Jack Vettriano:
pintor de género escocés Traductor traducir

Biografía

Entre los contribuyentes más populares a Pintura contemporánea británica, el pintor escocés autodidacta Jack Vettriano es uno de los más conocidos de Escocia artistas modernos y una figura destacada en Gran Bretaña arte contemporáneo. Su estilo formulaico de pintura de género, típicamente ambientado en la década de 1930, ya sea en la playa o en salones de baile, restaurantes y hoteles, es muy reconocible por su contenido erótico o sugerente, y se ha dado a conocer principalmente a través de la reproducción en calendarios y tarjetas de felicitación. Muy popular entre el público en general, aunque no con críticos de arte o curadores, las reproducciones de sus obras superan incluso a las de los Girasoles de Van Gogh y los Nenúfares de Monet. En 2004, uno de los más reconocibles de Vettriano Pinturas del siglo 20, The Singing Butler (1992) rompió su estimación previa a la venta de £ 200, 000 y se vendió en una subasta por £ 744, 800, estableciendo un récord mundial para una pintura escocesa. No muy diferente Damien Hirst, a quien el mundo del arte aún no ha abrazado por completo como artista, Vettriano aún no ha sido aceptado por el mejores museos de arte, a pesar de su enorme éxito comercial. Sin embargo, a diferencia de Hirst u otros artistas como Tracey Emin, es difícil ver a Vettriano ganando el Premio Turner, incluso si quisiera.

Influencias tempranas

Jack Vettriano nació en 1951, en Fife industrial, Escocia. Fue criado a la sombra de las minas locales donde su padre trabajaba como minero. "Todos los caminos conducen a donde crecí", dijo Vettriano una vez. Aunque las ciudades locales eran monótonas, tenían dos salones de baile desvaídos, cuyo glamour enganchó al joven Vettriano, al igual que las mujeres que los frecuentaban con sus tacones altos, lápiz labial carmesí y peinados de colmena. No lo sabía en ese momento, pero esos recuerdos de Arte deco Los balcones, el olor a cigarrillos, los hombres de corbata negra, dispararían su imaginación más adelante en la vida y darían dirección a su estilo artístico personal. Desde muy joven, a Vettriano le gustaba dibujar y dibujar imágenes, pero a los 15 años, como su padre antes que él, terminó la escuela y comenzó su aprendizaje en minería. Esto demostró ser de corta duración, y después de que renunció, estuvo a la deriva durante varios años, viviendo en Londres y Edimburgo. El punto de inflexión llegó cuando tenía 22 años, cuando una novia le compró un juego de pinturas para carteles. Ya capaz de dibujar, Vettriano tomó prestados libros de arte de la biblioteca y se dedicó a aprender a pintar.

Primeras pinturas

Las primeras pinturas de Vettriano fueron pastiche copias de los impresionistas; su primera pintura fue una copia de los campos de amapolas de Monet. De allí se trasladó a Picasso y Salvador Dalí. Rápidamente aprendió a copiar originales, pero gradualmente se preocupó más por descubrir su propio estilo y tema. En 1979 había acumulado suficientes obras para realizar su propia exposición, no en el Reino Unido, sino en Bahrein, donde había conseguido un trabajo como consultor de gestión. Nadie compró ninguna de las pinturas, pero esto no molestó al artista que dijo ’Solo estaba pintando para mí’. Regresó a Escocia en 1981, se casó y comenzó a pasar más tiempo libre pintando. La búsqueda de encontrar su propio estilo artístico se convirtió en una obsesión. ’No quería pasar mi vida copiando a otras personas. Sabía que tenía que empezar a pensar en esas cosas que significaban algo para mí ’. Se volvió introspectivo, sus amistades y matrimonio pasaron a un segundo plano.


Descubriendo su estilo como pintor

En algún momento a mediados de la década de 1980, Vettriano tuvo un momento de Eureka, dándose cuenta de que su tema había estado frente a él todo el tiempo: su obsesión de por vida con las mujeres, particularmente las mujeres que vestían de manera provocativa con medias, blusas y rojo vivo. lápiz labial. Su segunda obsesión fue la nostalgia por lugares del pasado, salones de baile, estaciones de ferrocarril y frentes de playa. Sus dos primeras pinturas importantes: Portrait of Gail y Saturday Night se presentaron a la Royal Scottish Academy en 1988. Ambas pinturas se vendieron a los 15 minutos de la apertura. Sin embargo, su primer éxito artístico fue compensado por el colapso de su matrimonio. Al abandonar la casa familiar, se mudó a un pequeño estudio y, por primera vez en su vida, pintó todo el día. Hasta este momento, había firmado sus pinturas Jack Hogan, el nombre de su padre, pero a partir de este momento lo cambió a Vettriano, el apellido de soltera de su madre. Como resultado de su éxito en la Academia, Vettriano fue cortejado por las galerías y de repente descubrió que tenía órdenes de cumplir.

Primeras exposiciones

En 1991, la Solstice Gallery de Edimburgo intentó convencer a Vettriano para que aceptara una exposición individual, pero el artista aún no se sentía lo suficientemente seguro. En su lugar, aceptó una exposición conjunta con el artista Joan Renton, como parte del Festival de Edimburgo. La exposición fue un éxito abrumador y en mayo de 1992 Vettriano realizó su primera exposición individual, Tales of Love and Other Stories en la Galería de Edimburgo, Dundas Street. Una de sus pinturas populares de esta muestra fue A Kind of Loving, un hombre parado frente a una fila de maniquíes, abrazándolos con el celo de un amante. El artista escribió sobre su inspiración: ’Aquí hay un hombre tan involucrado en su propio mundo que no tiene tiempo para las relaciones, no es bueno en ellas. Pero le encanta mirar la forma femenina, por lo que guarda estos vestidos en su casa, que de vez en cuando saca para mirar ’.

Pinturas de género de Vettriano (1987-1993)

Ejemplos tempranos populares de la nostalgia de Vettriano arte representativo Incluya a la Reina del Fan-Dan : una señora vestida de rojo está rodeada por sus clientes, sosteniendo un candelabro para encender sus cigarrillos. Otros trabajos de este período incluyen Cleo y The Boys ; Carreras nocturnas ; The Star Cafe ; Una playa muy peligrosa ; Filósofos aficionados ; Tiempo correcto, lugar correcto ; Bañistas narcisistas y perros locos. Estas pinturas comenzaron a establecer a Vettriano como uno de los más populares de Gran Bretaña. artistas realistas. Como Tom Hewlett de la Galería de Portland escribió sobre las pinturas de Vettriano: "Lo que me atrajo es la narrativa realismo de su pintura… como leer un libro, su mente reúne la escena como la describe el autor… le permite al espectador involucrarse con la pintura y luego desarrollarla ’. El amor de Vettriano por manipular la luz y la oscuridad, sin duda influenciado por el dominio de Rembrandt de claroscuro , es una de las características de sus obras.

El mayordomo cantante

En 2004, la pintura de Vettriano, The Buting Butler, se convirtió en la pintura más cara de Escocia jamás vendida en una subasta. Originalmente exhibida en la Galería Solstice en 1992, la pintura se vendió por £ 3, 000, luego de ser rechazada por el Scottish Arts Council y el Real Academia de Arte de Londres. En 1998, la pintura se vendió nuevamente por £ 33, 000. El día después de la venta de Sotheby en 2004, el periódico Scotsman publicó un artículo que examinaba a expertos en arte, curadores, escritores, pintores e incluso un mayordomo sobre lo que pensaban de Vettriano. La reacción fue muy positiva, y gradualmente su trabajo ha logrado el reconocimiento de los críticos. The Buting Butler representa a un mayordomo y una sirvienta con sombrillas mientras su Maestro y su Señora bailan en la playa. La investigación ha demostrado que el dibujar figuras en la pintura se ’levantó’ del Manual de referencia de figuras de ilustradores. Vettriano admitió que utilizó tales fuentes en los primeros años, ya que no podía permitirse el lujo de contratar modelos. En 2010, el artista comentó que no quiere ser recordado por The Singing Butler, sino que sería conocido por sus pinturas interiores.

Obras maduras

En 1999, Vettriano mostró su trabajo por primera vez en Nueva York, cuando se exhibieron 21 pinturas en la Feria Internacional de las Artes del siglo XX en The Armory. Más de 40 coleccionistas volaron desde Londres para asistir al espectáculo, y todas las pinturas se vendieron en la noche de apertura. Film and Film Noir ha jugado un papel importante en la configuración de los trabajos posteriores de Vettriano. Los Billy Boys, un grupo de 4 hombres que caminan por la playa, es un título tomado de un póster de la película Reservoir Dogs de Quentin Tarantino. Alrededor de este tiempo, se mudó a una casa georgiana en Edimburgo, y pintó las paredes de un dramático carmesí. Muchas de sus pinturas a partir de este momento tienden a ubicarse en lugares interiores: una comprensión mutal ; La trampa ; El maestro de ceremonias ; y no podemos decir lo correcto de lo incorrecto. En 2006, Sir Terence Conran encargó a Vettriano que creara una serie de pinturas para su nuevo Bluebird Club en Londres. Conran vendió las pinturas en 2007 en una subasta, y recaudaron más de £ 1 millón.

Carteles

Aunque las pinturas de Vettriano ahora alcanzan regularmente los precios en las seis cifras, se cree que gana más de arte del cartel y de ediciones limitadas de sus pinturas más populares. Las ediciones de The Singing Butler, en formato de carteles, tarjetas y postales, se venden más que cualquier otra reproducción en el Reino Unido. En 2009, Vettriano lanzó su propia editorial, Heartbreak Publishing , para distribuir imágenes en sus propias obras y las de otros artistas. En 2008 Vettriano colaboró ​​con la leyenda de la Fórmula Uno, Sir Jackie Stewart en un tríptico de pintura Tensión, Timing Triumph, Mónaco 1971. La pintura original cuelga de la colección privada de Sir Stewart, y ambos hombres han firmado ediciones limitadas de impresiones de la obra.

En 2004, Vettriano recibió el OBE. En 2010, una exposición de sus últimas obras Days of Wine and Roses se inauguró en el Museo Kirkcaldy en Fife, Escocia y se transfirió más tarde ese año a Milán y Londres. Vettriano continúa trabajando, dividiendo su tiempo entre Edimburgo y Francia. Su estilo narrativo continúa haciendo comparaciones con el trabajo de Walter Sickert y Edward Hopper – y mostrar influencias de las tradiciones coloristas distintivas de Escocia. Creemos que Vettriano es un cambio bienvenido de arte posmodernista con toda su pretenciosa novedad e intelectualismo.