Frederic Remington:
pintor del vaquero americano del salvaje oeste Traductor traducir

Introducción

Una figura importante y popular en Arte americano, el pintor y escultor Frederic Remington fue el artista más famoso del vaquero ’Wild West’, y sus imágenes icónicas inspiraron a generaciones de productores de Hollywood. Después de un período en la Escuela de Arte de Yale, pasó varios años en los Territorios, mientras establecía una reputación por su ilustración de la vida fronteriza en revistas como Harper’s Weekly. Altamente prolífico, produjo miles de obras de arte, incluidos bocetos, litografías, acuarelas y óleos, principalmente en forma de pintura de género de la vida del vaquero. Retrató el tema que más amaba, el ejército, los caballos, los indios y la frontera occidental, y su producción incluye algunos de los mejores pinturas de género alguna vez producido del ’Salvaje Oeste’. En años posteriores experimentó con escultura. Se cree que su famosa escultura de bronce Bronco Buster (1989) existe en más de 300 moldes. El Museo de Arte Frederic Remington en Ogdensburg, Nueva York, alberga casi 80 pinturas al óleo importantes del artista, con énfasis en obras posteriores, 16 esculturas de bronce y muchos de sus dibujos y acuarelas. Además de su estatus como uno de los más populares artistas modernos En Estados Unidos, Remington también disfrutó de una reputación como escritor y corresponsal, sobre todo por su cobertura de las Guerras Indias (1890-91) y la Guerra Hispanoamericana de 1898.

Carrera temprana

Remington nació en Canton, Nueva York, en 1861. Fue comprado durante la Guerra Civil y, sin duda, se inspiró en las historias de su padre, que era coronel en el ejército. Desarrolló un amor por el aire libre, y aprovechó todas las oportunidades para satisfacer su pasión por la equitación, la pesca, la navegación y la caza. Su otro gran amor fue dibujo y él estaba constantemente dibujar. En particular, le encantaba dibujar a los soldados con sus uniformes militares. El padre de Remington lo envió a la academia militar, probablemente con la esperanza de inculcar un poco de disciplina en su hijo rebelde. Si bien todos coincidieron en que Remington era un tipo agradable, estaba más interesado en dibujar y practicar deportes que en cualquier entrenamiento académico serio. Pasó un breve período en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, pero encontró dibujos de bodegones y moldes poco inspiradores. Intentó trabajar como reportero y varios otros trabajos de corta duración.

El salvaje oeste

En 1881 hizo su primer viaje al oeste, visitando Montana. Allí vio por primera vez las vastas praderas de Occidente, así como las manadas de búfalos que aún deambulaban libremente y entraron en contacto con los indios y la caballería. Fue tal como lo había imaginado en su infancia y la experiencia le proporcionó el combustible de su futura carrera artística. En 1884 se casó, pero después de varios intentos fallidos de ser dueño de un negocio, desde un rancho de ganado hasta un bar, su esposa disgustada regresó a casa con su padre. Cuando se fue, Remington vagó por el desierto durante varias semanas. Regresó a Nueva York, más claro sobre su camino en la vida.

Artista Corresponsal

Reclamó a su esposa y decidió tomarse en serio su Art º. Envió algunos bocetos del oeste a la revista Harper’s Weekly y muy rápidamente su carrera floreció. En 1886 fue enviado a Arizona por la revista y pagó una comisión semanal como corresponsal de artista para cubrir la campaña del gobierno contra el infame Gerónimo. Aunque Remington nunca vio al jefe indio, sí recogió muchos artefactos auténticos que luego incluyó en sus pinturas. También tomó notas en su cuaderno de dibujo sobre los colores del oeste, el cielo, las sombras de los caballos y los uniformes de los soldados bajo el sol deslumbrante. Usó estas notas para complementar las fotos en blanco y negro con las que trabajó. Irónicamente, los críticos más tarde criticaron su paleta de arte como "primitiva y antinatural", a pesar de que fueron el resultado de la observación directa. Muchas más comisiones fluyeron de revistas y publicaciones. También le pidieron que creara 83 ilustraciones para un libro de Theodore Roosevelt titulado Ranch Life and the Hunting Trail.

La reputación crece como ilustrador

Remington’s pintura desarrollado en complejidad, lo que llevó a un periodista a comentar que "algún día sería incluido entre nuestros grandes pintores estadounidenses". Aunque a algunos críticos no les gustó su estilo, en general se acordó ser distintivo y contemporáneo. Su reputación comenzó a crecer constantemente. En 1889 recibió la medalla de segunda clase en la famosa Exposición Internacional de París. Había sido seleccionado para representar a América sobre Albert Bierstadt (1830 – 1902) cuyo barrido pintura de paisaje del desierto estadounidense poblado por personas apenas perceptibles había pasado de moda. La revista Harpers respondió con un gran impulso publicitario, elevando a Remington al nivel de Charles Dana Gibson (1867-1944) y Howard Pyle (1853-1911), dos de los ilustradores y artistas gráficos más reputados de la época. Remington realizó su primera exposición individual en 1890 en las American Art Galleries, donde exhibió 21 pinturas, la mayoría de las cuales se vendieron. Ejemplos de pinturas de este período incluyen Remington’s Cavalry in an Arizona Sandstorm (c.1889) y A Dash for the Timber (1889), ambas en el Museo Amon Carter, Texas y Fight Over a Waterhole (1897, Santa Barbara Museum of Art, California)

Esculturas

Durante la década de 1890, Remington comenzó a aprender escultura. Inicialmente trabajó en el método tradicional de fundición en arena, pero rápidamente pasó al proceso de cera perdida. En 1895 hizo un escultura de bronce titulado Bronco Buster. Representa a un valiente vaquero fronterizo que intenta permanecer a bordo de un caballo de cría. Sigue siendo su escultura más popular, y hoy existen casi 300 moldes. El elenco original se puede encontrar en la Oficina Oval de la Casa Blanca. los Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene una versión de 1909 en su colección permanente. Aunque Remington creó otras 21 esculturas de bronce, su Bronco Buster sigue siendo el más famoso y querido.

Ultimos años

Hacia el final de su vida, Remington decidió abandonar la ilustración y centrarse en sus pinturas y esculturas. Los ejemplos incluyen su Autorretrato en un caballo (1890), que representa una versión bastante delgada de sí mismo (en este momento sufría de obesidad mórbida); El Scout: ¿Amigos o enemigos? (1902 – 5, Sterling and Francine Clark Art Institute, Massachusetts) y Shotgun Hospitality (1908, Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire). Sus últimas pinturas se volvieron más flojas en la técnica al admirar el trabajo del Pintores impresionistas. Lo único que lamentaba era que su salud en declive le impedía tomar pintura al aire libre .

Remington murió en 1909 a la edad de 48 años después de una operación de apéndice de emergencia. Aunque su carrera artística solo abarcó 25 años, en ese tiempo produjo más de 3.000 bocetos y pinturas, 22 esculturas, varias obras de teatro, artículos y una novela. Su trabajo fue utilizado para publicidad; El primer anuncio del cigarrillo Marlboro Man fue una de sus ilustraciones. Su interpretación del Salvaje Oeste es una representación icónica de uno de los períodos más interesantes de la historia de Estados Unidos.

Las pinturas de Frederic Remington se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en toda América