Grant Wood:
pintor realista estadounidense, regionalista Traductor traducir

Para el análisis de obras de pintores de la escena estadounidense como Grant Wood,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura importante en Arte americano, el famoso pintor regionalista de Iowan, Grant Wood, pintó escenas del Medio Oeste de América durante los años de la Gran Depresión. Uno de los mejores retratistas, sus retratos icónicos de granjeros (así como sus paisajes geométricos) lo han atraído por generaciones de estadounidenses. Aunque hizo cuatro viajes de estudio a Europa, donde fue influenciado por Pintura flamenca y Arte renacentista alemán del siglo XV / XVI, y por el realismo y la precisión estilizada del movimiento de la Nueva Objetividad del siglo XX ) Die Neue Sachlichkeit ), fue en gran medida autodidacta como artista. Una vez declaró, cuando hablaba de sus estudios en París: "todas las ideas realmente buenas que había tenido cuando me ordeñaba una vaca. Así que volví a Iowa". Activo en el funcionamiento del Proyecto Federal de Arte durante la década de 1930, más tarde se convirtió en profesor asistente de bellas artes en la Universidad de Iowa. Se convirtió en uno de los más famosos artistas modernos a principios del siglo XX, América antes de su carrera fue trágicamente interrumpida por el cáncer. Su obra maestra gótico americano (1930, Art Institute of Chicago) es considerado como uno de los mejores pinturas del siglo XX del medio oeste. Otros trabajos notables incluyen: El Paseo de medianoche de Paul Revere (1931, Museo Metropolitano de Arte) e Hijas de la Revolución (1932, Museo de Arte de Cincinnati). Muchas de las pinturas de Wood están disponibles como impresiones en forma de arte del cartel.

Primeros años

Wood nació en Anamosa, Iowa, en 1892. Su padre murió cuando solo tenía 11 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, se inscribió para los veranos en la Escuela de Arte de Minneapolis en 1910. Tres años más tarde se mudó a Chicago, trabajando como platero por día, mientras estudiaba pintura, dibujar y escultura por la tarde en el Instituto de Arte de Chicago. Entre 1920 y 1928 realizó varios viajes a Europa estudiando las obras de los impresionistas, postimpresionistas y los maestros del Renacimiento del Norte. Al estudiar brevemente en la Academia Julian, Wood admiraba particularmente el realismo de Van Eyck, Albrecht Durer y Hans Holbein. Según los informes, le dijo a su hermana que "el críticos de arte y los distribuidores no quieren formar parte del arte estadounidense. Piensan que este país es demasiado nuevo para cualquier cultura y demasiado crudo y poco desarrollado para producir artistas. Debes ser francés, tomar un nombre francés y pintar como un francés para obtener reconocimiento ". Cuando regresó a Estados Unidos, Wood se mantuvo económicamente trabajando como diseñador de interiores y realizando trabajos de camuflaje en su servicio militar durante la Primera. Guerra Mundial. Aunque la pintura fue su fuerte, también trabajó en varias técnicas mixtas, incluyendo tinta, carbón, metal, madera, vidrieras, cerámica y objetos encontrados.

Éxito en el arte de vidrieras

Primera comisión importante de Wood – para arte de vidrieras, en lugar de pintar, vino de la ciudad de Cedar Rapids en 1927, cuando se le pidió que diseñara una ventana para su edificio Veteran Memorial. Las vidrieras tardaron dos años en construirse, incluido el tiempo que Wood pasó en Munich, donde los artesanos locales todavía empleaban métodos medievales. Mientras estaba en Munich, Wood pasó mucho tiempo admirando las pinturas góticas del norte en el Alte Museo Pinacoteca. El realismo como estilo disfrutaba de un resurgimiento de la popularidad en Alemania, se lo conocía como Nueva Objetividad ) Neue Sachlichkeit), un estilo de arte que surgió en oposición al expresionismo. Los miembros del movimiento incluyeron a Otto Dix, George Grosz y Max Beckman.

Regresando a Iowa, la pintura de Wood se apartó de su primer estilo de impresionismo, hacia el realismo y los temas estadounidenses. En Mujer con plantas (1929), Wood pintó a su madre como una mujer amorosa en la frontera. La colocó en un paisaje rural, prestando especial atención a su vestido, planta en maceta y otros detalles que eran importantes para su madre. Esta fue una de las primeras pinturas del Medio Oeste donde la gente local sintió que fueron representadas en un verdadero sentido. Grant continuó trabajando en este estilo, y pronto pintó su pintura más famosa, American Gothic.

gótico americano

Wood irrumpió en la escena artística estadounidense en 1930 con su pintura American Gothic (1930, Art Institute of Chicago). La inspiración vino de una cabaña que descubrió, que había sido diseñada en estilo neogótico, con una ventana superior distintiva. Tomó la decisión de pintar la casa junto con "el tipo de personas que me gustaría que vivieran en esa casa". La pintura muestra a un granjero con una mujer, que puede ser su esposa o su hija solterona. Las figuras fueron inspiradas en la hermana del artista y su dentista. La pareja se coloca en un entorno tradicional, el hombre sostiene una horca que simboliza el trabajo duro y la mujer tiene flores sobre su hombro, lo que implica una domesticación. American Gothic es una de las imágenes más conocidas de la cultura estadounidense del siglo XX y una de sus obras de arte más parodiadas. Woods entró en la pintura para un concurso dirigido por el Instituto de Arte de Chicago Sin embargo, los jueces lo consideraron un "día de San Valentín cómico". A pesar de esto, el mecenas del museo convenció a los jueces de otorgarle a Wood el premio de bronce y comprar la pintura. La pintura pronto se reprodujo en periódicos de los Estados occidentales. Se hizo enormemente popular, pero sufrió una reacción violenta cuando Iowans se quejó furiosamente de que estaban siendo representados como ’bum-thumpers’. Sin embargo, durante los años de la Gran Depresión, con su Realismo social movimiento: la pintura llegó a ser una representación del firme espíritu pionero estadounidense. Al mismo tiempo, Woods rechazó lo que él sentía que eran círculos de arte de la costa este snob y se alineó con pintores populistas del Medio Oeste, como Thomas Hart Benton y John Steuart Curry: (ver también, Andrew Wyeth 1917-2009). En 1931, tras el éxito del gótico americano, Wood creó The Ride of Paul Revere (Museo Metropolitano de Arte). La pintura es de una casa del siglo XVIII, ambientada en un paisaje de ensueño.

Movimiento de arte regionalista

Wood pasó gran parte de la década de 1930 promoviendo Regionalismo en las artes, dando conferencias en todo el país sobre el tema. (El regionalismo está estrechamente asociado con el movimiento más amplio llamado Pintura de escena americana.) Fotografiado regularmente en su overol, Wood promovió a los trabajadores de Estados Unidos y el paisaje que los dio a luz. Incluso pintó un autorretrato, vistiendo su mono de marca registrada. Supervisó pintura mural y mentores de estudiantes de arte. En 1932 estableció la colonia de arte Stone City cerca de su ciudad natal para ayudar a los artistas locales a sobrevivir a la Gran Depresión. Para Wood, el regionalismo significaba que los artistas debían pintar lo que les rodea, lo que saben y lo que ven. Tomó su liderazgo de los grandes maestros flamencos del Alto Renacimiento. En cuanto al estilo, Wood era neutral; alentó a los estudiantes a quienes enseñó en la Escuela de Arte de la Universidad de Iowa a experimentar ampliamente: impresionista, expresionismo, fauvismo. Su único dogma era el tema. Al mismo tiempo, realizó exposiciones periódicas en Chicago y Nueva York.

Arte del paisaje

Pintura de paisaje fue una salida importante para Wood, como lo demuestran obras como: Stone City, Iowa (1930); Arado de otoño (1931); y El lugar de nacimiento de Herbert Hoover (1931). Creó escenas de colinas ondulantes y setos y árboles perfectos como antídoto contra la oscuridad de la Gran Depresión. Su estilo era único, abandonando los intentos anteriores del impresionismo; ya no estaba interesado en capturar movimientos de luces y sombras. En cambio, sus colinas y árboles fueron estilizados en hinchazones características. Wanda Corn, Historiadora del Arte, escribió sobre la pintura Stone City, Iowa : ’esta es una pintura seminal; establece un estilo que el artista refinaría y modificaría, pero que nunca alteraría fundamentalmente, por el resto de su vida ’. Los paisajes de Wood son versiones esencialmente idealizadas de la vida en el campo de los Estados Unidos, en lugar de instantáneas contemporáneas. Estados Unidos en la década de 1930 estaba en manos de un edificio y una era de máquinas, pero nada de esto aparece en los paisajes de Wood. Solo en una pintura, Death on Ridge Road, aparecen los vehículos de motor. De hecho, sus paisajes son más nostálgicos por el pasado y América de la década de 1880. Los críticos consideraron que los estilizados paisajes geométricos de Wood no eran realmente "realistas", afirmando que había abdicado de la responsabilidad artística. Después de la muerte del artista, algunos se quejaron de que sus paisajes no tenían emociones, mientras que otros sugieren que su estilización es casi similar a la escultura.

Pinturas satiricas

Aunque Wood afirmó no ser un escritor satírico, fue criticado rápidamente por los críticos de arte, particularmente a raíz de su pintura American Gothic. Aunque a menudo representaba temas patrióticos, como El lugar de nacimiento de Herbert Hoover e Hijas de la revolución : desinfló el bombo nacionalista con ironía. Su pintura Hijas de la revolución creó mucha controversia en el momento en que se exhibió. Representaba a las Hijas de la Revolución Americana, un grupo de voluntarias, establecido en 1890 que se dedicaba a mantener a Estados Unidos fuerte mediante la promoción del patriotismo. Wood encontró a la sociedad ridícula, llamándoles ’esas chicas Tory’. A Wood no le gustó especialmente la organización porque se opusieron a su comisión de vidrieras a fines de la década de 1920, diciendo que fue hecha por manos enemigas (fue construida en Alemania). El grupo levantó la dedicación de la ventana, que no tuvo lugar hasta 13 años después de la muerte del artista. En la pintura Hijas de la revolución, se representan tres damas, frente al espectador, una con una taza de té. La mano que se muestra sosteniendo la taza de té es rígida, lo que sugiere una solterona. Las damas miran al espectador, esperando el reconocimiento de su gloria inherente. Se colocan frente a una pintura de Emanuel Leutze, llamado Washington Crossing the Delaware. Aunque la pintura se considera un tesoro nacional, la ironía fue que Letuze la pintó en Alemania usando el Rin como modelo para el Delaware.

Realismo americano
Para un ejemplar de la escuela Ashcan de Nueva York, lea sobre el pintor realista Fuelle de George Wesley (1882-1925). Para otro pintor realista estadounidense, que prefería temas más urbanos, pero cuya visión también abarcaba pinturas de género de ensueño, vea Edward Hopper (1882-1967). Para un realista rural del siglo XIX, ver Winslow Homer (1836-1910). Ver también Georgia O’Keeffe (1887-1986).

Reputación como artista

Wood murió a la temprana edad de 49 años, sufriendo de cáncer de hígado. Su hermana Nan, la mujer retratada en gótico americano, heredó su patrimonio. Cuando murió, la propiedad fue transferida al Museo de Arte Figge, Davenport. El ascenso de Wood fue rápido, pero después de su muerte, su caída fue igualmente rápida. Una retrospectiva de sus pinturas en Chicago después de su muerte recibió críticas negativas. En la década de 1950, los académicos sentían que el trabajo de Wood era demasiado populista, demasiado parecido al arte popular estadounidense: `` siempre popular entre la gente simple ’’. Una de sus principales críticas, Ruth Pickering, observó que no encajaba en la imagen de un pintor romántico. Ella se quejó de que él no era Van Gogh ni Cezanne. Sin embargo, desde la década de 1970 en adelante, la reputación de Wood ha vuelto a aumentar. (Ver una reacción similar a Norman Rockwell, el ilustrador y retratista populista estadounidense).

Uno de los grandes Pintores del siglo XX de América, las obras de Grant Wood cuelgan en muchos de los mejores museos de arte en todo Estados Unidos, incluido el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago; Cedar Rapids Museum, Iowa; Museo de Arte de Cincinnati; el Museo de Arte Smithsonian, Washington DC; y otros.