Honore Daumier, pintor realista francés, caricaturista Traductor traducir

Biografía

Apodado "el mejor caricaturista del siglo XIX" y "Moliere con un crayón", Honore Daumier fue admirado y perseguido durante su vida por sus dibujos animados sociales y políticos, y sigue siendo mejor conocido por su arte Grafico – principalmente dibujo y litografía – en lugar de su pintura realista. Si bien sus impresiones y obras en papel (incluidas 4.000 litografías) siempre se consideraron como valiosas crónicas visuales de la historia política y social de su época, su pintura al óleo – hecho al estilo francés Realismo fue en gran medida poco apreciado, al menos durante su vida. Ahora, sus pinturas se tienen en alta estima, especialmente su pintura de género por su afinidad con el trabajo de Gustave Courbet (1819-77) – ver por ejemplo Un entierro en Ornans (1850) – y los críticos lo consideran una de las claves artistas realistas en Francia durante el siglo XIX. Su influencia en artistas posteriores y en el desarrollo de Pintura francesa Está ilustrado por la admiración que le mostró una variedad de artistas modernos, incluidos Picasso (1881-1973), Cezanne (1839-1906) y Francis Bacon (1909-92). Sus obras más conocidas incluyen: Gargantua (1831, Biblioteca Nacional de Francia), Lower the Curtain, The Farce is Over (1834, Museum of Fine Arts, Boston), The Third Class Carriage (1865, Metropolitan Museum of Art, New York), La lavandera (1864, Louvre) y El rescate (1870, Kunsthalle, Hamburgo).

Caricaturas

Nacido en Marsella, Daumier creció en París, donde estudió (brevemente) dibujo y luego litografía: esta última es la última técnica de la época para la replicación de imágenes dibujadas. La Revolución de 1830 le dio la oportunidad de expresar sus sentimientos republicanos en su caricatura que suministró a una variedad de revistas parisinas. Durante la década de 1830, estas caricaturas políticas, publicadas en los periódicos La Caricatura y Le Charivari, incluían a Gargantua (1831), una caricatura terrenal del corrupto gobierno de Louis-Philippe, y la famosa Rue Transnonain el 14 de abril de 1834 (1834), en la que abandona el forma satírica para mostrar las patéticas secuelas de una matanza militar de civiles. Gargantua le ganó un hechizo en la cárcel, luego de lo cual la censura se endureció para convertirse más en una sátira social.

Litografías

Así, en 1836, comenzó una serie de dibujos basados ​​en un personaje inventado, Robert Macaire, personificando el engaño de la sociedad comercial. Produjo varias grandes series de litografías en la década de 1840, por ejemplo, Historia Antigua (1842), un lampoon de Arte neoclásico. Sus objetivos eran a menudo la pomposidad y la pretensión, como en la serie Men of Justice (1845-8): aquí las túnicas fluidas y el contraste en blanco y negro del traje legal permitieron impresionantes efectos pictóricos. Inventó el personaje de Ratapoil, del cual también hizo un estatua en bronce (1850; Louvre) para satirizar a los agentes de policía sin escrúpulos de Napoleón III.

Pinturas

A mediados de 1840, Daumier se interesó cada vez más en pintura de bellas artes, mientras sigue produciendo litografías para su sustento. Entró en el concurso por una figura alegórica de la República en 1848: fue colocado undécimo, pero nunca completó la pintura, cuyo boceto se encuentra ahora en el Louvre, París. Aunque a los amigos pintores realistas les gusta Corot (1796-1875), Mijo (1814-75) y Theodore Rousseau (1812-67) lo alentó a perseverar, se gastó demasiada energía en producir sus dibujos litografiados. Las primeras pinturas alegóricas que hizo durante este período tienen cierta deuda con Rubens, por ejemplo, The Miller, his Son and the Ass (1848-9; Burrell Collection, Glasgow), después de lo cual la mayor parte de su pintura se inspiró en eventos contemporáneos, por ejemplo The Uprising (1848; The Phillips Collection, Washington, DC) y escenas cotidianas, como Third Class Carriage (1863-5; National Gallery of Canada, Ottawa). La naturaleza escultórica de su dibujo se ve en La lavandera (1863-4; Louvre, París).

Daumier a menudo representaba a payasos y acróbatas en sus pinturas (por ejemplo, Saltimbanque, 1855-60; Louvre, París), así como escenas de teatro ) Crispin y Scapin, 1858-60; Louvre, París). La imagen Don Quijote y Sancho Panza (1870; Courtauld Institute Galleries, Londres) es una de un grupo de pinturas sobre este tema, que muestra el manejo suelto y la pincelada caligráfica de sus últimos años. Sus pinturas no recibieron el grado de acabado esperado por sus contemporáneos, pero tienen una cualidad evocadora resultante de este boceto que les da un atractivo particular en la actualidad. Daumier utiliza una línea tentativa y discontinua, de modo que los contornos se hacen indefinidos por la luz circundante, de manera impresionista.

En sus últimos años, su vista falló y solo fue salvado de la miseria por la generosidad de sus amigos, especialmente Corot.

Reputación y legado

El talento excepcional de Daumier para la caricatura satírica se basaba en dos cualidades: primero, su sobresaliente dibujo, que fue fuertemente influenciado por Rembrandt (1606-69); segundo, su aguda observación de individuos y situaciones. En su realismo poderoso pero poco sentimental, estaba cerca de las figuras más famosas de la pintura francesa, como Gustave Courbet (1819-77), mientras que Balzac comentó una vez que había algo de Miguel Ángel en Daumier, debido al modelado escultórico de algunos de sus pinturas y su notable friso de personas desplazadas. A pesar de su falta de éxito comercial como buen artista, fue venerado por artistas más jóvenes como James Ensor (1860-1949) y por ciertos coleccionistas, así como un amplio círculo de amigos que incluía Degas (1834-1917), Baudelaire, y Delacroix (1798-1863).

Colecciones

Dibujos y pinturas de Honore Daumier se pueden ver en muchas de las ciudades del mundo. mejores museos de arte, incluido el Louvre, París.