Hans Hofmann:
pintor expresionista abstracto, biografía Traductor traducir

Biografía

Un maestro influyente de arte Moderno y un pionero de Pintura expresionista abstracta, el artista nacido en Alemania Hans Hofmann estudió pintura en París durante 10 años (1904-14), junto a artistas como Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). Sin embargo, fue Robert Delaunay (1885-1941), cuya preferencia por el color sobre la forma tuvo el mayor impacto en Hofmann. En 1915, Hofmann abrió una escuela de arte en Munich, donde enseñó durante casi 20 años, ganando una reputación internacional en el proceso, hasta que emigró a Estados Unidos en 1932. Estableciéndose en Nueva York, continuó su carrera como maestro y pintor. Abrió la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann en Nueva York y una escuela de verano en Provincetown, Massachusetts, mientras exhibía su arte abstracto en Nueva York, San Francisco y París. Durante la década de 1940, exploró lo que más tarde se conoció como Expresionismo abstracto, pionero en la técnica de ’pintura por goteo’ que más tarde se asoció con Jackson Pollock (1912-56). En 1958, a los 78 años, finalmente dejó de enseñar para concentrarse en pintura tiempo completo. En 1960, fue uno de los cuatro artistas que representaron a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. En 1963, le dieron una gran retrospectiva en el prestigioso Museo de arte moderno de Nueva York, que viajó por Estados Unidos y Sudamérica, antes de recorrer Europa. A pesar de su estatus como uno de los grandes pintores abstractos Hofmann es visto principalmente como un maestro y no como un artista.

Entrenando en Paris

Nació en Weissenburg, Baviera. Cuando aún era niño, se mudó con su familia a Munich, donde a la edad de 18 años asistió a la escuela de arte, a pesar de demostrar una habilidad precoz en ciencias y matemáticas. A partir de entonces, la generosidad de Philip Freudenberg, un coleccionista de arte y filántropo de Berlín, permitió a Hofmann estudiar arte fino en París de 1904 a 1914. En París, se formó en la Academia Colarossi y la Academia de la Grande Chaumiere. Durante este período se encontró con muchos de los miembros de la Ecole de Paris, incluidos los inventores de Cubismo – Picasso, a quien conoció en su estudio en Bateau Lavoir en las laderas de Monmartre, y su colaborador Georges Braque. Además, conoció al colorista Henri Matisse, líder de Fauvismo, así como numerosas otras figuras en el parisino arte de vanguardia comunidad. Sin embargo, el artista que tuvo el efecto más profundo en Hofmann fue Robert Delaunay, cuyo cubismo estructural estaba dando paso a Orfismo, un estilo en el que las formas cubistas fragmentadas se pintaron en colores vibrantes y expresivos. Esta primacía del color sobre la línea tuvo un impacto duradero en el joven alemán. En 1909, exhibió algunos de sus primeros trabajos con la Neue Sezession en Berlín, reuniéndose con miembros de Die Brucke y Der Blaue Reiter , como Emil Nolde (1867-1956) y otros involucrados en Expresionismo alemán. De vuelta en París, Hofmann recibió su primera exposición individual en la Galerie Paul Cassirer en 1910, donde mostró principalmente obras de estilo cubista.

Escuela de arte de Hofmann en Munich

Al regresar a Múnich antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Hofmann intentó unirse pero fue considerado no apto para el servicio militar debido a una afección pulmonar. En cambio, en 1915 abrió una escuela de arte, que con el tiempo adquirió una reputación internacional por la calidad de su enseñanza. Hofmann enseñó a los estudiantes allí con éxito durante unos 17 años, y también publicó una serie de trabajos escritos sobre color en pintura, teorías de composición y estructura pictórica. En 1932, después de las visitas en 1930 y 1931, cuando enseñó en la Universidad de California en Berkeley y exhibió obras en el Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco, cerró la escuela de arte de Munich y emigró a los Estados Unidos. En esta etapa, en lo que respecta a su propio arte, estaba metido en expresionismo, notablemente pintura de paisaje y bodegones.

Emigra a América

Al establecerse en Nueva York, Hofmann enseñó durante dos años en el Liga de estudiantes de arte. En 1934, estableció la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann en Manhattan, que se convirtió en una de las mejores escuelas de arte en el país, y en 1935 estableció una escuela de verano en Provincetown, Massachusetts. A través de estas y otras instituciones educativas, Hofmann ejerció una gran influencia en el desarrollo de Arte americano durante el siguiente cuarto de siglo. Entre sus alumnos había artistas del calibre de Louise Nevelson (1899-1988), Lee Krasner (1908-84) Helen Frankenthaler (nacido en 1928), Allan Kaprow (1927-2006), Burgoyne Diller (1906-65), Joan Mitchell (1925-92) y muchos otros. Hofmann también fue venerado, tanto como artista como maestro, por el famoso crítico de arte Clement Greenberg (1909-94). Su propio arte también prosperó. Después de centrarse inicialmente en dibujo, volvió a centrarse en pintura al óleo, produciendo composiciones de estilo cubista con colores vivos y textura superficial pronunciada. En 1941, se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos.

Galería Peggy Guggenheim: Arte de este siglo

Durante la Segunda Guerra Mundial, con muchos de los mejores artistas franceses que se refugiaron de la ocupación alemana de Francia, Nueva York asumió el manto del nuevo centro mundial de arte. Fue ayudado por ciertas personas clave como Peggy Guggenheim, quien abrió una nueva galería-museo, llamada Art of This Century, que organizó exhibiciones destacando movimientos de arte abstracto como el cubismo, el surrealismo y el arte cinético. Además, organizó una serie continua de eventos sociales, que pusieron en contacto a pintores emigrantes europeos como Arshile Gorky y Hans Hofmann con artistas como Jackson Pollock y otros jóvenes miembros del Escuela de nueva york del expresionismo abstracto, varios de los cuales fueron antiguos alumnos de Hofmann. En 1944, la galería de Guggenheim fue la sede de la primera exposición individual de Hofmann en América.

Nota: Otros artistas expatriados europeos que se congregaron en Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial, incluyeron: Josef Albers (1888-1976), Piet Mondrian (1872-1944), Andre Masson (1896-1987), Yves Tanguy (1900-55), Max Ernst (1891-1976), y Andre Breton (1896-1966). Curiosamente, a excepción del escritor bretón, todos fueron exponentes de arte concreto.

Abstracción

Mientras tanto, Hofmann también estaba desarrollando su propia pintura. Fue a principios de la década de 1940 que comenzó a producir totalmente arte no objetivo, al mismo tiempo que compartía ideas con los jóvenes miembros de la Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York. Como dijo, estaba tratando de "eliminar lo innecesario para que lo necesario pueda hablar". En su caso, esto significaba usar pinceladas vigorosas y colores saturados, junto con formas geométricas e irregulares. Su trabajo de 1940 Spring (Private Collection, Connecticut) fue uno de los primeros lienzos en presentar el método de goteo de pintura, más tarde llamado " pintura de acción ", que se identificó estrechamente con Pollock.

Hofmann también escribió un libro seminal, o ensayo, llamado Búsqueda de lo real, en el que describió su filosofía de que el arte tiene valor espiritual. También explicó su estética de tensión espacial, relaciones de color y estructura pictórica general. Para un enfoque diferente, aún dentro del paraguas expresionista abstracto, ver: Pinturas de Mark Rothko (1938-70).

Artista a tiempo completo

En 1958, Hofmann disolvió sus escuelas para dedicarse a tiempo completo a su carrera de pintura. En 1963, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una gran retrospectiva, comisariada por William Seitz. Entre muchos otros lugares, viajó a Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Universidad de California en Berkeley; Galería de Arte Moderno de Washington DC; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ; Museo de Bellas Artes, Caracas ; Museo Stedelijk, Amsterdam; Galleria Civica d’Arte Moderna, Turín; y Werttembergischer Kunstverein, Stuttgart. Esto fue seguido más adelante en el año por el espectáculo itinerante "Hans Hofmann y sus alumnos", también organizado por MOMA, que exhibió obras de más de 50 de los antiguos alumnos de Hofmann. (Ver por ejemplo, Las pinturas de Jackson Pollock 1940-56.) Hofmann murió tres años después en Nueva York.

Legado

La enseñanza de Hofmann, aliada a sus escritos y su trabajo pionero en diferentes técnicas de pintura, ayudó a estimular el surgimiento del primer gran movimiento artístico de Estados Unidos: el expresionismo abstracto , particularmente el estilo de pintura gestual ejemplificado por los lienzos monumentales de Jackson Pollock, Willem de Kooning (1904-97), Franz Kline (1910-62) y Robert Motherwell (1915-91).

Colecciones

Pinturas abstractas por Hans Hofmann están representados en las colecciones permanentes de muchos de los países del mundo mejores museos de arte, incluyendo: (en Nueva York) el Museo Metropolitano de Arte, MOMA, el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano; el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte de Cleveland; y (fuera de América) la Tate Gallery, Londres; la Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich; Museu d’Art Contemporani, Barcelona.