Ferdinand Hodler:
pintor simbolista suizo Traductor traducir

Junto con Arnold Bocklin (1827-1901) Ferdinand Hodler fue uno de los pintores simbolistas suizos más importantes del siglo XIX. No recibió una formación académica tradicional, sino que fue aprendiz de un pintor decorativo local. Viajando tan lejos como Madrid y París antes del cambio de siglo, Hodler fue inicialmente influenciado por el realismo de Gustave Courbet (1819-1877) y Camille Corot (1796-1875). Más tarde desarrolló su propio estilo, que estaba más cerca de Puvis de Chavannes (1824-1898), que originalmente había estudiado con los románticos. A partir de 1891, Hodler recurrió a Simbolismo – desarrollando un enfoque innovador que llamó "Paralelismo". También es visto como un presagio de Expresionismo. Pintó retratos, históricos y una cantidad de pintura mitológica, así como paisajes. Permaneció en relativa oscuridad hasta los 50 años, cuando finalmente recibió un premio por su pintura más famosa: The Night (1891, Kunstmuseum, Bern). A partir de 1910 recibió honores y comisiones tanto en casa como a nivel internacional. En los países de habla alemana, Hodler es considerado uno de los fundadores de Arte Moderno. Para más, ver: Postimpresionismo en Alemania (c.1880-1910).

Entrenamiento Artístico

Hodler nació en Berna, en 1853, en una familia afectada por la pobreza. Su padre era ebanista, y cuando murió, la madre de Hodler se volvió a casar con un pintor y decorador. Finalmente, toda la familia, los padres y los hermanos de Hodler morirían de enfermedad, infundiendo una poderosa sensación de mortalidad en el artista. Se convirtió en aprendiz en primer lugar con su padrastro, después de lo cual fue enviado a Thun para trabajar con un artista local. Su primera especialidad fue convencional. pintura de paisaje de vistas alpinas, que vendió a los turistas. A los 18 años, caminó a Ginebra, la ciudad en la que pasaría la mayor parte de su vida adulta. Aquí, comenzó a forjar lo que sería una carrera lenta como artista profesional.

Escuela de arte de Ginebra

Estudió en la Escuela de Arte de Ginebra con Barthelemy Menn (1815-93). Menn fue un artista exitoso, que había estudiado con el pintor de historia suizo Jean-Leonard Lugardon (1801-1884) y Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), y era amigo de Corot. Este fue un momento decisivo para Hodler, quien luego dijo: "Es a él [Menn] a quien le debo todo". El autorretrato de Hodler, The Student (1874), fue pintado en este período, y lo muestra comenzando su vida como artista. Coincidió con sus primeras exposiciones públicas. En 1875, hizo un viaje a Basilea, donde estudió las pinturas de Hans Holbein el Joven (1497-1543), quedando muy impresionado con su pintura El cuerpo del Cristo muerto en la tumba (1521, Kunstmuseum Basel)

Simbolismo

Las pinturas de Hodler eran muy realistas, y durante años los críticos se dividieron en dos campos. Uno pensó que su trabajo era feo, mientras que el otro lo alabó como original y allanando el camino para una escuela suiza de pintura realista. Aunque Hodler recibió algún reconocimiento, le resultó difícil ganarse la vida. A mediados de la década de 1880 se involucró estrechamente con el primer movimiento simbolista en Ginebra. Expuso un autorretrato The Angry One, en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de 1881 y en Londres. En 1885 recibió su primera exposición individual en Ginebra, seguida de otra en 1887 en Berna. Su arte continuó desarrollándose a lo largo de líneas realistas, pero ahora con tendencias simbolistas. Sus retratos de artistas indigentes fueron vistos como el reflejo del destino del hombre. Su pintura A Glimpse into Eternity fue un desarrollo significativo, que muestra a un anciano tallando el ataúd de un niño. Se obsesionó con la muerte y el viaje del hombre hacia ella.

Nota: Otros famosos exponentes del simbolismo del siglo XIX incluidos John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774-1840), Gustave Moreau (1826-98), Odilon Redon (1840-1916), Gustav Klimt (1862-1918) y Pierre Puvis de Chavannes (1824-98). Los pintores simbolistas utilizaron la mitología, una variedad de imágenes de sueños y otros símbolos, para transmitir su mensaje, que a menudo era muy personal.

La noche: primera pintura importante

En 1889, Hodler pintó La noche, que fue su primer trabajo importante. En esta pintura se retrata a sí mismo de haber sido despertado repentinamente por la figura de la muerte. Está rodeado por un grupo de hombres y mujeres entrelazados en el sueño. La obra es simbólica y universal, evoca la esencia de la muerte y la noche. Muestra un realismo realzado, reflejo de The Studio de Courbet (1855, Musee d’Orsay, París). También muestra una influencia de Puvis de Chavannes, un pintor Hodler muy admirado y amigo. En la pintura, las parejas se colocan en un entorno 2D, donde la línea rítmica y la colocación de las figuras están en un estricto orden decorativo. Las figuras están secuenciadas en simetría, un principio que Hodler llamó Paralelismo (creó el término para explicar la repetición de formas similares). Aplicó los principios del paralelismo al resto de su carrera artística. Para él, tenía más que un simple significado compositivo: se extendía a una idea filosófica sobre la vida, en el sentido de que la naturaleza tiene un orden, una secuencia, una repetición y que, al final, todos los hombres son iguales. Cuando The Night se exhibió por primera vez en Ginebra en 1891, la desnudez causó un escándalo, lo que hizo que fuera rechazada por la exposición Beaux-Arts. Sin embargo, fue aceptado en el Beaux-Arts parisino y fue señalado por Auguste Rodin (1840-1917) y Puvis. Aún así, el éxito no fue instantáneo. El artista tuvo que esperar hasta 1900, cuando la pintura le aseguró una medalla de oro en la Exposición Universal.

Expresionismo

Hodler se alejó gradualmente del realismo de la década de 1880, hacia el color y el expresionismo. La ropa, las cortinas, los gestos enfáticos se hicieron importantes, inspirados en la danza moderna. Arte retrato, necesario en el pasado para ganarse la vida, se convirtió en su género elegido, dándole la oportunidad de experimentar con expresión y color. Los modelos se colocaron contra fondos neutrales, para que pudiera centrarse en lo básico. Desde 1900 tuvo una gran demanda como retratista. Sus obras más poderosas de este período son sus pinturas y bocetos de su amante Valentine Gode-Darel, que yacía moribunda en su cama. Él documentó la crueldad de la muerte, ya que devastó su cuerpo en los últimos días de su vida. Hodler también es recordado como pintor y decorador de historia. En 1896 fue comisionado para pintar el Palacio de Bellas Artes de Ginebra para la Exposición Nacional Suiza, y para pintar un evento histórico – El Retiro de Marignan – para el Museo Nacional Suizo. Su habilidad con este tipo de pintura monumental condujo a nuevas comisiones, incluyendo Unanimidad (1913, Ayuntamiento, Hannover); A Glimpse into Infinity (1915, Kunsthaus, Zurich) y Blossoming (sin terminar, Universidad de Zurich). Otra de sus obras más famosas es el leñador (Musee d’Orsay, París), que apareció en la nota suiza de 50 francos.

Pintura de paisaje

Hacia el final de su vida, Hodler regresó a la pintura de paisajes. Sus temas favoritos eran las montañas suizas, lagos, glaciares, árboles y rocas. Apasionado por ’la sustancia de la naturaleza’, salía y tomaba bocetos, con cuidado de representar con precisión los detalles topográficos, y luego regresaba a su estudio para reproducirlos en lienzo. Se basó en el paralelismo, la repetición y la simetría en la naturaleza. Él creía que la pintura de paisajes debería "mostrarnos la naturaleza hecha más grande y más simple, sin todos los detalles insignificantes". Poco a poco su trabajo se hizo cada vez más reducido en detalles, llegando al arte abstracto.

Hodler amaba dibujo. Un dibujante activo, a su muerte dejó más de 9, 000 dibujos y 12, 000 dibujos de bocetos. Él creía firmemente en los bocetos preparatorios, ya fuera para un retrato, pintura de historia o composición simbolista. En los últimos años de su vida, usó lo que se llamó ’vidrio de Durero’, un plato de vidrio en el que trazó el contorno del modelo y luego lo transfirió al papel. Esto impresionó particularmente a sus contemporáneos. Ver también: Arte alemán del siglo XIX.

Murió en Ginebra en 1918.

Pinturas famosas de Ferdinand Hodler

La noche (1891) Kunstmuseum, Berna.
Cansado de la vida (1892) Neue Pinakothek, Munich.
El desilusionado (1892) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Wilhelm Tell (1897) Museo de Arte de Solothurn.
El día (1904) Kunsthaus, Zurich.
La Hora Sagrada (1907) Museo de Arte de Cincinnati, Ohio.
Estudio de una cabeza de una mujer italiana (1910) Museo Wallraf-Richartz.
Mujer en éxtasis (1911) Musee d’Art et d’Histoire, Ginebra.
El moribundo Valentine Gode-Darel (1915) Kunstmuseum, Basilea.

Las pinturas de Ferdinand Hodler se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.