Helen Frankenthaler:
artista, inventora de la pintura de manchas de color Traductor traducir

Introducción

Una figura influyente en Arte americano A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, Helen Frankenthaler es una pintora, escultora y grabadora expresionista abstracta. Impresionado por el pintura de acción técnica perfeccionada por Jackson Pollock (1912-56), empleó métodos similares en su pintura Mountains and Sea (1952, National Gallery, Washington), que se considera una obra fundamental de Color Stain Painting . Frankenthaler comenzó a exhibir obras a gran escala en la década de 1950 y fue incluido en la importante Exposición de abstracción post-pictórica de 1964 comisariada por Clement Greenberg (1909-94). Las innovadoras técnicas de tinción de Frankenthaler influyeron en otros artistas en la forma en que pensaban y empleaban color en sus propios cuadros. Ella es vista como una figura de transición entre la primera y la segunda generación de Expresionismo abstracto pintores (Comparar, por ejemplo, Pinturas de Mark Rothko) los Museo de Arte Moderno celebró una gran retrospectiva para ella en 1989, y su reputación continúa creciendo. Casado con Robert Motherwell (1915-91) entre 1958 y 1971, Frankenthaler trabaja desde su casa en Darien, Connecticut.

Entrenamiento y carrera temprana

Frankenthaler nació en 1928 en Nueva York. Sus padres fomentaron sus dones artísticos y la inscribieron en escuelas progresivas y experimentales. A los 15 años asistió a la Dalton School, originalmente llamada Children’s University School. Allí ella estudió Art º bajo el pintor y muralista mexicano Rufino Tamayo (1899 – 1991). A los 16 años se matriculó en Bennington College, Vermont, donde estudió pintura con Paul Feeley (1910-66). Feeley contribuyó decisivamente a que Bennington se convirtiera en un puesto de avanzada cultural para el mundo del arte de Nueva York y organizaba regularmente exposiciones de expresionismo abstracto. En 1948, Frankenthaler regresó a Nueva York y en 1950 conoció al crítico de arte Clement Greenberg en una exposición de alumnas de Bennington. Los dos salieron durante los siguientes 5 años y, a través de esta asociación, le presentaron a prominentes pintores abstractos como Jackson Pollock (1912-56), Lee Krasner (1908-84) Franz Kline (1910-62) y Willem de Kooning (1904-97). Greenberg también la animó a estudiar bajo Hans Hofmann (1880-1966). Sin embargo, fue Pollock quien la impresionó particularmente, y ella llevaría su técnica de pintura por goteo a nuevos niveles, vertiendo pintura muy diluida sobre lienzo como lavados o manchas de acuarela.

Desarrollo de estilo

1952 fue un año crucial para Frankenthaler. Después de un viaje a Nueva Escocia, pintó sus montañas y el mar, siendo pionera en su técnica de pintura de manchas de color. Trabajando con un gran lienzo en el suelo, la artista diluyó sus pinturas al óleo con trementina y vertió directamente sobre el lienzo. Aunque era pintura al óleo, el efecto fue como acuarela. El lienzo no preparado absorbió los colores, a veces causando un efecto de halo. Esta técnica, conocida como ’mancha de remojo’ también fue utilizada por Pollock. Particularmente impresionó Kenneth Noland (1924 – 2010) y Morris Louis (1912 – 1962) cuando visitaron el estudio de Frankenthaler en 1955; y al hacerlo, ayudó a lanzar una segunda generación de pintores de Color Field, los pioneros originales de Pintura de campo de color siendo Mark Rothko (1903-70) y Barnett Newman (1905-70) en los años 1940 y 50. (Desafortunadamente, la técnica de tinción de remojo ha demostrado ser un dolor de cabeza para los curadores de arte, ya que el aceite en la pintura entra en contacto directo con el lienzo no tratado y eventualmente se pudre). Durante la década de 1950 Frankenthaler continuó pintando y exhibiendo, inspirándose en su amor por paisaje. En 1957 se casó con el artista contemporáneo Robert Motherwell, una relación que duró 13 años y resultó beneficiosa para el desarrollo creativo de ambos artistas. (Nota: aunque es vista como una importante artista femenina contemporánea, Frankenthaler no participó en el movimiento de arte feminista surgió en Estados Unidos a fines de la década de 1960).

Abstracción post-pictórica

En 1962, Frankenthaler cambió de aceites a Pintura acrílica lo que le permitió lograr una mejor saturación en sus colores. Sus pinturas parecen flotar casi en el lienzo, y son especialmente adecuadas para pintura de paisaje. Ella continuó explotando la técnica de tinción trabajando principalmente con lienzos a gran escala. En 1964 fue invitada a unirse al Abstracción post-pictórica exposición organizada por Greenberg, junto con otros 30 artistas, incluidos Kenneth Noland, Paul Feeley, Frank Stella (nacido en 1936), Mason Wells y Sam Francis (1923-94). Como a la antigua pintura expresionista abstracta comenzó a declinar, el término "abstracción post-pictórica" ​​ganó algo de terreno en la década de 1960. Esto abarcó movimientos de arte abstracto como Abstracción lírica, así como varias formas de Minimalismo incluso Pintura de borde duro.

Reconocimiento

Frankenthaler recibió su primer reconocimiento importante en 1959 cuando ganó el primer premio en la Bienal de París. En 1966 representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia y en Montreal en la Expo 67. También amplió su gama de medios y materiales artísticos en este momento, para incluir grabado, cerámica, aguatintas, grabados en madera y litografías. En 1972 creó su primera escultura. En la década de 1980, las pinturas de Frankenthaler se volvieron algo sombrías y tranquilas tanto en humor como en color. En 2001 recibió la Medalla Nacional de las Artes y en 2003 la Medalla Skowhegan de Pintura. También es miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras.

Colecciones

Hoy, las pinturas de Frankenthaler se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte en América y todas las colecciones importantes de pinturas abstractas, incluyendo el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; MOMA, Nueva York; Galería de Arte Albright-Knox, Nueva York; El Instituto de Arte de Chicago; Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh; Museo de Arte Americano Smithsonian, Washington DC; y la Corcoran Gallery of Art, Washington DC.