde comenzó su estilo característico de pintura de fotografías. En 1967 se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó con sus retratos en blanco y negro. En 1969, su trabajo fue exhibido en la Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea.

Fotorrealismo: retrato

En 1970, Close tuvo su primera exposición individual y rápidamente se identificó como la figura principal en el movimiento de arte contemporáneo ahora llamamos fotorrealismo (superrealismo o hiperrealismo). Desde entonces, Close se ha dedicado al estudio de un solo tema, el rostro humano, produciendo un flujo constante de imágenes personales de familiares, colegas y amigos, y convirtiéndose en uno de los mejores retratistas en contemporáneo Arte americano. Inicialmente trabajó exclusivamente en blanco y negro, pero después de 1970 cambió a color. Independientemente del medio, algunas de sus pinturas son indistinguibles de las fotografías. Se presentó por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York a principios de 1973, y en la Bienal de Whitney en 1979. Ahora es visto como uno de los grandes Pintores del siglo XX en el genero representacional.

El método de pintura superrealista

El método de pintura de Close es meticuloso. Empleando fotografías como referencia y utilizando una estructura de cuadrícula subyacente, pinta sistemáticamente de una esquina a la otra. Sus imágenes están construidas como mosaicos, con cada celda separada o elemento de rejilla actuando como una tesela (pieza de arte mosaico) haciendo una pequeña contribución al conjunto. En sus trabajos posteriores, enfatizó deliberadamente la cuadrícula, creando imágenes que se asemejan a "imágenes de computadora de baja resolución", o caras vistas a través de vidrio esmerilado.

Por ejemplo, en su Autorretrato (1997) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [arriba a la izquierda], la imagen de la cabeza se recorta, acercándola al espectador. La intrusión y la gran escala del trabajo convierten lo que normalmente habría sido una experiencia visual interesante en un desafío psicológico convincente.

Ahora uno de los más famosos artistas modernos en Estados Unidos, Close actualmente vive y trabaja en el estado de Nueva York. Su última exposición individual, Chuck Close: Selected Paintings and Tapestries, tuvo lugar en la Pace Wildenstein Art Gallery en junio de 2009.

Pinturas de retratos

Las obras de Close se pueden ver en varios de los Estados Unidos. mejores museos de arte, incluyendo:

Frank (1969) monocromo, Instituto de Artes de Minneapolis
Autorretrato (1968) monocromo, Walker Art Center, Minneapolis
Gran autorretrato (1977-79) Instituto de Artes de Minneapolis
Georgia (1984) Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
Autorretrato (1997) Museum of Modern Art, Nueva York

Sus fotos de tapices incluyen retratos de Philip Glass, Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, así como autorretratos.