James Rosenquist:
pintor pop estadounidense, grabador, diseñador de carteleras:
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Biografía

Una figura central en el Movimiento pop art, el ex pintor y diseñador de vallas publicitarias James Rosenquist se inspiró en el tema y el estilo de la cultura de consumo masivo de los años 60, ilustrada por botellas de Coca-Cola, electrodomésticos de cocina y otros productos, que describió tanto en su pintura como en su grabado. En su estilo característico de arte Moderno Rosenquist es conocido por sus lienzos inmaculadamente pintados cuyas complejas capas y yuxtaposiciones de imágenes banales comentaron claramente los valores del consumismo estadounidense. Como el escultor pop Claes Oldenberg (nacido en 1929), Rosenquist se especializó en imágenes de tamaño monumental para dar a sus sujetos banales la máxima gravedad. Visto como un importante contribuyente a Arte americano de la década de 1960, su obra más conocida es su enorme pintura envolvente F-111 (1965, Museum of Modern Art, New York), una obra de 23 paneles que yuxtapone productos de consumo estadounidenses en el contexto de un avión militar. Además de pintar, Rosenquist ha producido ocasionalmente escultura, como Capillary Action II (1963, National Gallery, Ottawa), una gran variedad de impresiones (usando litografía y aguafuerte tanto como serigrafía métodos), así como dibujos y arte del collage. Una de sus impresiones, Time Dust (1992, varios museos de arte), que mide aproximadamente 7 x 35 pies, tiene fama de ser la impresión más grande del mundo. Otro importante artistas modernos asociados con el arte pop incluyen: Roy Lichtenstein (1923-97), Ray Johnson (1927-95), Alex Katz (nacido en 1927), Andy Warhol (1928-87) Robert Indiana (nacido en 1928), Claes Oldenburg (nacido en 1929), Tom Wesselmann (nacido en 1931), Jim Dine (nacido en 1935) y Ed Ruscha (nacido en 1937). Para una comparación de estilos, compare Marilyn Monroe I de Rosenquist (1962, MOMA, Nueva York) con ejemplos similares de Pop Art de Andy Warhol (1959-73). Aunque uno de los muchos artistas comerciales en el movimiento, las referencias de Rosenquist a productos producidos en masa e íconos de los medios de comunicación, junto con su técnica desapasionada y anónima, y ​​sus excepcionales habilidades pictóricas, lo convirtieron en una de las figuras clave en el desarrollo del arte pop en el ESTADOS UNIDOS.

Carrera temprana y entrenamiento

Nacido en Grand Forks, Dakota del Norte, en una familia de ascendencia sueca, Rosenquist creció en Dakota del Norte y Minnesota. Fue alentado a tomar dibujo por su madre Mientras estaba en la escuela secundaria ganó una beca para la Escuela de Arte de Minneapolis (ahora el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis), y luego estudió pintura en la Universidad de Minnesota (1952-54). Al año siguiente, a la edad de 21 años, se mudó a la ciudad de Nueva York para obtener una beca en el Liga de estudiantes de arte – donde se conoció Robert Rauschenberg (1925-2008) – mientras se apoya trabajando como pintor y diseñador de vallas publicitarias. En su tiempo libre, produjo una serie de pinturas abstractas a pequeña escala a la manera de la dominante. Escuela de Nueva York de Expresionismo abstracto.

Arte pop

A principios de los años 60, Rosenquist abandonó pintura expresionista abstracta para explotar las técnicas y la iconografía que había adquirido en su trabajo comercial. De hecho, casi todas sus obras Pop más conocidas se basan en su experiencia como pintor de carteles, familiarizado con imágenes de refrigeradores, ensaladas de macarrones y labios labiales de mujeres de 60 pies de ancho. Un ejemplo temprano es el presidente electo (1961, Centro Pompidou, París), en el que la cara bronceada de John F. Kennedy se combina con imágenes no relacionadas como si todo fuera una fotografía en blanco y negro. Surrealismo fue otra influencia importante como lo ilustra: Te amo con mi Ford (1961, Moderna Museet, Estocolmo). La especialidad de Rosenquist es organizar imágenes fragmentadas y yuxtapuestas en capas superpuestas y colocarlas en lienzos para crear una narrativa visual discordante. Además de yuxtaponer imágenes disyuntivas y motivos, Rosenquist también representó grisaille y a todo color en el mismo trabajo, creando un estilo pastiche que allanó el camino para trabajos similares de arte posmodernista en los años 70 y 80.

F-111 (MOMA, Nueva York)

El estilo pop de Rosenquist se ejemplifica en su obra maestra del tamaño de una habitación F-111 (1965, MOMA, NY), en la que hizo pleno uso de su arte aplicado y técnicas de pintura de carteles. Originalmente creado para cubrir las 4 paredes del Leo Castelli En Nueva York, la pintura incluye imágenes separadas de una nube de hongo debajo de una sombrilla de playa, algunos espaguetis, un pedazo de pastel, un neumático Firestone, un nadador, bombillas y una niña debajo de un secador de pelo, todo en contraste. de un avión de combate F-111. La imagen gigante llamó la atención sobre la relación entre el poderío militar y la economía del consumidor. MOMA estaba tan impresionado (o tan engañado) que en 1968 mostró el trabajo como un ejemplo del siglo XX. pintura de historia, junto a obras de Jacques-Louis David y Nicolas Poussin.

Obras posteriores

Las obras posteriores de Rosenquist incluyeron una serie de pinturas a gran escala que impresionaron críticos de arte con su virtuosismo técnico, como Star Thief (1980, Private Collection) y House of Fire (1981, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). En 1998 completó una comisión a gran escala para Deutsche Guggenheim: la suite de tres pinturas The Swimmer in the Econo-mist (1997 – 8), así como un techo mural para el Palacio de Chaillot en París.

Su primera retrospectiva a mitad de carrera fue en 1972, cortesía de Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York y el Museo Wallraf-Richartz Colonia. Más tarde, el Museo Solomon R. Guggenheim organizó una retrospectiva de carrera completa en 2003, que también viajó al extranjero.

Las pinturas y grabados de James Rosenquist se pueden ver en las colecciones de muchos otros museos de arte en América.