Hokusai, Katsushika:
artista japonés Ukiyo-e, pintor Traductor traducir

Biografía

La figura más famosa de arte japonés durante el Shogunato Tokugawa del período Edo, Katsushika Hokusai fue un maestro de pintura de bellas artes tanto como Grabados en madera Ukiyo-e, sobresaliendo en retratos, paisajes, obras de género e ilustración de libros. La mayor parte de su mejores pinturas y Ukiyo xilografías se completaron entre 1820 y 1840. Considerado como uno de los de Japón mejores paisajistas, El arte de Hokusai se extendió a finales del siglo XIX en Europa como resultado de la Japonismo locura, donde ejerció una influencia significativa en Pintura francesa, en particular las escuelas de Impresionismo (1870s / 1880s) y Post impresionismo (1880/1890). Sus huellas fueron recogidas, en particular, por Whistler, Claude Monet, Edgar Degas y Toulouse-Lautrec. Las obras maestras más conocidas de Hokusai incluyen: los 15 volúmenes de dibujos y pinturas conocidos como Hokusai Manga (1814-1834); las tres series de grabados en madera titulados: Las cincuenta y tres estaciones de la autopista Tokaido (c.1803-6, UCL Art Collection, Londres), Treinta y seis vistas del monte Fuji (1823-1829, Museo Británico y otros lugares) y Cien vistas del monte Fuji (1834); y los grabados en madera individuales conocidos como: Monte Fuji en Clear Weather (c. 1829, Museo Británico, Londres), y The Great Wave off the Coast of Kanagawa (1830-2, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). La última imagen es uno de los ejemplos más conocidos del mundo de arte del cartel. El principal rival de Hokusai era su contemporáneo más joven. Hiroshige (1797-1858), el último de los grandes artistas de Ukiyo-e.

Entrenando como artista

Nacido en la familia del fabricante de espejos Nakajima Ise, en el distrito Katsushika de Edo (ahora Tokio), en el décimo año del período Tokugawa, comenzó a pintar a la edad de seis años, después de aprender el arte de su padre. cuyo trabajo incluyó la pintura de diseños decorativos en los espejos y sus marcos. Desde 1774-8, fue aprendiz de un maestro de tallado en madera, después de lo cual ingresó al taller de Katsukawa Shunsho, especialista en ukiyo grabado – un nuevo y popular tipo de impresión en madera de colores brillantes – y líder de la llamada escuela Katsukawa. En este punto, Ukiyo-e, como lo practican artistas como Shunsho y el joven Hokusai, se concentró en imágenes de escenas del teatro Kabuki, así como cortesanas, geishas y otras figuras populares de la vida cotidiana de la ciudad.

Alrededor de 1795, Hokusai dejó la escuela Katsukawa y comenzó a investigar otros estilos de pintura, incluidos Barroco holandés obras y composiciones de Artistas barrocos franceses, que había encontrado en forma de cobre grabado. Al mismo tiempo, cambió el tema de su pintura, cambiando de imágenes de cortesanas y actores de Kibuki a pintura de paisaje y pintura de género. Alrededor de 1795-5 comenzó a asociarse con la Escuela Tawaraya, y produjo numerosas pinturas de pincel ) surimono), así como varios tipos de ilustración para libros de poesía ) kyoka ehon) y calendarios. También comenzó a producir una serie de imágenes de mujeres elegantes y hermosas ) bijinga). En 1798, a la edad de 38 años, Hokusai decidió comenzar como pintor y grabador independiente, libre de cualquier vínculo con una escuela y, en poco tiempo, adoptó el nombre que Katsushika Hokusai le recuerda hoy.

Pintor independiente y artista de Ukiyo-e (1800-20)

Durante los siguientes 20 años, Hokusai se estableció como uno de los artistas más innovadores de Japón, enriqueciendo su estilo de Ukiyo-e con elementos eclécticos de arte chino así como la pintura occidental. También realizó un estudio exhaustivo de obras de japonés clásico y Pintores chinos. En 1800, produjo dos colecciones notables de paisajes: vistas famosas de la capital oriental y ocho vistas de Edo. También demostró ser experto en autopromoción, asegurando varias audiencias en la corte de Shogun, donde demostró su habilidad para pintar con considerable éxito. En 1811, comenzó a trabajar en Hokusai Manga. Este trabajo finalmente comprendió 15 volúmenes de dibujos, pinturas e ilustraciones, caracterizados por pinceladas finas y enérgicas, que representan escenas fantásticas de historias y leyendas tradicionales, así como pájaros, animales, figuras religiosas y escenas de la vida urbana ordinaria. También publicó una variedad de manuales de arte (etehon), como Quick Lessons in Simplified Drawing (1812).

Pico de su carrera (1820-40)

Durante las siguientes dos décadas, Hokusai entró en el período de su mayor fama. De 1820 a 1832, por ejemplo, creó los paisajes y los estampados de "pájaros y flores" que ahora se consideran sus mejores obras. En 1823, por ejemplo, comenzó a trabajar en la serie que aseguró su reputación como uno de los japoneses. mejores artistas de todos los tiempos, las Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji (1823-1829, Museo Británico y otros lugares), una serie que resultó tan popular que agregó 10 impresiones adicionales. Representaba la culminación de su estilo maduro, un estilo que combinaba detalles realistas con vistas imaginarias, e incluía sus dos grabados famosos, The Great Wave off the Coast of Kanagawa (1830-2, Metropolitan Museum of Art, New York), y Mount Fuji in Clear Weather (c.1829, Museo Británico), que debían mucho a la pintura clásica japonesa. Durante el período 1827-1830 comenzó una serie de otras series famosas, incluyendo su recorrido por las cascadas de las provincias, vistas inusuales de puentes celebrados en las provincias y la serie de pájaros y flores. Su última serie importante fue un conjunto de libros en blanco y negro titulados Cien vistas del monte Fuji (1834-5), que mostraban su exquisito dibujo habilidad. Su trabajo final más notable fue una serie de impresiones de Ukiyo-e titulada Cien poetas (1836-40), que comenzó cuando tenía 76 años. Aunque se publicaron menos de 30, se completaron los diseños de otros 64, incluidos varios que rivalizó con la calidad de las imágenes en sus treinta y seis vistas anteriores del monte Fuji.

Ultimos años

En 1839, a la edad de casi 80 años, Hokusai sufrió una terrible pérdida cuando el fuego arrasó su estudio destruyendo todas sus pinturas y dibujos, pero solo pareció estimularlo a realizar mayores esfuerzos. De hecho, continuó produciendo obras hasta que murió una década más tarde. La mayoría de estas imágenes tardías eran pinturas en pincel, también conocidas como pintura de tinta y lavado, o suibokuga o Sumi-e, y la calidad fue variable. Además, su popularidad comenzó a disminuir a medida que la de Ando Hiroshige comenzó a aumentar. Finalmente falleció el 10 de mayo de 1849 y fue enterrado en el Seikyo-ji en Tokio. Según los informes, en su lecho de muerte dijo: "Si solo el cielo me diera solo otros cinco años más, podría convertirme en un verdadero pintor".

Legado

En las manos de Hokusai, Ukiyo-e se transformó de una forma relativamente estrecha de arte de retrato – centrándose en cortesanas populares, geishas, ​​luchadores de sumo y actores del período Edo en las ciudades de Japón – en un estilo mucho más amplio y complejo de Art º que incluía paisajes, plantas y animales, así como retratos tradicionales y escenas de género. Inspirado en el arte oriental clásico, tanto de China como de Japón, Hokusai a su vez influyó artistas modernos en Europa. Los pintores famosos que recogieron sus grabados en madera durante la fase del japonismo de 1865-1910, incluyeron: Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin, Gustave Klimt, Franz Marc, August Macke, Edouard Manet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, a nombrar solo algunos. Otro movimientos de arte moderno me gusta Art Nouveau en Francia y Bélgica le debía mucho a sus impresiones de Ukiyo-e, al igual que Jugendstil en Alemania, aunque su mayor impacto fue en el arte japonés.

Pinturas, grabados en madera, guías ilustradas, serigrafías, surinomo y otras obras de Katsushika Hokusai se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte Al rededor del mundo.