Gustav Klimt:
pintor modernista, secesión vienesa Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores secesionistas como Gustav Klimt,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Uno de los mejores artistas modernos de Austria, Gustav Klimt fue el fundador y figura destacada en el Secesión de Viena movimiento – el grupo de artistas y artesanos que rechazaron el arte académico conservador y los valores de la generación anterior. (Ver el Secesión de Munich y el Secesión de Berlín.) También fue el miembro principal de los vieneses. Art Nouveau ) sezessionstil) estilo de arte Grafico. Klimt es mejor conocido por su arte decorativa, o al menos su estilo decorativo de pintura que, a la manera de Arte bizantino – usó oro y gemas semipreciosas para ornamentación, y se caracteriza por un estilo lineal plano, a menudo decorado con formas biomórficas, como lo demuestra su obra maestra El beso (1908). En su uso de distorsión y colores no naturalistas, el arte de Klimt también tiene un fuerte elemento de Expresionismo. La contribución duradera de Klimt a la historia del Arte puede ser su pinturas de retratos de las principales damas de Viena, como lo demuestran sus fotos de la esposa del empresario judío Ferdinand Bloch-Bauer. En 2006, su Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) fue vendido por un tratado privado por $ 135 millones, mientras que su Retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912) fue subastado en Christie’s New York por $ 87.9 millones. En términos de precio, por lo tanto, Klimt es indiscutiblemente uno de los mejores retratistas siempre. Para más detalles, ver: Pinturas más caras: Top 10.

Vida temprana

Nacido en Baumgarten, Viena, hijo de un grabador, entre 1876 y 1883 estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Viena. Con su hermano Ernst formó una firma de artistas decoradores que produjo pinturas para edificios públicos. Sus primeras obras decorativas a gran escala fueron seguidas en 1894 por una comisión para producir diseños para un techo pintado en la Universidad de la ciudad. Klimt presentó sus diseños para tres obras: Filosofía, Jurisprudencia y Medicina, en 1896. Dos años más tarde, se le pidió que llevara a cabo el trabajo junto con Franz Matsch, quien debía pintar la pieza central y una cuarta obra: Teología.

Estilo decorativo de pintura

Para entonces, Klimt ya se había convertido en presidente del movimiento Sezession de Viena, la parte austriaca de la rebelión europea de artistas con la intención de separarse del funcionario. academias de arte y promoviendo su arte en oposición a ellos. (Nota: un rebelde anterior contra los métodos anticuados de la Academia de Viena fue Fernando Georg Waldmuller.) Su propia pintura había sufrido un cambio radical, en parte como resultado de su asimilación de Jugendstil y el trabajo de los sezionistas de Munich. Su composición Pallas Athene (1898), que se muestra en la segunda exposición de Sezession, marca este estilo. Se caracteriza por la frontalidad, el interés en el patrón de superficie y el uso de oro y otros metales. Su inclusión de una pequeña figura desnuda en la parte inferior izquierda del lienzo anticipa sus pinturas y esquemas decorativos posteriores en los que la sensualidad era un tema predominante, uno que a menudo causaba ofensa. El uso de Klimt de una variedad de materiales exóticos fue un dispositivo importante. Su interés en el ornamento fue estimulado aún más por una visita para ver los mosaicos bizantinos en Ravenna en 1903, (ver también Arte cristiano bizantino) Apareció en su friso alegórico más grande para la exposición Beethoven de Sezession de 1902 (también muy controvertido) y alcanzó un punto culminante en la gran pieza de arte mosaico que Klimt diseñó para el Palacio Stoclet, conocido como el Friso Stoclet (1905-11).

La filosofía se exhibió en marzo de 1900 en la Sezession, y su énfasis en la desnudez femenina causó un escándalo entre los académicos vieneses, el público y la prensa. La medicina tuvo una recepción similar al año siguiente. La jurisprudencia, mostrada en la retrospectiva de la Sezession para Klimt en 1903, fue la más decorativa de las tres, pero también la más estilizada y abstracta en diseño. La influencia del pintor simbolista Jan Toorop es claramente visible en la obra. En 1905, Klimt renunció a su comisión para las pinturas de la Universidad y, junto con un grupo de artistas de ideas afines, abandonó el movimiento Sezession. En 1908-9, organizaron 2 exposiciones bajo el nombre de Kunstschau (espectáculo de arte). El primer espectáculo contó con artes austriacas y artesanía así como una exhibición de retratos de Klimt y obras alegóricas, como The Kiss (1908), su obra más famosa. Esta pintura despertó fuertes sentimientos en ambos lados, siendo ridiculizada y comprada por el estado.

Retrato

En su arte de retrato – un género que le trajo conexiones sociales y honorarios atractivos – Klimt se centró en las mujeres, pintando retratos de las esposas de ricos austriacos (por ejemplo, Adele Bloch-Bauer, Marie Henneberg, Eugenia Primavesi). Aunque había comenzado esta línea de trabajo alrededor del cambio de siglo, le dedicó más y más tiempo después del segundo Kunstschau (1909), usando un estilo más simple y pictórico, sin deslumbrantes efectos ornamentales. No fue hasta 1917 que su Art º parecía listo para dar otro giro estilístico, posiblemente influenciado por su conocimiento de Egon Schiele’s trabajo. Pero Klimt no vivió lo suficiente como para explorar completamente las nuevas direcciones.

Reputación

La reputación de Klimt como artista se basa principalmente en sus habilidades decorativas, en particular su uso de la superficie plana ) Arte egipcio estilo), color, ornamentación de oro y motivos de mosaico (estilo bizantino). Al igual que los artistas de estas épocas anteriores, recurrió a complejos simbolismo para presentar sus ideas, excepto en su caso, el énfasis en la sugerencia sutil chocó de frente con sus puntos de vista sobre la naturaleza anticuada de la moralidad del siglo XIX y su deseo de liberarse de los tabúes del fin de siecle de Viena.

Resultados de la subasta

Recientemente, como resultado de la compra en 2006 de Ronald S Lauder de Klimt’s Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) por $ 135 millones, y la venta en 2006 de Adele Bloch-bauer II (1912) en Christie’s Nueva York por $ 87.9 millones, Klimt ha sido catapultada a las primeras filas de los mejores artistas del mundo, superando al impresionista Claude Monet y al expresionista holandés Van Gogh en el proceso. Ahora tiene dos obras en el mundo. Las 10 pinturas más caras.

En términos de las habilidades técnicas de Klimt, o su habilidad para crear arte sobresaliente, esta nueva fama encontrada no tiene absolutamente ningún sentido. Aun así, The Kiss sigue siendo una de las imágenes más populares e icónicas del mundo, lo que indica quizás que su énfasis en el "brillo" le da una imagen fácilmente aceptable en la era posmoderna consumista.

Pinturas de Klimt cuelgan en el mejores museos de arte alrededor del mundo.