Edward Burne-Jones:
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Resumen biografico

Un contribuyente importante para Arte victoriano, Sir Edward Burne-Jones fue un artista y diseñador asociado con el Hermandad prerrafaelita. Se dedicó a una carrera artística luego de conocer al pintor Dante Gabriel Rossetti y el medievalista William Morris (más tarde para convertirse en un miembro activo, junto con Burne-Jones, de la Movimiento de Artes y Oficios) en 1855.

Internacionalmente famoso en su tiempo, la pintura de Burne-Jones está asociada con Romanticismo tanto como Simbolismo, y ejerció una gran influencia en el desarrollo de otros movimientos de arte moderno del siglo XIX como Art Nouveau y el movimiento estético. Al principio se especializó en acuarelas, pero luego progresó a colores a gran escala. pintura al óleo. También trabajó con su amigo Morris en el negocio de la decoración, colaborando en los diseños de ventanas de vidrio, tapices, mosaicos y telas impresas.

Las obras más conocidas de Burne-Jones incluyen: The Beguiling of Merlin (1874, Lady Lever Art Gallery, Reino Unido); The Golden Stairs (1876-80, Tate Britain, Londres) The Beggar Maid (1884, Tate Gallery, Londres); su serie Pygmalion and the Image (1878, Birmingham Museum of Art) y Fair Rosamund y Queen Eleanor (1862, Tate, Londres). En 1998, para conmemorar el centenario de la muerte de Edward Burne-Jones, el Museum of Modern Art, Nueva York, realizó una importante retrospectiva de su pintura, que luego viajó a la Museo de Orsay en París.

Obras tempranas

Burne-Jones nació en Birmingham, Inglaterra en 1833. Entre 1848 y 1852 asistió a la Escuela de Arte de Birmingham, antes de comenzar estudios religiosos en Oxford. Aquí se hizo amigo de William Morris, quien compartió su pasión por las artes. Seguirían siendo amigos de toda la vida y trabajarían juntos en muchos arte aplicado y proyectos de diseño. Burne-Jones tenía la intención de convertirse en ministro de la iglesia, pero después de conocer a Dante Rossetti (1828-82), el miembro líder del movimiento prerrafaelita, cambió de opinión. Rossetti fue un pintor, ilustrador y poeta, cuyo arte se caracterizó por temas medievales y sensualidad. Al igual que otros artistas prerrafaelitas como William Holman Hunt (1827-1910), Rossetti estaba a favor de la estética, poses clásicas y composiciones naturales de Rafael (1483-1520) y sus predecesores. Asumió a Burne-Jones como estudiante, aunque este último solo producía pintura de acuarela, utilizando temas asociados con la historia medieval de Fair Rosamond y Queen Eleanor. Rosamond era la amante del rey Enrique II, y el artista representaba a la heroína en colores claros para representar la inocencia, y la reina Eleanor estaba representada en negros oscuros y enojados. La historia era popular: de hecho, ya había sido utilizada por Rossetti y Arthur Hughes (1832-1915).

Italia y los clásicos del Renacimiento

En la década de 1860, Burne-Jones comenzaba a descubrir su propia "voz" artística. Visitó Italia varias veces, con Morris y el crítico de arte. John Ruskin (1819-1900). Ruskin había llamado la atención popular por su apoyo escrito a JMW Turner y su defensa de naturalismo En arte. Posteriormente puso su peso detrás del prerrafaelismo. Durante un viaje a Italia en 1862, Ruskin implantó una pasión en Burne-Jones por Botticelli (1445-1510) y Miguel Ángel (1475-1564), así como un amor por la narrativa simbólica en la pintura. Algunos historiadores consideran el antiguo estilo prerrafaelita de Burne-Jones pintura para ser simplemente una fase, y su trabajo maduro para ser más romántico y simbolista en la naturaleza.

Burne-Jones también conoció al pintor prerrafaelita John Everett Millais (1829-96), quien pintó el retrato de Ruskin y robó a su esposa. También el gran pintor y escultor neoclásico victoriano Frederic Leighton (1830-1896) y el muy popular señor Edwin Landseer (1802-73), conocido por sus retratos sentimentales de perros, y también por sus leones de bronce en Trafalgar Square.

William Morris & Co

Mientras tanto, su amigo Morris (inicialmente con Rossetti, Philip Webb, Ford Madox Brown y el mismo Burne-Jones) había fundado un artesanía y negocio de diseño, William Morris & Co. Después de un comienzo inestable, la compañía produjo tapices, vidrieras, alfombras, muebles, mosaicos y papeles pintados. Burne-Jones hizo muchos diseños para la compañía, principalmente para vidrieras y tapices, convirtiendo algunos de ellos en pinturas, como su King Mark y La Belle Iseult (1862, Birmingham Museum of Art). Las vidrieras de la Catedral de Cristo en Londres son de Morris & Co, y fueron diseñadas por Burne-Jones.

Pinturas de óleo

Durante la década de 1870, Burne-Jones trabajó principalmente en óleos, en grandes lienzos. También colaboró ​​con el fotógrafo de bellas artes Frederick Hollyer, cuya reproducción de pinturas llevaría el trabajo de Burne-Jone a un público más amplio en los próximos años. En 1877, Burne-Jones fue un colaborador crítico en la primera exposición de la Galería Grosvenor, establecida en Londres, que estableció el sello de su creciente popularidad. En 1878 sus obras fueron expuestas en Francia en la Exposición Universal. Sus obras posteriores incluyeron muchas pinturas al óleo como The Golden Stairs (1880, Tate Gallery, Londres) y The Beggar Maid (1884, Tate Gallery). Otras pinturas incluyen: Pigmalión y la serie de imágenes (c. 1878, Museo de Arte de Birmingham); Perseus Series (1875-1885, Southampton City Art Gallery) y Briar Rose Series (1890, The Faringdon Collection, Buscot Park, The National Trust). La serie Briar Rose consta de cuatro imágenes grandes que ilustran la historia de la Bella Durmiente. La serie lo había ocupado durante casi 30 años.

Premios y legado

En 1885, Burne-Jones fue elegido para el real Academia, donde exhibió solo una vez de la cual renunció tres años después. Mientras tanto, su matrimonio con el artista Georgiana (Georgie) MacDonald (1840-1920) fue exitoso y feliz. Su hijo, Philip, se convirtió en retratista, mientras que su hija Margaret se casó con John William Mackail, profesor de Oxford y biógrafo de William Morris. En 1894, Burne-Jones fue nombrado baronet. Murió en 1898 después de un ataque de gripe.

Burne-Jones ejerció una influencia considerable en pintura británica contemporánea. Dos de sus asistentes, Thomas Matthews Rooke (1842-1942) y Charles Fairfax Murray (1849-1919), tuvieron exitosas carreras artísticas por derecho propio. Más tarde, Murray se convirtió en un importante comerciante de arte y organizó la venta de muchas de las pinturas de Burne-Jone al Museo y Galería de Arte de Birmingham, que hoy posee la mayor colección de sus obras. Burne-Jones también influyó en el Grupo Birmingham, una importante escuela de artistas modernos, que formaron un vínculo importante entre los pocos prerrafaelitas restantes y los nuevos simbolistas de Slade. También tuvo una importante influencia colorista en el pintor sujeto de origen holandés. Lawrence Alma-Tadema (1836-1912). El Museo de Arte Moderno de Nueva York, uno de los mejores museos de arte en el mundo, celebró el centenario de la muerte de Burne-Jone en 1998, con una gran exposición de sus obras, que luego se trasladó al Museo de Orsay en París.