Eugene Delacroix: pintor de historia romántica Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

NOTA: Para el análisis de obras de pintores franceses románticos como Delacroix,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Posiblemente el artista más influyente del siglo XIX y, sin duda, uno de los mejores pintores de historia de la era moderna en Pintura francesa , Eugene Delacroix también fue la figura principal en los franceses Romanticismo movimiento artístico. Con imágenes creadas únicamente con brillo color , se desvió del estilo "oficial" del neoclásico arte académico tal como lo encarna JADIngres. Además, su pincel apasionado tuvo un impacto significativo en el estilo de Impresionismo , y su experimentación con temas exóticos inspiró a exponentes en el Simbolismo movimiento. Fue influenciado al principio de su carrera por el francés Artistas románticos me gusta Antoine-Jean Gros (1771-1835) y Theodore Gericault (1791-1824), así como paisajistas ingleses como John Constable (1776-1837) y Richard Parkes Bonington (1802-28), y retratistas como William Hogarth. Sus obras más conocidas incluyen The Massacre at Chios (1824, Louvre), La muerte de Sardanapalus (1827, Louvre), y Libertad guiando al pueblo (1830, Louvre, París). Además de su arte de caballete, que incluía retratos, paisajes y bodegones, Delacroix era un maestro de pintura mural , como lo ejemplifica el techo central de la Galerie d’Apollon en el Louvre.

Orígenes

Nacido en Charenton, cerca de París en 1798, se cree que su padre era infértil, y su verdadero padre pudo haber sido el reconocido diplomático Charles Maurice de Talleyrand, quien luego se convertiría en Primer Ministro de Francia. Delacroix ciertamente se parecía a Talleyrand en apariencia y carácter, y Talleyrand protegió al artista a lo largo de su carrera. Delacroix se educó en el Lycee Louis-le-Grand , donde aprendió los clásicos y ganó premios por dibujar. Su tío, impresionado con su dibujo , lo animé a estudiar Art º en el Ecole des Beaux-Arts , en París.

Carrera temprana

En 1815 ingresó al estudio del artista Pierre-Narcisse Guerin, cuyo pintura neoclásica estaba en el estilo de Jacques-Louis David (1748-1825). Sus primeras obras de este período muestran influencias de Rafael y Rubens, en color y estilo, que se pueden ver en dos obras de arte religioso , La Virgen de la Cosecha (1819, Iglesia de Orcement) y La Virgen del Sagrado Corazón (1821, Catedral de Ajaccio).

Alrededor de este tiempo, se hizo amigo del artista Theodore Gericault y del populista. Paul Delaroche (1797-1856), otros dos miembros destacados del movimiento romántico en París. Fue la famosa obra de Gericault, La balsa de la Medusa (1819, Louvre) lo que inspiró a Delacroix a producir su primera pintura importante: Dante y Virgilio en el limbo (1822, Louvre). Esta pintura fue aceptada por el Salón de París en 1822, pero ampliamente condenada por el público. Sin embargo, dos años más tarde, en el Salón de 1824, recibió elogios del público por su trabajo The Massacre at Chios (1824, Louvre). Esta gran pintura, inspirada en la lucha de los griegos contra los turcos, proclamó su afinidad con los pintores románticos, en oposición a los clásicos, que luego se agruparon. JADIngres (1780-1867), quien estaba mostrando El voto de Luis XIII (1824, Catedral de Montauban). Delacroix, a pesar de sus dudas, se vio considerado dentro del Academia francesa como el líder de la escuela romántica.

Visita Inglaterra: inspirada por Shakespeare y Goethe

Delacroix pasó el verano de 1825 en Inglaterra, donde, siendo ya conocedor del trabajo de John Constable y Richard Parkes Bonington – estudió las obras de otros artistas y usó su habilidad en litografía para ilustrar obras de Sir Walter Scott, Shakespeare y Lord Byron. De hecho, los motivos de las obras de Shakespeare resultaron ser una fuente fructífera de inspiración hasta el final de su vida: ver, por ejemplo, pinturas como Cleopatra y el campesino (1839, William Acland Memorial Art Center); Hamlet (1839, Louvre); Desdémona maldita por su padre (1852, Museo de Reims). También en Londres descubrió otra fuente de temas dramáticos cuando fue a una ópera inspirada en el Fausto de Goethe ; La serie de 17 litografías que realizó al año siguiente recibió elogios cálidos del propio Goethe.

La muerte de Sardanapalus

A su regreso a Francia, Delacroix (inspirado en la tragedia de Byron, Sardanapalus ) pintó su gran obra romántica, La muerte de Sardanapalus (1827, Louvre), que representa al rey asirio derrotado que mira impasible mientras sus sirvientes, concubinas y animales son sacrificados bajo su orden. La pintura es a la vez horrible y hermosa, es gráfica en sus escenas de muerte pero hermosa en su uso sensual del color. Expuesto en el Salón de 1827, la audacia de este trabajo despertó la oposición violenta de los críticos.

Mientras trabaja asiduamente en arte de retrato así como temas literarios (ver Asesinato del obispo de Lieja (1831, Louvre)) y pintura de historia – como Battle of Poitiers (1830, Louvre) y Battle of Nancy (1831, Musee de Nancy) – Delacroix llevaba una vida social particularmente activa, conociendo a gente como Stendhal, Merimee y Dumas en los salones parisinos. Fue en estos círculos que conoció al autor George Sand, a quien le gustaba tanto y que pintó parado detrás de Chopin mientras improvisaba en el piano ( Retrato de Frederic Chopin 1838, Louvre).

Libertad guiando al pueblo

Alrededor de este tiempo también se pintará Liberty Leading the People (1830, Louvre). Este último es probablemente el más conocido de Delacroix. pintura al óleo , y representa a los parisinos tomando las armas con la bandera tricolor que representa la libertad y la libertad en un eco de la Revolución de 1830. El Gobierno compró la pintura pero pronto la retiró de la vista pública, considerándola demasiado inflamatoria. El trabajo lo confirmó como el sucesor de Gros y Gericault, pero con un registro más profundo. Dotado de un poderoso sentido de lo heroico, en esta obra maestra, Delacroix convierte los hechos históricos en épicos.

Orientalismo – Marruecos

En 1832 pasó 6 meses en Marruecos adjunto a la embajada de Francia. Gracias a los cuadernos de bocetos que conservaba (dos en el Louvre, uno en Chantilly) y a sus cartas, podemos seguir casi día a día su viaje por Marruecos, Argel y España, que para Delacroix fue una revelación no solo de la antigüedad clásica, pero también de la magia del color y la luz. De hecho, los colores, la vida y las costumbres de los lugareños lo fascinaron e inspiraron obras como Mujeres de Argel (1834, Louvre), Los fanáticos de Tánger (1837, Instituto de Artes de Minneapolis), Boda judía en Marruecos (1841, Louvre), y El sultán de Marruecos y su séquito (1845, Musée des Augustins, Toulouse). Su colorido estilo de pintura orientalista fue bien recibido en el Salón , y Delacroix se hizo famoso por su capacidad de elevar lo ordinario de la monotonía al infundir drama en sus composiciones.

Comisiones Públicas

A su regreso a Francia desde el norte de África, recibió varias comisiones públicas, tales como: la decoración de la Iglesia de San Denis del Santo Sacramento con un gran Piedad ; y pintura al fresco en el Salon du Roi del Palais Bourbon (1833-8). Estas comisiones le permitieron pintar a gran escala, recordando a los maestros que admiraba, como Rubens y Tintoretto. Y su amor por Arte renacentista lo llevó a pintar temas que habían sido populares en ese momento, incluidos músicos, figuras religiosas y trompe l’oeil murales ilusionistas. Pero a lo largo de este período nunca dejó de exponer en el Salón . Entre las obras históricas que pintó en este momento, con el fin de mostrarlas en la Academia, estaban Medea a punto de matar a sus hijos (1838, Louvre), El naufragio de Don Juan (1840, Louvre), La entrada de los cruzados en Constantinopla (1841, Louvre), El secuestro de Rebecca (1846, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y Miguel Ángel en su estudio (1849, Musée Fabre, Montpelier). Después de 1842 también encontró nuevos temas para su pintura de bodegones en el estudio de la naturaleza y ramos de flores, pintados principalmente en la casa de George Sand en Nohant. Además, mostró sensibilidad impresionista en su pintura de paisaje , en obras como The Sea from above Dieppe (1852, Private Collection). Finalmente, entre 1848 y 1861, produjo numerosos bocetos y pinturas de animales salvajes, como The Lion Hunt en Marruecos (1854, Hermitage, San Petersburgo).

Obras finales: arte decorativo

La última década de la vida de Delacroix estuvo marcada por tres proyectos importantes de arte decorativa ; el techo central de la Galerie d’Apollon en el Louvre (1850), el Salon de la Paix en el Hotel de Ville en París, destruido por un incendio en 1871 (pero vea un boceto del diseño en el Museo Carnavalet) y el Chapelle des Saints Anges en la Iglesia de San Sulpicio.

En 1855 expuso 48 pinturas en la Exposición Mundial de París en 1855, y en 1857, en su octava presentación a la Salón , finalmente se convirtió en miembro de pleno derecho de la Academia. En 1859, expuso en el Salón por última vez, siendo sus últimas obras Ovid entre los escitas (1858, National Gallery, Londres) y Erminia con los pastores (1858, Museo de Arte de Estocolmo). Después de esto, se dedicó exclusivamente a la decoración de San Sulpicio, que terminó en 1861, después de esfuerzos sobrehumanos. De las dos grandes composiciones que decoran las paredes laterales de la capilla, Heliodoro perseguido del templo y Jacob luchando con el ángel , la segunda puede considerarse como el testamento espiritual de Delacroix; después de eso, debía pintar solo unos pocos lienzos. En 1862 ayudó a establecer la Societe Nationale des Beaux-Arts , donde dos sociedades se combinaron para organizar exposiciones colectivas. El escritor Theophile Gautier, un viejo amigo de Delacroix, presidió la organización y el pintor Aime Millet se convirtió en vicepresidente.

Sufriendo de tuberculosis, Delacroix falleció el 13 de agosto de 1863 en su apartamento en París. Tenía 65 años de edad.

La Societe Nationale des Beaux-Arts celebró una retrospectiva de sus obras más tarde ese año, exhibiendo más de 248 pinturas y litografías. Fue muy prolífico durante su vida, creando más de 800 pinturas al óleo, 1500 dibujos en colores pastel y acuarelas y casi 7, 000 otros dibujos. Una vez dijo que "el color siempre me ocupa, pero el dibujo me preocupa".

Reputación y legado

El último de los grandes maestros en la tradición del Alto Renacimiento italiano en virtud de su gusto por las grandes composiciones históricas, mitológicas, religiosas o literarias, y su sentido profundamente decorativo, Delacroix también fue uno de los primeros artistas modernos . Sus estudios de colores y sus cualidades complementarias, así como su pincelada ’irregular’ presagiaron la llegada Impresionismo , y, en particular, su reconocimiento de que el color debe ser principalmente representativo de la luz, y que la sombra es el reflejo del color de la luz, fue de especial importancia para Pintores impresionistas . Del mismo modo, su taquismo y la violencia de sus tonos allanó el camino para importantes movimientos de arte Moderno , como el fauvismo y el expresionismo.

Representante clave del romanticismo en la pintura francesa del siglo XIX, sus obras influyeron en una amplia variedad de artistas, incluidos los impresionistas Pierre Renoir y Edouard Manet. Edgar Degas incluso compró una pintura para su colección privada. Pinturas de Delacroix cuelgan en el mejores museos de arte en todo el mundo, incluido el Museo Louvre y el museo Delacroix en París.