Edgar Degas: pintor de figura impresionista Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores impresionistas como Edgar Degas,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

Una de las figuras clave de la modernidad. Pintura francesa, el tímido y altivo Edgar Degas fue uno de los miembros principales de la Movimiento de arte impresionista aunque él prefería estar asociado con Realismo. Fuertemente influenciado por los grandes maestros antiguos, especialmente JADIngres (1780-1867), es conocido sobre todo por su sobresaliente pintura de figura, y es mejor conocido por sus estudios de bailarinas. Sus retratos también son ejemplares, y algunos, como Retrato de una mujer joven (1867, Musée d’Orsay, París), cierran la brecha entre la tradición clásica y arte Moderno, de manera similar a las del gran realista ruso Ivan Kramskoy (1837-1887). a diferencia de otros Pintores impresionistas incluyendo a Monet, Pissarro, Sisley y, en menor medida, Renoir, no le interesaba la pintura al aire libre y prefería la atmósfera tranquila y compuesta del estudio a la espontaneidad irreflexiva del trabajo al aire libre. Trabajó en diversos medios, incluidos óleos, acuarelas, pasteles y esculturas de bronce. Aunque reconocido como uno de los mejores pintores de género, también produjo numerosas pinturas de historia, retratos, bodegones e incluso paisajes. Sus mejores trabajos incluyen: Carrera de caballos frente a los stands (1866-8); La familia bellelli (1858-67); La clase de ballet (1874, Musée d’Orsay, París); L’Absinthe (1875, Musée d’Orsay); Planchado de las mujeres (1884); Mujer peinándose (1887-90); The Blue Dancers (1899, Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú); y el escultura de bronce La pequeña bailarina de catorce años (1879, la original se encuentra ahora en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Muchas de las pinturas de Degas ahora están disponibles como impresiones en forma de póster.

Vida temprana

Hilaire Germain Edgar Degas nació en París, en una familia amante del arte. Su padre era un banquero rico y su madre era estadounidense de Nueva Orleans. Comenzó a pintar en serio temprano en la vida y a la edad de 18 años convirtió una habitación en la casa de la familia en un estudio, haciendo copias de obras de arte en el Lumbrera. Sin embargo, su padre esperaba que él estudiara derecho, lo cual hizo durante un año, antes de abandonar sus estudios para unirse al Ecole des Beaux-Arts . Fue por esta época cuando conoció al famoso Jean Auguste Dominique Ingres, quien le aconsejó "dibujar líneas, joven, muchas líneas". En la Ecole, estudió dibujo con Louis Lamothe, quien puso énfasis en lo tradicional arte académico especialmente el dibujo. Prosiguió sus estudios con un viaje de 3 años a Italia, donde pasó todo su tiempo pintando copias de obras maestras del Renacimiento de Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. También fue influenciado por el pintor de historia realista alemán (y el armario-impresionista) Adolfo Menzel (1815-1905).

Pinturas históricas y retratos familiares

Al regresar a París en 1859, completó una serie de obras históricas en un estilo casi ortodoxo. Esto se debió a que, al igual que Menzel, la primera ambición de Degas era ser un pintor histórico: solo a los 30 años cambió de rumbo y comenzó a especializarse en la pintura de género. Ejemplos tipicos de su pintura de historia en este momento incluyen: ejercicio de jóvenes espartanos (1860, National Gallery, Londres); Edificio Semiramis Babilonia (1861, Louvre, París) y Escena de guerra de la Edad Media (1865, Louvre). Sin embargo, los dibujos preparatorios que hizo para estas pinturas, estudios de cortinas y desnudos, como Standing Nude (1865, Louvre), ya muestran una línea gráfica vigorosa y segura. En particular, demuestran un profundo dominio de la lección de JADIngres, a quien Degas, a lo largo de su vida, consideró el mejor pintor de su época.

Al mismo tiempo, comenzó a pintar retratos de familias y amigos, combinando un estilo clásico y romántico, mientras revelaba grandes cualidades de simplicidad (ver, por ejemplo: Rene Degas con un Inkwell (1855) Smith College, Northampton, Massachusetts). De hecho, esta notable serie de cuadros familiares, pintados entre 1858 y 1870, también son cercanos en espíritu a Ingres en su asociación de un sentido de realidad con el concepto de belleza ideal. Sus retratos de Therese Degas, Duquesa Morbilli (c. 1863, Louvre) y de una esbelta y seria Giulia Bellellin (1867, Louvre), tienen una delicada profundidad psicológica y cierto encanto. Por otra parte, sus estudios para el retrato de Therese Degas, junto con Ingres-like dibujo y la delicada coloración, en colores pastel y al óleo, de las otras figuras del retrato, se encuentran entre las composiciones más armoniosas que haya producido.

Pinturas contemporáneas de género

En 1862, mientras copiaba un Velázquez en el Louvre, conoció al célebre Edouard Manet (1832-83), quien lo presentó a un grupo de jóvenes artistas progresistas centrados en Claude Monet (1840-1926). Aunque se convirtió en miembro de este llamado grupo, Degas sintió que tenía poco en común con estos pintores (impresionistas), la mayoría de los cuales prefería pintar al aire libre, un hábito para el que tenía poco tiempo. Aun así, fue en gran parte debido a su influencia, que en los años siguientes abandonó por completo la pintura histórica y se centró en pinturas de género más contemporáneas de carreras de caballos, ballet, cafés y escenas callejeras.

Su desarrollo encontró una salida crítica en las teorías de Louis-Emile Duranty, cuyo artículo sobre " The New Painting " hizo eco de su interés en el modernismo de Baudelaire y en temas no convencionales, por ejemplo, el mundo del césped y el teatro, escenarios muy coloridos y artificiales con que su vida social ya lo había familiarizado, ver por ejemplo: Gentleman Race: Before the Departure (1862, Musee d’Orsay); Caballos de carreras y jinetes frente a los Stands (1869-72, Musee d’Orsay); En el hipódromo del país (1870-3, Museo de Bellas Artes, Boston).

Muy pronto se interesó por el baile y la ópera. Pintó el Retrato de Mademoiselle Fiocre en el Ballet, ’La Source’ (1866-8, Museo de Brooklyn), una pintura extraña, casi simbolista, con una turquesa ácida en el vestido de la bailarina, y siguió con The Dance Foyer en la Opera (1872, Louvre), con sus pálidos azules grises y amarillos. Fue durante este período cuando introdujo efectos nuevos y originales en su composición, que ahora era a menudo asimétrica. Véase La Orquesta de la Ópera (1868-9, Louvre). También empleó vestigios del estilo japonés en la moda: ver Mujer con crisantemos (1865, Metropolitan Museum of Art, Nueva York).

En 1870 se alistó en la Guardia Nacional durante la guerra franco-prusiana, lo que significaba que no tenía mucho tiempo para pintar. Después de la guerra, hizo un viaje con su hermano René para ver a la familia de su madre en Nueva Orleans. Una obra famosa de esta época es su composición realista conocida como The Cotton Exchange (1873, The Fogg Art Museum, Harvard University), que recibió críticas favorables en Francia. Regresó a París en 1873. Su padre murió al año siguiente y Degas heredó una considerable riqueza. Sin embargo, su hermano había acumulado enormes deudas comerciales, por lo que Degas se vio obligado a vender todo para evitar escándalo en el apellido. Por primera vez, se volvió totalmente dependiente de vender su arte para obtener ingresos. Ahora estaba preocupado por el dinero y se volvió más malhumorado y pesimista que nunca. A pesar de esta misantropía, era aficionado a Manet y Gustave Moreau (1826-1898) y demostró ser un amigo útil para el escultor Albert Bartholome sobre la muerte de su esposa, Perie de Fleury.

Impresionismo

En 1874, Degas, junto con la banda de pintores progresistas de Monet, decidió organizar su propia exposición grupal, fuera de los estrictos límites de los altamente conservadores. Salón . Se inauguró en el segundo piso del 35 Boulevard des Capucines, en París. Degas mostró 10 pinturas, en comparación con Monet (5 pinturas, 7 bocetos), Renoir (6 pinturas), Berthe Morisot (9 pinturas), Cezanne (3 pinturas), Pissarro y Alfred Sisley (5 paisajes cada uno). Sorprendentemente, el grupo, bautizado como "Impresionistas", después de la composición de Monet Impression: Sunrise, fue recibido con burla, tanto por los críticos como por el público, y el espectáculo fue una pérdida. (Ver Exposiciones Impresionistas Paris.) Poco nadie se dio cuenta de que dentro de una generación el impresionismo sería un estilo de arte mundialmente famoso, y que Pinturas impresionistas sería capturado por coleccionistas de arte De Boston a Moscú.

Las propias pinturas de Degas de esta época incluyen: Race Horses (c.1866, Musee d’Orsay), Young Woman Standing Next to a Table (c.1867, Musee des Beaux-Arts, Algiers), Portrait of Monsieur and Madame Edouard Manet (c. 1868, Museo Municipal de Arte, Kitakyushu, Japón) y Planchado de mujeres (c. 1869, Neue Pinakothek, Munich).

Técnicamente, Degas se diferenciaba de los otros impresionistas porque nunca adoptó el nombre impresionista y evitaba pintura al aire libre. Como él mismo dijo, "ningún arte fue menos espontáneo que el mío. Lo que hago es el resultado de la reflexión y del estudio de Viejos maestros "A pesar de esto, su tema (escenas de la vida parisina), su composición (a menudo fuera del centro), su experimentación con vívidos color, y su amistad con artistas impresionistas clave, incluido Manet, lo llevan al redil de la escuela impresionista. (Ver también: Características de la pintura impresionista..) Y, de hecho, continuó exhibiendo regularmente con los impresionistas hasta 1886, después de lo cual permitió que toda su producción fuera manejada por sus fieles distribuidores, en particular Paul Durand-Ruel (1831-1922). Ver también: Impresionistas Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne.

El nuevo realismo de la fotografía

Impresionista o realista, Degas (como Manet y el posterior Toulouse-Lautrec) se resistió obstinadamente al culto del campo, junto con el dogma impresionista de pintar al aire libre, directamente desde el tema. Aunque visitó el Café Guerbois, un lugar de encuentro favorito de pintores y otros artistas, hasta 1870, y luego el Café de las Nouvelle-Athenes, donde disfrutaba conocer a Manet, Zola y Cezanne, Degas nunca estuvo realmente interesado en naturalismo, o al representar cambios fugaces en la luz. En cambio, quedó fascinado con el movimiento y buscó traducir el nuevo realismo extraño de fotografía en el medio de pintura. Vea en particular sus exquisitas pinturas de ballet, que incluyen: Ensayo de ballet en el plató (1874, Musée d’Orsay), Clase de baile (1874, Musée d’Orsay), Dancing Examination (1874, Metropolitan Museum of Art, New York), The Star (1876, Musee d’Orsay) y Dancers Practicing at the Bar (1876, Metropolitan Museum of Art). Ver también: Divisiones del grupo impresionista.

Años despues

A medida que crecía, a menudo dejaba grandes secciones de sus pinturas ligeramente sin terminar. Él culpó a una condición ocular por esto, aunque sus contemporáneos debían señalar que cualquiera con ’visión inadecuada’ difícilmente podría haber ejecutado pinturas tan maravillosas. A pesar de todos sus desarrollos artísticos, algunos hábitos permanecieron constantes. Por ejemplo, él siempre prefería trabajar en su estudio y dibujar figuras siguió siendo su principal interés. Pintó muy pocos paisajes en su tiempo. Era un artista cuidadoso, y siempre planeó sus obras impecablemente, con una paleta precisa – (ver también Paleta de colores del siglo XIX) Después de aproximadamente 1880, su medio preferido se convirtió en pastel en su dibujar de bailarines de ballet y milliners, principalmente de memoria de trabajos anteriores, y su arte de retrato más o menos cesa. En 1881 exhibió su ahora famoso Little Dancer, una escultura de bronce. Hacia el final de su vida, cuando su vista comenzó a fallar, se volvió cada vez más a escultura, modelando figuras y caballos. Se hizo bastante rico durante su carrera y acumuló una colección de arte tan grande que consideró poseer un museo privado para albergarlo. En cambio, fue subastado después de su muerte. Murió un anciano solitario a la edad de 83 años. La mayoría de sus amigos ya estaban muertos.

Degas el artista

Degas Art º, de hecho, da una sensación extraordinaria de impresiones fugaces, pero también es reflexiva, acumulada, busca la perfección y la profundidad. Sobre todo, Degas cuidaba la línea; Sus dibujos rápidos y precisos muestran su notable habilidad y su sensación de movimiento, analizados y proyectados con un solo barrido del lápiz (el Louvre tiene una serie de estudios emocionantes, y la Bibliotheque Nationale en París, varios cuadernos de bocetos). Debido a la falta de movimiento en sus lienzos, utilizó composiciones descentradas, elevó la línea del horizonte, volcó la perspectiva y se entregó a composiciones que a menudo se cortan abruptamente por el marco. También volvió su mente con bastante frecuencia a la fotografía, y la practicó él mismo.

Pero le encantaba explotar en sus composiciones el deslumbramiento de la luz artificial, que enfatizaba las formas (ver Miss La-La en el Cirque Fernando, París (1879) National Gallery, Londres). En su pintura al óleo y obras en colores pastel, que se hicieron más frecuentes después de 1880, los tonos eran azules brillantes, rojos ricos y naranjas; y los planos monocromáticos brillaban por las pocas pinceladas de color puro que los animaban.

Degas sondeó sin descanso, incansablemente probando cada pose y cada sujeto una y otra vez. Rechazó Simbolismo, lo que significaba escapar, y el esteticismo de Art Nouveau , que encontró decadente. Era un agudo observador de la vida cotidiana. Sus famosos bailarines son sobre todo criaturas etéreas e infantiles, transfiguradas por el brillo fosforescente de las luces de los pies (ver Ensayo de ballet en el escenario (1874) Louvre). Están suspendidos, arabescos de colores, pero también son, paradójicamente, pequeños erizos estúpidos, agotados por la monotonía de los ensayos, descansando, estirando, ajustando su cabello o su ropa con movimientos torpes, con la cara de suero y los pies abiertos (ver Dancers in the Alas (1890-5) City Art Gallery, St Louis, Missouri).

De hecho, Degas no buscaba ninguna gracia seductora en el ballet. Le gustaban más las posiciones absurdas y las hazañas de equilibrio de aspecto poco probable. Su ojo era aún más despiadado cuando miraba a las mujeres en el baño. Los observó detenidamente, en la bañera, saliendo de la bañera, enjabonándose, frotándose, lavándose el cuello, la pierna o el torso (ver The Bath (c.1890) Chicago Art Institute). Se los mostró en detalle, los atrapó en momentos en que podrían pensarse solos, agachados como animales, grotescamente ocupados con un cuidado íntimo de sí mismos, rascándose. Muchas de estas obras se exhiben en colores pastel (ver After the Bath (1885) MoMA, Nueva York; o Woman Combing her Hair (1887-90) Louvre).

La visión de Degas no era más indulgente cuando miraba a las mujeres de clase trabajadora o al mundo del café. Pintó temas que Zola aprobó, pero no de la manera realista de Courbet. Su planchado de mujeres (1884, Louvre), sus lavanderas y costureras, su joven molinero agachado sobre la mesa haciendo un sombrero, no hacen declaraciones morales o políticas: simplemente evocan, de manera magistral, un momento en la vida de la gente común. Estas obras destacan por su composición audaz y el uso violento del color, como lo demuestran los tres sombreros en At the Milliner’s (1881, Metropolitan Museum of Art, New York), que se destacan contra una pared naranja. Ver también: Desarrollos de pintura impresionista.

En 1876, Degas pintó en un café (también conocido como The Absinthe Drinker), un retrato de Marcellin Desboutin y la actriz Ellen Andree sentada en una mesa en el Café de la Nouvelle-Athenes, inmóvil y demacrado en su angustia. Era la única imagen "miserable" de su carrera, y fue fuertemente criticada cuando se exhibió en París y Londres en 1893. En su noche; Mujeres en la terraza de un café (1887, Louvre) Los rostros de las mujeres en forma de mono se contrastan con el fondo parpadeante del bulevar. El mismo uso de pintura ligera se encuentra en el Café-Concierto en el Ambassadeurs (1876-7, Museo de Lyon) en el que el cantante se destaca entre las lámparas. Degas también representa el circo, las emociones de la Bolsa (Bolsa de valores) e incluso burdeles en un conjunto de monotipos magistrales, algunos de los cuales examinan la luz y la sombra más completamente que cualquiera de sus otras obras.

Al igual que su delicado En los jardines de Luxemburgo (1876-80, Museo de Montpellier), varios estudios atractivos muestran que este parisino de clase media también amaba los paisajes; en estas imágenes omitió detalles para expresar solo una calma poética y meditativa. En 1869 produjo una serie de paisajes marinos desnudos en colores pastel, luego alrededor de 1890, una serie de monotipos extraídos de la memoria de los valles y los amplios prados.

Legado

El arte de Degas, renovado incesantemente y con un realismo innovador, influyó fuertemente en sus contemporáneos. No tenía alumnos formales, pero luego influyó en una generación de otros artistas, incluido Jean-Louis Forain (pintor, litógrafo / ilustrador), Mary Cassatt (lider de Impresionismo americano) y Walter Sickert (líder de los impresionistas ingleses). Toulouse-Lautrec (1864-1901), a quien Degas defendió desde el comienzo de su carrera, heredó el gusto del artista por el dibujo y su aguda observación de la vida parisina. Los realistas académicos franceses y belgas le quitaron su tema y, a veces, como en el caso del retratista de la sociedad Giovanni Boldini (1842-1931), su color extravagante. Pero fue el Nabis sobre todo, incluyendo Pierre Bonnard (1867-1947) y Edouard Vuillard (1868-1940), quienes estaban más en sintonía con el espíritu íntimo del trabajo de Degas, con sus tonos duros, y lo iban a trasladar a un mundo más feliz. Ver también: Legado del impresionismo de Monet.

Las obras de Edgar Degas cuelgan en el mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Museo de Orsay y las principales galerías estadounidenses como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Se puede ver una colección de su escultura en la Galería Nacional de Arte de Washington DC.