Fernand Leger: pintor cubista francés, inventor del tubismo Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores modernistas como Fernand Leger,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura importante en Pintura francesa, el artista Joseph Fernand Henri Leger fue uno de los gigantes de principios del siglo XX arte Moderno. Debido a una fuerte creencia en la función social del arte y la arquitectura, se esforzó por crear un nuevo "arte democrático" para y sobre la gente común. Por lo tanto, sus pinturas al óleo generalmente incluyen imágenes simples y fuertes, y presentan imágenes de trabajadores manuales en el trabajo o el ocio, junto con las máquinas y los objetos de su entorno. Esté atento a sus sofisticados esquemas espaciales y de color. Además de pinturas, Leger también produjo excelentes dibujos, murales decorativos, escenarios, arte del cartel, tapices y películas. También era conocido como el cuarto miembro clave de Cubismo, después Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) y Juan gris (1887-1927). Ahora visto como uno de los mejores artistas modernos del siglo XX en Francia, sus obras más grandes incluyen: Contraste de formas (1913, Museo Guggenheim, Nueva York), Soldados jugando a las cartas (1917, Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo), y El mecánico (1920, Galería Nacional de Canadá, Ottowa). NOTA: Para la influencia de Leger en el clasicismo del siglo XX, ver: Renacimiento clásico en el arte moderno (c.1900-30). Para trabajos de muestra, ver: Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Desnudos contra un fondo rojo (1923, Kunstmuseum, Basilea); y Dos Hermanas (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlín).

Entrenando como artista

Fernand Leger vino de la región de Baja Normandía de Francia, donde su padre era ganadero. Se formó inicialmente como arquitecto (1897-1899) antes de mudarse a París, donde se ganó la vida haciendo dibujos arquitectónicos. Después de su servicio militar obligatorio (1902-1903), asistió a la Escuela de Artes Decorativas. Al mismo tiempo, solicitó el ingreso a la Academia Francesa de Bellas Artes (Ecole des Beaux-Arts), pero su solicitud fue rechazada. En el evento, estudió en la Academia como estudiante no oficial, pasando lo que llamó "tres años vacíos e inútiles" estudiando bajo el pintor / escultor altamente académico Jean-Leon Gerôme (brevemente) y otros. También estudió en el Academie Julian en París.

A partir de 1906 se dedicó a su carrera artística, siendo influenciado inicialmente, como la mayoría de los estudiantes de arte, por Impresionismo francés : como en el jardín de mi madre (1905). En 1907, visitó la celebrada exposición retrospectiva de Paul Cezanne en el Salon d’Automne , después de lo cual su pintura comenzó a presentar un nuevo énfasis en el dibujo y la geometría.

Cubismo (y el tubismo de Leger)

En 1909 alquiló un estudio en Montparnasse donde entró en contacto con otros exponentes de arte de vanguardia, como los escultores Alexander Archipenko (1887-1964), Jacques Lipchitz (1891-1973), Marc Chagall (1887-1980), Robert Delaunay (1885-1941) y Chaim Soutine (1893-1943). Después de haber absorbido varias ideas de Paul Cezanne (1839-1906), Leger ahora incorporó el cubismo en su trabajo. Sin embargo, si bien contribuyó significativamente al idioma cubista (con sus formas desarticuladas, lo hizo de su propia manera singular). Cubismo analítico Le preocupaba, por ejemplo, evitar el uso de elementos fragmentados (el enfoque adoptado por Picasso, Braque y Gris), prefiriendo en cambio construir sus composiciones a partir de formas tubulares audaces (en un estilo denominado "Tubismo"). Esto se ejemplifica en Nudes in the Forest (1909-10), Village in the Forest (1914, Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY) y The Smoking Soldier (1916, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf). También expuso en la galería de arte moderno de Leonce Rosenberg (1879-1947).

Contraste de formularios

Como para Cubismo sintético, típicamente caracterizado por la incorporación de collage y colles de papel en la pintura, Leger lo evitó casi por completo, favoreciendo en cambio arte abstracto, que presenta formas cónicas en forma de cubo dentro de áreas rugosas de colores primarios más verde, blanco y negro, como lo demuestra el Contraste de formas (1913). Su divergencia de la corriente principal cubista (y su receptividad a las ideas propuestas por los futuristas italianos) también fue ilustrada por su membresía, junto con los artistas Jacques Villon, Albert Gleizes Robert Delaunay Francis Picabia, Marcel Duchamp, y Jean Metzinger, entre otros, en el grupo escindido cubista conocido como Section d’Or grupo). Leger fue influenciado durante este tiempo por el italiano Futurismo y por Robert Delaunay’s Orfismo, y sus pinturas, desde entonces hasta 1914, se hicieron cada vez más abstractas. (Ver también: pintores abstractos.)

Primera Guerra Mundial: efecto sobre el arte de Leger

La Primera Guerra Mundial tendría un profundo efecto en el trabajo de Leger. Pasó dos años en el frente, completó varios bocetos de armas y soldados (por ejemplo, Soldier with a Pipe, 1916) y fue severamente gaseado en Verdun. Pero la experiencia impactó en su arte de dos maneras importantes. Primero, su encuentro con una amplia gama de soldados de todos los ámbitos de la vida lo llevó a decidir que en adelante crearía un arte que fuera accesible (reconocible) para todos. En segundo lugar, el puro poder y el rendimiento de las máquinas de guerra, como grandes piezas de artillería, lo convencieron del papel que jugarían las máquinas en la creación de un nuevo mundo de posguerra. Véase, por ejemplo, su pintura Soldados jugando a las cartas (1917) con sus imágenes de monstruos como robots.

Arte Mecánico de Leger

Así, al final de la guerra, Leger comenzó su "período mecánico" de pintura, en el que sus figuras e imágenes fueron moldeadas en formas tubulares y similares a máquinas: como en The City (1919, Philadelphia Museum of Art) y The Mechanic (1920, Galería de Arte de Ontario). Sin embargo, mecánico no significaba necesariamente geométrico. Por ejemplo, su Two Women Holding a Pot of Flowers (1920, Private Collection) es un ejemplo típico de cómo Leger modeló la forma femenina. Su entusiasmo por este estilo fue compartido e influenciado por sus amigos artistas. Le Corbusier (1887-1965) y Amedee Ozenfant (1886-1966), las fundadoras conjuntas del purismo, un estilo de arte racional y matemático que tenía como objetivo actualizar la estética más seca del cubismo antes de la guerra. Otro buen ejemplo del enfoque purista de Leger es su naturaleza muerta, The Siphon (1924) y Still Life With Arm (1927). En 1921 también produjo una serie de paisajes animados (animes de pago) que se hacen eco de los lienzos del ingenuo pintor Henri Rousseau, "Le Douanier" (1844-1910), a quien Leger admiraba mucho.

Arte del cartel socialista de Leger

A mediados de la década de 1920, Leger optó por los audaces contrastes de color y forma de póster, a menudo logrando combinar lo clásico con lo moderno, como en Nude on a Red Background (1927), que presenta a una mujer monumental e inexpresiva. Usó un estilo similar (desde 1925 en adelante en su pintura mural, recurriendo a zonas planas de color que parecen avanzar o retroceder. Compare, por ejemplo, su pintura de estilo socialista de la década de 1930 The Two Sisters (1935, Nationalgalerie, Berlin), que fue diseñada para expresar solidaridad entre los miembros anónimos de una sociedad de masas, con Two Woman Holding a Pot of Flowers (1920, Colección privada).

Estos años de entreguerras también vieron a Leger expandir sus actividades artísticas más allá del arte de caballete en el diseño (para el teatro y el cine), así como la realización de películas. En 1923 diseñó un set para la película de Marcel L’Herbier L’Inhumaine (The Inhuman One), y al año siguiente colaboró ​​con Hombre rayo y otro en la producción de la película de inspiración futurista, Ballet Mecanique (Mechanical Ballet).

A finales de la década de 1920, la reputación de Leger se había extendido por el Atlántico. En 1931, Leger visitó la ciudad de Nueva York para completar una comisión para decorar el apartamento de Nelson Rockefeller, y en 1935, el Museo de Arte Moderno de Nueva York MOMA organizó una exposición de su obra.

America

De 1940 a 1945, Leger vivió en los Estados Unidos, donde tomó una cátedra en la Universidad de Yale. También produjo obras importantes como Three Musicians (1945, Museum of Modern Art, New York). Después de la guerra regresó a Francia y se unió al Partido Comunista. Su arte se volvió menos abstracto y produjo una serie de obras figurativas a gran escala, como The Great Parade (1954, Guggenheim NY). Sus otros proyectos incluyen arte de vidrieras, tanto como arte de tapiz (por ejemplo, para la iglesia en Audincourt, 1951) y una obra de arte mosaico para la Universidad de Caracas (1954). También exploró ilustración de libro, pintura mural, escultura de cerámica policromada, así como escenografía y diseño de vestuario. En 1952, tres años antes de su muerte, dos de sus murales se instalaron en el Salón de la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Legado

Aunque algunos historiadores del arte afirman que ningún otro artista del siglo XX ha participado o respondido como Leger a tantos movimientos de arte moderno (por ejemplo, Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Purismo, De Stijl y Neo-Plasticismo, Surrealismo, Neoclasicismo y Realismo Social), otros sostienen que su autodenominado arte de clase trabajadora fue demasiado duro para resonar con la gente común. un punto quizás subrayado por la popularidad general del movimiento post-Leger Pop-Art. Aun así, su estilo de ’tubismo’ influyó en varios contemporáneos, incluido el retratista de la sociedad Art Deco. Tamara de Lempicka (c.1895-1980) – y su valor como artista sigue siendo alto: en noviembre de 2003, su pintura, Mujer en rojo y verde, se vendió por $ 22.5 millones de dólares.

Colecciones

Considerado como uno de los grandes Pintores del siglo XX, Las obras de Fernand Leger cuelgan en muchas de las mejores museos de arte, incluyendo: el Museo de Arte Moderno MOMA, Nueva York; el Guggenheim, Nueva York; Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París; y la Galería Nacional de Canadá, Ottowa.