Jean Metzinger:
pintor cubista, autor de Du Cubisme Traductor traducir

Biografía

Una figura de cierta importancia en Pintura francesa En el período previo a la Primera Guerra Mundial, Metzinger fue un destacado teórico en el Cubismo movimiento, que se hizo famoso por su tratado titulado Du Cubisme (1912) escrito en colaboración con Albert Gleizes (1881-1953). Fue miembro de la Section d’Or – en sí mismo una rama del Grupo Puteaux parisino - que consistía en una serie de Pintores cubistas y otros practicantes de arte abstracto de la escuela de París. Antes de involucrarse con el cubismo, el Metzinger, formado en la academia, experimentó con Seurat Neoimpresionismo y de Matisse Fauvismo movimiento. Si tal vez no se distingue por su pintura de bellas artes, tuvo una influencia considerable como teórico cubista, y sus escritos ayudaron a hacer del cubismo el principal tipo de arte de vanguardia en Europa. Después de la guerra, recurrió a un estilo más representativo, similar a las composiciones de Fernand Leger (1881-1955), antes de regresar a más arte concreto a principios de la década de 1940.

Formación

Nacido en Nantes, hijo de Eugene Francois Metzinger, su primer talento en dibujo condujo a su exitosa entrada a la Academia de Bellas Artes en su ciudad natal, donde le enseñaron los fundamentos de arte académico por el célebre retratista Hippolyte Touront. Pero como la mayoría artistas modernos de la época, Metzinger estaba mucho más interesado en el arte de vanguardia, especialmente en el Puntillismo de George Seurat (1859-91) y sus seguidores Paul Signac (1863-1935) y Henri Edmond Cross (1856-1910). En 1903 vendió tres obras en el Salón de los Independientes, utilizando las ganancias para financiar su mudanza a París, donde comenzó una carrera como artista profesional.

París vanguardista

Metzinger exhibió regularmente durante sus primeros años en París: mostró al principio Salon d’Automne en el otoño de 1903, y en una exposición en la galería propiedad de Berthe Weill, el primer comerciante de arte parisino en vender obras de Pablo Picasso. En 1904 Metzinger exhibió nuevamente en el Salon des Independants y el Salon d’Automne, pero esta vez sus pinturas contenían una nueva estructura geométrica que les daba una mayor armonía matemática. Así comenzó su transición del arte imitativo hacia un tipo de pintura que reflejaba la primacía de la idea sobre la naturaleza. El proceso continuó en 1905, mientras exploraba el uso no natural de color junto con Pintores fauvistas Andre Derain (1880-1954) y Henri Matisse (1869-1954). En 1906 fue elegido miembro del comité colgante del Salón de los Independientes. Además, conoció y se hizo amigo de Albert Gleizes (1881-1953), cuyo estudio de arte visitó en Courbevoie, y Robert Delaunay (1885-1941), con quien compartió una exposición en la galería Berthe Weill en la primavera del año siguiente. En 1907 fue presentado por el incontenible Max Jacob (1876-1944) al poeta y crítico francés. Guillaume Apollinaire (1880-1918), quien publicó uno de los poemas de Metzinger al año siguiente.

Todavía preocupado con su estilo particular de Divisionismo, con sus coloridos patrones geométricos de mosaico cuasi-fauvistas, Metzinger continuó mostrando su trabajo junto con progresivos Pintores del siglo XX incluyendo a Delaunay (quien inventaría Orfismo), su esposa Sonia, Derain, Dufy, Marie Laurencin, Georges Rouault, Kees van Dongen, Lyonel Feininger (1871-1956), Auguste Herbin (1882-1960) y el búlgaro Jules Pascin (1885-1930).

Cubismo

Para 1909, como miembro del círculo de Apollinaire, ya se había encontrado y caído bajo la influencia de Picasso, cuyo pintura cubista temprana ya se estaba transformando en toda regla Cubismo analítico. En 1909, en el Salon d’Automne, expuso junto a otros primeros cubistas, incluidos Constantin Brancusi, Henri Le Fauconnier y Fernand Leger. En diciembre se casó con Lucie Soubiron, mientras que en la primavera de 1910 se presentó por primera vez en el Salón de los Independientes. También comenzó a escribir artículos teóricos sobre lo último arte Moderno. Fue esto, más que su pintura, lo que lo hizo famoso. Uno de sus artículos de 1910 en Pan, por ejemplo, titulado "Cubismo y tradición", fue el primero en proponer que la pintura cubista había descartado la tradición perspectiva a favor de múltiples vistas simultáneas de un objeto.

Grupo Puteaux

Aunque influenciado por Picasso y Braque, Metzinger, junto con varios otros, incluidos Delaunay, Gleizes y Leger, conocidos colectivamente como el Grupo Puteaux, adoptó un estilo de cubismo más legible que sus dos inventores más inclinados al purismo. Y si bien las nuevas obras de este último se mostraron solo a un grupo selecto de clientes conocedores en exposiciones privadas en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler, y más tarde en la galería de arte de vanguardia de Leonce Rosenberg (1879-1947), los artistas Puteaux querían presentar el cubismo al público en general. En consecuencia, en 1911, el grupo celebró la primera muestra formal de arte cubista en Salle 41 en el Salon des Independants . La mayoría del Grupo Puteaux expuso. El espectáculo causó alboroto: muchos visitantes se escandalizaron por desconocidos. pinturas abstractas. Sin desanimarse, varios expositores formaron un nuevo grupo, conocido como Section d’Or, para continuar promoviendo su visión más amplia del cubismo.

Sección d’Or Exposición en Galerie La Boetie

El único espectáculo organizado por Section d’Or tuvo lugar en octubre de 1912 en Galerie La Boetie. Los participantes incluyeron: Delaunay, Gleizes, Francis Picabia (1879-1953), Marcel Duchamp (1887-1968), Juan gris (1887-1927) y Fernand Leger (1881-1955), entre otros. Para coincidir con el espectáculo, Metzinger y Gleizes publicaron un nuevo tratado sobre el cubismo, el primer libro serio sobre el movimiento, titulado Du Cubisme , que estableció una base teórica y una justificación para el enfoque cubista de Art º. Avalado por Braque y Picasso, el libro pasó por 15 impresiones en el transcurso de 1912 solo. Las ediciones en inglés y ruso aparecieron al año siguiente. La muestra también fue un gran éxito, aunque no sin controversia, convirtiéndose en la exposición de arte cubista más importante en la Francia de antes de la guerra, y allanó el camino para el Show de armería en 1913, que introdujo europeo arte de vanguardia a Nueva York, Chicago y Boston. Al mismo tiempo, Metzinger y Gleizes fueron vistos como los principales teóricos del cubismo y su análisis ayudó a dar forma a cómo se recibió el movimiento en todo el mundo.

Vida posterior

A partir de entonces, Metzinger continuó exhibiendo en el director salones de París, así como lugares extranjeros como los influyentes Galería Sturm en Berlín fundada por Herwarth Walden, la Galería Montross en Nueva York, las Galerías Leicester y la Galería Hannover en Londres, y el Club de las Artes de Chicago. Sin embargo, desde el final de la Gran Guerra, él, como la mayoría de los cubistas, abandonó arte no objetivo a favor del naturalismo, centrándose principalmente en pintura de paisaje, obras figurativas y cuadros de bodegones. Murió en París el 3 de noviembre de 1956.

Retrospectivas

Una retrospectiva de las pinturas de Metzinger, titulada "Jean Metzinger en retrospectiva", se llevó a cabo en el Museo de Arte de la Universidad de Iowa, desde donde viajó a la Galería de Arte Archer M. Huntington en la Universidad de Texas en Austin, The David Alfred Smart Gallery en la Universidad de Chicago y el Museo de Arte del Instituto Carnegie, Pittsburgh, Pensilvania. En mayo de 2012, para celebrar el centenario de la publicación de Du Cubisme, el Musee de La Poste de París organizó una exposición titulada "Gleizes – Metzinger: cubismo y después". La muestra contó con más de 80 pinturas y dibujos, junto con una variedad de otros materiales, así como quince obras de otros miembros de la Sección de Oro.

Pinturas y dibujos de Jean Metzinger se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en Europa.