Henri Rousseau "Le Douanier", pintor primitivo francés Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores naif como Henri (Le Douanier) Rousseau, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Posiblemente el máximo exponente de ingenuo (naif) o arte primitivo, el pintor autodidacta francés Henri Rousseau ("Le Douanier") fue ridiculizado por críticos de arte pero muy admirado por otros artistas modernos, incluido el colorista Henri Matisse, el postimpresionista Henri de Toulouse-Lautrec y el cubista Robert Delaunay, tanto como Pablo Picasso quien defendió a los fuertes color y la simplicidad infantil de su primitiva pintura de paisaje. Picasso organizó una cena en honor del pintor en 1908, lo que desencadenó una ola de interés intelectual en las obras de Rousseau, y elevó su primitivismo al nivel de alto arte. Asociado con el Ecole de Paris Rousseau fue venerado más tarde por los surrealistas en la década de 1920 por el surrealismo de imágenes como The Sleeping Gypsy (1897), que ahora es uno de los carteles más populares del mundo de arte Moderno. Otras pinturas conocidas de Rousseau incluyen: ¡Sorprendido! (1891, National Gallery, Londres); The Monkeys (1906, Museo de Arte de Filadelfia); El encantador de serpientes (1907, Musee d’Orsay); y The Dream (1910, MOMA, Nueva York).

Oficial de aduanas

El pintor francés Henri Rousseau nació en Laval, de padres pequeñoburgueses. Sirvió en el ejército francés (fue clarinetista en la banda del regimiento en Caen) durante cuatro años. De hecho, nunca fue a México ni sirvió en la Guerra Franco-Prusiana (1870-1), como luego afirmó haber hecho. En 1869, se instaló en París, donde finalmente obtuvo un puesto como guardián en la aduana de la puerta de la ciudad (su apodo "Le Douanier", "El oficial de aduanas", exagera su oficina). En 1885, renunció a este cargo, tomó trabajos extraños como pintar carteles de posadas y dedicó más tiempo a su propia pintura.

Primitivismo

Totalmente autodidacta como artista, Rousseau no recurrió al arte hasta relativamente tarde en la vida. Su primer trabajo conocido es Landscape With a Watermill (1879), pintado cuando tenía 35 años. Aunque su trabajo era el de un pintor primitivo o "Sunday Painter", sus propias pretensiones eran rivalizar con el Salón favoritos del día Irónicamente, sin embargo, su trabajo atrajo la atención de las vanguardias: primero Redon y Toulouse-Lautrec, luego Alfred Jarry, y finalmente, en sus últimos años, Picasso y Apollinaire. Lo que poseía sobre todo era una total confianza en el valor de su pintura. Una vez le dijo a Picasso que eran los únicos grandes artistas contemporáneos, "Yo en la forma moderna y tú en el egipcio".

Salon des Independants

Su decisión de dedicar su vida a pintura de bellas artes coincidió con la fundación de la Salon des Independants en 1884. En esa exposición gratuita y sin jurado, mostró entre tres y diez pinturas casi todos los años desde 1886 hasta 1910. La mayoría eran pinturas de paisajes y retratos.

Sus primeras obras conocidas son puntos de vista locales (por ejemplo, de la aduana), ingenuos en su percepción de la realidad y en su descripción detallada. Pero este reportaje aparentemente directo fue seguido por trabajos inventivos, imaginativos y oníricos. Sin embargo, obsesionado con los detalles exactos y particulares, pudo controlar su composición, subordinando lo que podría haber sido una gran cantidad de observaciones minuciosas y dispares en un todo rítmico. Trabajó lenta y cuidadosamente, aplicando muchas capas de pintura y colores exóticos como joyas, y tuvo un rendimiento relativamente pequeño.

El gitano durmiente

Una de las imágenes más conocidas de Rousseau que se ha convertido en una de las imágenes más famosas de los tiempos modernos, The Sleeping Gypsy es impresionante por la simplicidad de su composición y la sutileza de su ejecución. La bella figura multicolor del gitano duerme tranquilamente, vigilada por un león, y toda la escena está bañada por la pálida luz de la luna llena. La imagen es intensamente surrealista y onírica, pero también alarmantemente directa y real, y la imagen funciona en ambos niveles de interpetación. Rousseau lo ofreció a la venta en su ciudad natal de Laval a un precio de 200 francos, pero su oferta fue rechazada ya que la pintura se consideraba "demasiado infantil". Ahora es uno de los ejemplos más queridos de arte del cartel.

Trabajo de estudio

Las famosas escenas de la selva y los paisajes exóticos de Rousseau no se basaron (como afirmó) en sus míticas experiencias mexicanas, sino en la flora y fauna tropical que encontró en los libros, u observó en los jardines botánicos Jardin des Plantes en París. Del mismo modo, las criaturas exóticas que habitan estos bosques (monos, búfalos de agua, cazadores y nativos de piel oscura) se reprodujeron a partir de fotografías o de muñecas y juguetes (por ejemplo, Merry Jesters, 1906; Museo de Arte de Filadelfia). Una de sus últimas obras, The Dream (1910; Museum of Modern Art, New York) es una imagen de recuerdo de su primer amor recostado en un sofá en una de sus selvas imaginarias. Su poder y convicción, su auténtica autenticidad como sueño-realidad, predice lo mejor de la pintura surrealista. Kandinsky llamó a Rousseau el autor de "nueva y mayor realidad", el polo complementario de la "nueva y mayor abstracción". Rousseau sigue siendo el primero y el más grande de los pintores ingenuos o primitivos.

Colecciones

Obras de Henri Rousseau cuelgan en varios de los mundos mejores museos de arte, incluyendo la Galería Nacional de Londres ) Tigre en una tormenta tropical, 1891), y el Museo de Arte Moderno de Nueva York ) The Sleeping Gypsy, 1897; The Dream, 1910), y el Museo de Arte de Filadelfia ) The Monkeys, 1906).