Gustave Caillebotte, pintor impresionista francés del género Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores impresionistas como Caillebotte,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura activa en Pintura francesa de finales del siglo XIX, el artista Gustave Caillebotte estaba estrechamente relacionado con Impresionismo y adoptó técnicas impresionistas, aunque su estilo natural estaba más cerca de Realismo. En comparación con el principal Pintores impresionistas fue un artista de segunda categoría, aunque algunas de sus obras lo muestran como uno de los mejores pintores de género del grupo. Además, ciertamente sabía lo que era el talento, siendo uno de los primeros grandes coleccionistas de Pinturas impresionistas – un papel que resultó invaluable para las finanzas del movimiento. A su muerte, regaló 65 obras al Estado francés (aunque inicialmente el Estado rechazó casi la mitad), incluidas las obras de Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99), Paul Cezanne (1839-1906) y Degas (1834-1917). Fue por este legado que fue mejor recordado, aunque en los últimos años su propio pinturas de género han sido vistos más favorablemente.

Los primeros trabajos de Caillebotte muestran una clara evidencia de realismo y naturalismo, como lo ejemplifica una de sus obras más conocidas de este período Floor-scrapers (1875, Musee d’Orsay, París). Sus temas favoritos eran escenas del París contemporáneo de todos los días, en un estilo bastante similar al Edouard Manet, y a menudo recortada bajo la influencia de la fotografía. Las obras bien conocidas incluyen: Young Man at his Window (1876, colección privada), París: A Rainy Day (1877, The Art Institute of Chicago), Rooftops in the Snow (1878, Musee d’Orsay), Yachts at Argenteuil (1888, Museo de Orsay). Su reputación creció décadas después de su muerte, cuando los estudios de sus obras revelaron una construcción espacial particularmente inteligente.

Entrenamiento artístico temprano

Caillebotte nació en París en 1848. Su familia era de clase media y su educación fue privilegiada. El empezó dibujar desde temprana edad, pero en su adolescencia estudió derecho y también se calificó como ingeniero. Después de la Guerra Franco-Prusiana (1870-1), Caillebotte comenzó a tomar lecciones de dibujo y pintura de Leon Bonnat, un destacado retratista, y se logró bastante rápido, abriendo su primer estudio en la casa de sus padres. En 1873 ingresó en la Ecole des Beaux-Arts de París, pero no parece haber pasado mucho tiempo allí. Al año siguiente heredó el dinero de su padre, lo que le dio total seguridad financiera. Este fue el momento en que se hizo amigo de impresionistas como Edgar Degas y el pintor italiano Giuseppe de Nittis (1846-84). (Ver: Impresionismo: historia temprana y también Impresionismo: orígenes, influencias.)

Los raspadores de piso y el salón de 1875

Su primer trabajo importante, The Floor-Scrapers (1875) fue rechazado por la Academia por su realismo impactante, algunos críticos denunciaron su "tema vulgar". La escena se desarrolla en el departamento de los artistas, como lo fueron muchas de sus pinturas. Tres obreros están desnudos hasta la cintura, barnizando el piso. La composición utiliza una perspectiva tradicional, acentuada por el alto ángulo de disparo y la línea de las tablas del piso. Los cuerpos de los hombres de trabajo son fuertes pero musculosos. Un crítico escribió en ese momento: "Los rascadores de piso de M. Caillebotte ciertamente no están mal pintados, y los efectos de perspectiva han sido bien estudiados por un ojo que ve con precisión". Sin embargo, la desnudez masculina fuera del contexto clásico estaba mal vista y, lo que es más importante, el uso de trabajadores, a diferencia de los héroes o incluso los campesinos, era inaceptable para los Salon de Paris. En respuesta, el joven pintor decidió unirse a los otros impresionistas, mostrándose con ellos en el segundo Exposiciones impresionistas, en 1876.

Impresionistas

El impresionismo fue el apodo satírico dado por el crítico de arte parisino menor Louis Leroy a un grupo de pintores que exhibieron juntos en 1874. Los pintores incluyeron a Monet, Sisley, Renoir, Pissarro, Degas, Cezanne, Armand Guillaumin (1841-1927), Berthe Morisot (1841-95) y Eugene Boudin (1824-98). El objetivo del grupo era lograr un mayor naturalismo mediante el uso del tono, el color y la reproducción de la luz en la superficie. (Para más información sobre esto, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.) El enfoque predominante en estos elementos significaba que las áreas tradicionales como el dibujo y la composición iban a sufrir. El brillo de los colores utilizados, incluso en las sombras, fue tan revolucionario que el público se sorprendió, al menos inicialmente. (Ver también: Desarrollos de pintura impresionista.)

Caillebotte asistió a la exposición de 1874 y posteriormente exhibió cinco veces con el grupo entre 1876 y 1882. De hecho, se involucró enormemente con el grupo, a veces se encargó de organizar exposiciones y, en general, ayudó con tiempo y dinero. Estaba entusiasmado con el movimiento, exhibiendo 25 obras en la cuarta exposición en 1879, incluyendo Rooftops in the Snow (1878, Musee d’Orsay). A diferencia de sus coexpositores, sus obras causaron pocos comentarios. Aunque sus pinturas generalmente pertenecían al estilo de Artistas realistas como Jean-Francois Millet (1814-75) y Gustave Courbet (1819-77), comenzó a adoptar técnicas impresionistas. Sus colores se volvieron más impresionistas y sus pinceladas se aflojaron. Su enfoque principal fue la pintura de género, con escenas callejeras parisinas, fiestas de baño y paseos en bote y escenas interiores.

Paris Street Scenes

París: un día lluvioso (1877) es una de las pinturas más conocidas de Caillebotte. En 1851, Napoleón III transformó las viejas calles de París en un nuevo sistema de grandes bulevares. En este trabajo, la novedad de París es evidente, ya que el artista toma una visión gran angular, que refleja la modernidad de la ciudad. El artista poseía una propiedad en el concurrido distrito, cerca de la estación de tren de Saint-Lazare. En primer plano, un elegante paseo de hombres y mujeres, el suelo está mojado, después de una lluvia. La composición emplea ángulos y perspectivas geométricas inteligentes; Una luz de gas separa el primer plano de las vistas medias y distantes. La vista de la composición se recorta; Se captura un momento fugaz en la vida de la calle, a la manera impresionista. Sin embargo, el primer plano sigue siendo muy realista, y la base de color plano le da a la pintura un aspecto claramente modernista. Su tendencia a recortar o acercarse a las escenas puede haber sido afectada por su descubrimiento e interés en el nuevo arte de la fotografía. Casi anticipa realistas estadounidenses como Edward Hopper (1882-1967).

Artista maduro

Caillebotte también pintó escenas domésticas, bodegones y retratos (por ejemplo, Henri Cordier 1883, Musee d’Orsay). Su producción de trabajo disminuyó en la década de 1880 cuando se mudó cerca de Argenteuil, a orillas del Sena. Pasaba gran parte de su tiempo trabajando en el jardín y construyendo y compitiendo con yates. Abandonó la pintura a gran escala y se centró en pintar navegantes y veleros. En esto fue influenciado por Monet, quien también se había mudado al área y estaba pintando el mismo tema, junto con Renoir, Sisley y Manet. En su pintura al aire libre Veleros en Argenteuil (1888, Musee d’Orsay), Caillebotte crea un hermoso equilibrio de composición y luz. Pintado rápidamente, representa barcos amarrados a lo largo del río.

Reputación y legado

Trágicamente, Caillebotte murió de una enfermedad cardíaca en 1894, a la temprana edad de 45 años. Durante décadas después de su muerte, fue despedido como artista aficionado, cuya principal contribución fue a la colección pública que donó al Estado tras su muerte. (Legó un total de 65 obras: 8 de Renoir, 16 de Monet, 5 de Cezanne y 7 de Degas. El estado francés rechazó más de la mitad. No fue hasta 1928 que el Louvre aceptó aceptar todo el legado).

Tal como están las cosas, los historiadores han reevaluado posteriormente su pintura al óleo y encontró mérito donde antes se pasaba por alto. Cuando el Instituto de Arte de Chicago adquirió su pintura Paris: A Rainy Day en 1964, esto despertó el interés al otro lado del Atlántico. En 2000, su pintura El hombre en un balcón, Boulevard Haussmann (1880) se vendió por más de $ 14 millones. En 2009, el Museo de Brooklyn, Nueva York, realizó una importante exposición retrospectiva de sus pinturas titulada Gustave Caillebotte: Pinturas impresionistas de París al mar.

Las pinturas de Gustave Caillebotte se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte Al rededor del mundo.