Francis Picabia:
pintor cubista, artista de Dada, surrealista Traductor traducir

El enérgico pintor, diseñador y escritor de arte de vanguardia Francis Picabia, comenzó su carrera produciendo pinturas impresionistas, antes de tomar un papel activo en varios movimientos importantes de arte Moderno, como Cubismo, seguido por Dada y después Surrealismo. Además, ejerció una influencia considerable como escritor y editor, destacando por su rechazo a todas las nociones de buen gusto. Un practicante de arte abstracto tanto como arte representativo, Picabia’s Rubber (1909, Musee National d’Art Moderne, Centro Pompidou) a veces se cita como uno de los primeros pinturas abstractas. Otras pinturas famosas de Picabia incluyen: La Source ’Salon Cubist’ (1912, Museum of Modern Art, New York), Udnie (1913, Musee National d’Art Moderne), inspirada en la controvertida bailarina Mademoiselle Napierskowa, Young American Girl in un estado de desnudez (1915, publicado en 291), el retrato dadaísta de Cezanne (1920), la hoja de parra (1922, Tate, Londres), las sugerentes mujeres con bulldog (1941-2, Musee National d’Art Moderne), La revolución española (1937, Colección privada). Un personaje más grande que la vida, sigue siendo uno de los más coloridos de Pintores del siglo XX.

Primeros días

En 1894, para mostrar el talento precoz de su hijo, el padre español de Picabia envió uno de los lienzos del niño al Salón. La pintura, Vue des Martigues, no solo fue aceptada, sino que ganó un premio. Al año siguiente, Picabia ingresó a la Ecole des Arts Decoratifs, donde estudió 1895-7, pero estaba más interesado en asistir a clases en el Louvre o en la Academia Humbert, donde trabajaba al lado Georges Braque y Marie Laurencin. En 1897 quedó bajo el dominio de Impresionismo después de descubrir las obras de Alfred Sisley y su interés creció al año siguiente cuando conoció al Pissarro familia. Esto marcó el comienzo de un período extremadamente fértil que duró diez años y dio como resultado cientos de pinturas en un estilo impresionista calculado para atraer al público.

La primera exposición individual de Picabia en la Galerie Haussmann en 1905 fue un triunfo. Las obras expuestas estaban en la tradición del pur luminisme impresionniste y no revelaron nada de los experimentos que se realizaban con plasticidad en ese momento ) The Church at Moret, 1904, Milan, Private Collection).

Romper con el impresionismo: la experimentación

Poco a poco, sin embargo, Picabia llegó a cuestionar el estética a lo que debía su creciente éxito. En 1908, una reunión con Gabrielle Buffet, con quien más tarde se casaría y que lo alentó en su búsqueda de nuevas tendencias en la pintura, completó la ruptura con el impresionismo, sus ingresos privados le permitieron vivir sin tener que depender de las comisiones.

La siguiente fase en la carrera de Picabia fue notable por la diversidad de sus experimentos. Aunque se sintió particularmente atraído por el arte abstracto, tuvo un interés casi igual en el cubismo y el fauvismo ) India-Rubber, 1909, y Landscape, 1909, ambos en París, Musée National d’Art Moderne) y ) Regattas, 1911, Paris, Colección privada). Pero la influencia más importante en su carrera fue Marcel Duchamp, a quien conoció alrededor de 1911 cuando ya estaba casado con Gabrielle Buffet. Ambos hombres se encontraron opuestos a los cubistas doctrinales como Gleizes y Metzinger, quienes desaprobaron fuertemente parte del trabajo realizado por los otros dos, particularmente el de Duchamp. desnudos femeninos que creían que eran temas inadecuados para el cubismo. A través de Duchamp, Picabia pudo conocer a Apollinaire y poco después, en octubre de 1912, ayudó a organizar una exposición en París para Section d’Or , cuyos participantes incluyeron Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Albert Gleizes (1881-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Andre Lhote (1885-1962), Robert Delaunay (1885-1941), Juan gris (1887-1927), Roger de la Fresnaye (1885-1925), Fernand Leger (1881-1955) y otros. Picabia también expuso en la galería de arte de vanguardia de Leonce Rosenberg (1879-1947).

America

Entre enero y mayo de 1913, Picabia visitó los Estados Unidos, donde actuó como portavoz de Pintura cubista en exposición en el Show de armería en Nueva York, y disfruté de un espectáculo individual organizado por Alfred Stieglitz (1864-1946) en "291". La experiencia lo afectó profundamente: las entrevistas con la prensa, las conferencias donde estaba rodeado de anarquistas millonarios, todo creó una atmósfera en la que floreció su bullicioso personaje. Nueva York lo cautivó con sus colores y ritmo, y su amor por el jazz y el deporte que lo inspiró a pintar una serie de acuarelas ) Nueva York, 1913, París, Musée National d’Art Moderne; Negro Song, 1913, Museo Metropolitano). A su regreso a París, los convirtió en enormes pinturas de óleo donde solo las formas y los colores permitieron al espectador percibir "otra" realidad, al liberar la imagen de su dependencia de sujetos externos "objetivos" ) Recuerdo a través de la memoria My Dear Udnie, 1914, Nueva York, Museo de Arte Moderno; Captura como Catch Can, 1913, Museo de Arte de Filadelfia; Udnie, 1913, París, Musée National d’Art Moderne).

Fue por esta época cuando Apollinaire produjo su teoría de Orfismo. En el trabajo de Picabia, sin embargo, lo que podría llamarse elementos ’mecanomórficos’ estaban empezando a aparecer. El papel de la máquina, esa ’hija sin madre’, se hizo cada vez más prominente hasta que sus pinturas se parecían a los simples dibujos de trabajo de un ingeniero ) Voila La Femme [Behold the Woman], 1915, París, Colección Privada; Voila la fille nee sans mere [He aquí la hija nacida sin madre], 1916-17, Ales, Colección privada).

Tiempo de guerra

Al estallar la guerra, Picabia fue convocada y en 1915 fue enviada en una misión a Cuba, deteniéndose en Nueva York en el camino. Aquí permaneció durante casi un año. Se reunió con Duchamp y varios otros amigos con quienes colaboró ​​en la revisión de vanguardia 291. Después de varios meses de vida salvaje, dejó a un lado sus pinceles por un tiempo y escribió el primero de sus Cinquante-Deux Miroirs (Cincuenta y dos espejos), publicado en Barcelona en 1917.

Picabia hizo una breve visita a Cuba para llevar a cabo su ’misión’, luego se fue a Barcelona con su esposa en agosto de 1916. Aquí encontró a Gleizes, Marie Laurencin y el ’poeta-boxeador’ Arthur Cravan, con quien trajo a otro revisión que, en memoria de 291, se llamó 391. Cuatro números aparecieron en Barcelona, ​​tiempo durante el cual comenzó a retomar lentamente el dibujo ) Novia, 1917, y Flamenca, 1917, en 391, números 1 y 3).

Dada

En marzo de 1917, Picabia zarpó hacia Nueva York por última vez. Se quedó durante seis meses y revivió 391, que se americanizó durante tres ediciones. Con Duchamp, participó en la primera Exposición de los Independientes en Nueva York, pero luego de un colapso nervioso regresó a Europa, y durante su tratamiento en Suiza comenzó una correspondencia con Tristan Tzara, fundador, en Zurich, de Dada. Con una recuperación repentina, Picabia regresó a París en marzo de 1919, y pronto se unió a Tzara. En seis meses, Dada había conquistado París: manifestaciones escandalosas y revueltas en las artes, la literatura y la política se llevaron a cabo con un escándalo indignante.

Picabia, mientras tanto, continuó pintando sus cuadros de maquinaria ) The Carbonizing Child, 1919, New York, Guggenheirn Museum; Combustible Engine, 1919-22, Private Collection). En 1922 recurrió a collage ) Sombrero de paja, 1921-2, París, Musée National d’Art Moderne; Centímetros, 1924-5, Milán, Colección privada). Su retoma a la figuración ) Nuit espagnole [Noche española], 1922, Colección privada) coincidió con una serie de experimentos no mostrados con la abstracción ) Volucelle II, 1922, Colección privada).

Moverse al surrealismo

Numerosas exposiciones siguieron en rápida sucesión. Luego, en mayo de 1921, cuando apareció el número 14 de 391, Picabia abandonó repentinamente el dadaísmo. En julio, produjo un número especial de la revista llamada Pilhaou-Thibaou, que era un manifiesto violentamente anti-Dada. Al mismo tiempo, renovó su amistad con Andre Breton y con el naciente movimiento surrealista. Esta fase duró hasta 1924, cuando se mudó a Mougins en el Midi y comenzó a pintar los ’monstruos’ ) Mujer con sombrilla, 1924-5, Colección privada).

Se muda a Midi

Picabia permaneció en Mougins durante los siguientes 20 años, donde, después de crear el escenario y la decoración para el ballet Reldche, con música de Satie, para el Ballet sueco, colaboró ​​con Rene Clair en una película, Entr’acte.

El año 1927, o alrededor, vio el comienzo de un nuevo período, el de sus ’transparencias’ ) Sphinx, 1929, París, Musée National d’Art Moderne), que continuó hasta aproximadamente 1930, después de lo cual pintó en un Maneras menos convencionales: retratos, paisajes y desnudos ) Suzy Solidor, 1933, Milán, Colección privada). En 1937-8 produjo varias pinturas abstractas.

Últimos años

Picabia finalmente abandonó el Midi en 1945 para regresar a París con Olga Mohler, con quien se había casado en 1940. El movimiento llevó a otro nuevo desarrollo en su pintura que llamó ’Surirrealismo’, cuyos primeros resultados exhibió en 1946. Tres años después, la Galería Drouin realizó una importante exposición retrospectiva de su obra: el catálogo se llamaba 491.

Mezclarse con artistas más jóvenes como Hartung, Soulages y Atlan finalmente llevó a Picabia a la abstracción ) Danger de la force [Peligro de fuerza], 1947-50, París, Picabia Estate). en 1948, junto con Hartung, Lobos Mathieu y Bryen, mostró obras que se encuentran entre los primeros ejemplos de psiquiatría de la no figuración, y que pueden considerarse de alguna manera como un resultado del surrealismo, al que había contribuido al principio. En 1948, el Museo Nacional de Arte Moderno de París adquirió Udnie. Picabia pintó muy poco después de 1951.

Las pinturas de Francis Picabia se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.