Hiroshige:
artista japonés Ukiyo-e, escuela Utagawa Traductor traducir

Biografía

Uno de los japoneses mejores paisajistas del siglo XIX, Utagawa (Ando) Hiroshige se inspiró para dedicarse al arte a tiempo completo después de ver el Grabados en madera Ukiyo-e de su mayor contemporáneo Hokusai (1760-1849), y se convirtió en un experto aún mayor en el uso de color en sus pinturas y grabados. De hecho, la obra maestra de Hiroshige Las cincuenta y tres estaciones del Tokaido (c.1832-4, Museo Nacional de Tokio), se considera el mejor ejemplo de paisaje. grabado en la historia de arte japonés – un gran logro en vista de las exquisitas treinta y seis vistas de Hokusai del monte Fuji (1823-29, Museo Británico, Londres) y otras obras. Otras obras famosas de Hiroshige incluyen Sesenta y Nueve Estaciones del Kisokaido (1834-42, Museo de Bellas Artes, San Francisco), y Cien vistas de Edo (1856-58, Museo de Brooklyn, Nueva York). Influenciado por arte chino, Hiroshige tuvo un impacto significativo en artistas modernos en Europa, como resultado de la Japonismo movimiento en las décadas de 1860 y 1870, especialmente van Gogh (1853-90) Pierre Bonnard (1867-1947), Paul Gauguin (1848-1903), y Toulouse-Lautrec (1864-1901). Un hombre sin riqueza o importancia, a su muerte a la edad de 62 años, la reputación póstuma de Hiroshige ha seguido creciendo, y ahora es considerado como uno de los mejores artistas del período Edo en Japón.

Vida temprana y aprendizaje

Nacido en el cuartel de Yayosu, cerca del castillo de Edo en el actual Tokio, hijo de Ando Gen’emon, miembro del servicio de bomberos del castillo, Hiroshige absorbió lo básico de dibujo y posiblemente pintura de Okajima Rinsai, otro bombero en el cuartel, que lo instruyó en el estilo de arte Kano con influencia china. (Ver también: Pintores chinos.)

El talento natural de Hiroshige como artista se hizo sentir rápidamente. A los 9 años producía paisajes excepcionales y estudiaba las reglas de perspectiva lineal de grabados realizados por Artistas realistas holandeses. Aproximadamente a los 13 años, solicitó un aprendizaje con el eminente pintor Toyokuni, pero fue rechazado. Luego se postuló en el estudio del artista del grabado en madera Toyohiro, quien lo aceptó como pintor en prácticas y grabador en 1811. (Nota: Toyohiro y Tokokuni habían sido alumnos de Toyoharu, el fundador de la escuela Utagawa). Bajo Toyohiro, Hiroshige estudió Los estilos de pintura de Kano y Shijo, que se establecieron en el taller después de solo un año, pero dio pocas señales del genio extraordinario que estaba por venir, y sus primeras obras originales no surgieron hasta 1818, cuando llegó a la edad de 21 años. Es posible que este comienzo relativamente lento se deba a su trabajo como maestro en la escuela de Toyohiro, así como al trabajo a destajo que realizó, decorando ventiladores y otros artículos de artesanía. Además, vale la pena señalar que, desde la edad de 12 años, se había hecho cargo de los deberes del Servicio de Bomberos de su padre (a la muerte de este último en 1809). Para que su arte no fuera una actividad a tiempo completo.

En cualquier caso, durante su tiempo con Toyohiro, después de un período inicial dedicado a ilustración de libro, pasó la mayor parte de su tiempo en temas tradicionales de Ukiyo-e, incluidas imágenes de mujeres hermosas ) bijinga) y actores de Kabuki ) yakusha-e), todos ejecutados en el estilo clásico de la escuela Utagawa. No fue hasta después de la muerte de Toyohiro, en 1830, que Hiroshige hizo un cambio dramático en su estilo de Art º, con la serie de paisajes Vistas famosas de la capital oriental.

Paisajes: las 53 estaciones del Tokaido

Hiroshige llamó la atención del público por primera vez a mediados de los 30 años, con la publicación de su Famous Views of the Eastern Capital ) Toto Meisho) (1831), una serie de impresiones de paisajes que fueron aclamados por la crítica por su composición y color. Generalmente se les conoce como Ichiyusai Gakki (después de la firma que les dio, " Ichiyusai Hiroshige "), para distinguirlos de sus numerosos otros conjuntos de impresiones de Edo.

Este conjunto impreso fue lanzado en el momento en que decidió convertirse en un artista ukiyo-e a tiempo completo, supuestamente después de ver impresiones hechas por su contemporáneo, Hokusai. Así las cosas, 1832 fue el año en que Hokusai lanzó algunos de sus mejores pinturas, incluyendo treinta y seis vistas del monte Fuji y la gran ola frente a la costa de Kanagawa.

Casualmente, 1832 fue también el año en que el propio Hiroshige se hizo famoso, después de ser invitado a unirse a otros funcionarios de Shogunal en un viaje a la corte imperial a través de Tokaido Road. Este camino siguió la costa, luego atravesó una cadena de montañas cubiertas de nieve antes de descender a Kioto. Las meticulosas observaciones de Hiroshige del viaje de 490 kilómetros formaron la base de su serie de magníficos grabados en madera de Ukiyo-e, titulados: Las cincuenta y tres estaciones del Tokaido (1832-4, Museo Nacional de Tokio). Cuando se libera, estos xilografías fueron un éxito instantáneo: su reputación ahora estaba asegurada. De hecho, la serie demostró ser tan popular que volvió al mismo tema hasta 20 veces, como lo demuestran series como el "Gyosho Tokaido" (llamado así por el estilo cursivo de caligrafía usado en el texto del título), el "Reisho Tokaido" (según el estilo de caligrafía de los escribas) y el "Utaight Tokaido" (llamado así por su diseño vertical).

Otras impresiones importantes del paisaje Ukiyo-e

Después de esto, Hiroshige comenzó a trabajar en su próxima serie de pintura de paisaje, que apareció en una serie de impresiones de Ukiyo-e titulada: Sesenta y nueve estaciones del Kisokaido (1834-42, Museo de Bellas Artes, San Francisco). Su último gran conjunto de paisajes fue Cien famosas vistas de Edo (1856-8, Museo de Brooklyn, Nueva York), publicado póstumamente con algunas imágenes completadas por Hiroshige II, su principal alumno. Todos estos trabajos se destacaron por sus colores llamativos, su lirismo exquisito, sus amplias perspectivas y su profundidad espacial realista. Durante la década de 1850, trabajó cada vez más con impresiones policromas ) nishiki-e), creando algunas imágenes maravillosamente atmosféricas.

Últimos años

Hiroshige nunca experimentó seguridad financiera, incluso en la vejez: una de las razones por las que continuó trabajando hasta el final, incluso cuando sus trabajos disminuyeron un poco en calidad. En 1856, se "retiró del mundo" y se convirtió en monje budista, aunque esto no le impidió comenzar su trabajo final Cien famosas vistas de Edo. Murió durante la gran epidemia de cólera de Tokio en 1858 y sus restos fueron enterrados en un templo budista en Asakusa.

Sus seguidores, incluidos sus dos mejores alumnos, Shigenobu (Hiroshige II) y Shigemasa (Hiroshige III), ambos emularon su estilo distintivo, aunque sin su éxito. Otros estudiantes de Hiroshige incluyeron Shigekiyo, Shigemaru y Hirokage.

Reputación y legado

Junto con Kunisada (1786-1865) y Kuniyoshi (1797-1861), Hiroshige fue miembro de la escuela Utagawa, aunque fue Hiroshige quien dominó el grabado del paisaje durante las décadas de 1840 y 1850 con su estilo característico de viajes escénicos íntimos a pequeña escala. huellas dactilares. Trabajando dentro del género de lugares famosos ) meisho-e), describió las hazañas de los viajeros que recorrían rutas famosas, en todos los climas, llegando a ser conocido como "el artista de la lluvia, la nieve y la niebla", en un estilo que se hizo inmensamente popular entre todas las clases de clientes urbanos. (Nota: Durante los siglos XVIII y XIX, en Japón, el turismo se convirtió en una industria en auge, lo que llevó a un aumento en el interés popular en los lugares de viaje. Las impresiones de Ukiyo-e actuaron como el precursor de las fotografías de viajes). En 1856, junto con el editorial Uoya Eikichi, Hiroshige creó un conjunto de impresiones de lujo utilizando las mejores técnicas de impresión: estampado, estampado de telas, impresión a ciegas y el uso de impresión de pegamento, incluida la adición de mica, que impartió un efecto iridiscente único. En total, creó unos 5.000 diseños diferentes, en su mayoría paisajes, de los cuales 2.000 fueron vistas de Edo (Tokio).

Además de influir en muchos de sus contemporáneos japoneses, las Cincuenta y tres estaciones del Tokaido de Hiroshige y las cien famosas vistas de Edo tuvieron un gran impacto en arte Moderno en Europa, especialmente en movimientos como Impresionismo (1870s / 80s) y Post impresionismo (1880/90), especialmente de Gauguin Sintetismo Bernard’s Cloisonnismo y de Bonnard Nabis grupo. Los coleccionistas individuales de los grabados en madera Ukiyo-e de Hiroshige incluyeron, en particular, Monet y Van Gogh.

Las pinturas de Hiroshige se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.