Joan Miró:
pintor abstracto español, surrealista Traductor traducir

Uno de los más grandes pintores modernos y una figura muy influyente en la pintura española del siglo XX, el pintor fantástico, escultor, grabador de cerámica y diseñador catalán Juan Miró fue casi tan prolífico y longevo como su compatriota mayor Pablo Picasso (1881-1973). Miró fue un exponente del realismo mágico, así como del surrealismo, conocido por su experimental arte abstracto, que utiliza formas oníricas simples flotando sobre campos de color, y utilizó el automatismo en el arte . Versátil y dedicado a su profesión de artista, Miró siguió trabajando hasta el final, haciendo vidrieras. a la edad de ochenta años. Fuertemente opuesto a los conceptos y métodos tradicionales de la pintura, que consideraba demasiado burgueses, buscó un nuevo lenguaje pictórico, libre de formas convencionales, que apelara a los sentidos. Miró es una figura importante en la historia del arte moderno y muchos de sus cuadros están disponibles en línea como grabados y carteles .

Biografía

Juan Miró nació en Montroig, al sur de Tarragona (España). Entre 1907 y 1911 asistió a la escuela de comercio y estudió en la Escuela de Bellas Artes (La Lonja) de Barcelona. Enfermo de fiebre tifoidea en 1911, convalece en Montroig, la casa de veraneo familiar, que se convierte en destino favorito de sus vacaciones anuales. Posteriormente estudió durante tres años (1912-15) en la escuela de arte de Francisco Galí en Barcelona, y en 1918 realizó su primera exposición individual en la ciudad, en la Galería Dalmau.

A pesar de la atracción que Barcelona ejercía sobre los artistas (Miró ya había conocido el año anterior al francés Francis Picabia (1879-1953)), París era el centro del arte mundial y el joven Miró se sentía cada vez más atraído por la Escuela de París y por los vanguardistas, pintores y escultores que se instalaban en París. Realizó su primera visita en 1919, durante la cual conoció a su amigo español Picasso y entabló amistad con él, estudió el cubismo, coqueteó con el nuevo movimiento dadaísmo e incursionó en el realismo mágico.

París

En 1920 se traslada a París, donde adquiere la costumbre de pasar el invierno en París y el verano en Montroig, y así seguirá durante la siguiente década. Una de las primeras obras importantes de este primer periodo artístico de Miró es «Ferme» (1921-22), un cuadro en el que trabajó siete horas al día durante nueve meses. Esta estilizada pintura de género de la campiña fue terminada en su estudio de París en 1922 y marcó el final de su fase de realismo mágico. Su sello distintivo es la falta de vida. Representa la naturaleza como sacada de un libro de texto. Todo lo que se puede incluir en la pintura de la granja y sus alrededores está incluido y da una idea del entusiasmo de Miró por las colecciones nostálgicas de objetos.

Surrealismo

En 1924 se unió a un grupo de artistas surrealistas, y en 1925 participó en su primera exposición en la Galerie Pierre de París. Algunos de sus cuadros son ahora abiertamente fantásticos, y representan objetos como signos sobre amplias capas de color, a veces con palabras y símbolos. También fue uno de los primeros artistas en desarrollar el dibujo automático como forma de eludir las técnicas pictóricas establecidas, por lo que fue (junto con su amigo de toda la vida André Masson) un auténtico pionero del surrealismo. «Campo procesado» (1924, Solomon R. Guggenheim Museum), una compleja disposición de objetos y figuras, fue uno de los primeros ejemplos del arte surrealista de Miró. Otro ejemplo es el cuadro «Harlequin Carnival» (1924, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY), en el que aparece un extraño conjunto de criaturas parecidas a insectos que bailan y tocan música.

Sea como fuere, Miró, al igual que Yves Tanguy (1900-1955), permaneció fiel durante la mayor parte de su vida, si no toda, al principio surrealista fundamental de liberar los poderes creativos del inconsciente de las limitaciones de la lógica y la razón, y André Breton, sumo sacerdote del movimiento, escribió sobre el español como el más surrealista de todos los participantes.

En 1926, cuando se convirtió en el primero de los representantes de las nuevas líneas de actividad, trabajó con Max Ernst para realizar diseños para Sergei Diaghilev y sus «Ballets Rusos». Con la ayuda de Miró, Ernst fue pionero en la técnica del grattage al óleo.

En 1928 visitó los Países Bajos. A su regreso a París, inspirado por postales de temas de género holandeses del siglo XVII, creó cuatro obras paródicas - «Interior holandés» (1929, MOMA, Nueva York). En 1929 celebró una gran exposición individual en París, seguida de otra en Nueva York en 1930 y en Londres en 1933. Le siguieron otras muchas exposiciones.

«Mujer» (1934) es uno de los cinco pasteles, realizados en el verano de 1934. Forma parte de una serie de obras de Miró conocidas como «Peintures Sauvages» (Pinturas salvajes), y representa primitivas formas biomórficas distorsionadas que flotan sobre un fondo oscurecido. Estas figuras grotescas sirven (al igual que las figuras del «Guernica» de Picasso, pintado tres años después) como metáfora de la transformación del hombre en un animal bárbaro. De hecho, ambos artistas participaron de forma destacada en el Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1937, creando símbolos pictóricos del movimiento antibelicista.

Segunda Guerra Mundial

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Miró se refugió en España, donde permaneció hasta 1948. Su respuesta artística al conflicto se plasmó en su serie de 23 pequeños cuadros en gouache y óleo, conocida como «Constelaciones». Un ejemplo es «Constellation: Waking in the Early Morning» (1941, Kimbell Art Foundation, Texas). A primera vista, estas obras muestran un estilo surrealista lúdico, con criaturas pintadas que flotan en campos de color líquidos . Pero en realidad representan una huida de la brutalidad y la carnicería totalitarias. Se expusieron en Nueva York en 1945.

Para entonces Miró era un artista reconocido internacionalmente y su obra en diversas formas artísticas seguía siendo prolífica. En 1944 empezó a hacer cerámica, y poco después se dedicó a la escultura : primero pequeñas piezas de terracota y después varias de gran tamaño realizadas para fundición en bronce. En 1947 visitó por primera vez Estados Unidos y participó en la Exposición Surrealista Internacional de Nueva York ese mismo año. También realizó un gran mural para el Terrace Hilton Hotel de Cincinnati.

De regreso a Barcelona a finales de la década de 1940, Miró visitó París con regularidad para desarrollar sus métodos de grabado . Su colaboración con Fernand Mourlot, de los Estudios Mourlot, dio lugar a más de mil ediciones litográficas diferentes, y recurrió al Atelier Lacouriere para el grabado . Una de sus principales razones para dedicarse al grabado era hacer su arte lo más accesible posible. Junto con Paul Klee, ejerció una influencia creciente en los jóvenes artistas europeos del movimiento COBRA, como Karel Appel (1921-2006).

Exposiciones y premios

En 1951 y 1959-61, como prueba adicional de su creciente estatus internacional como artista, el Museo de Arte Moderno MOMA (Nueva York) organizó importantes exposiciones de su obra. En 1954 recibió el premio de grabado de la Bienal de Venecia, y en 1957 se le encargaron dos enormes decoraciones murales de cerámica, Muro del Sol y Muro de la Luna (instaladas en 1958) para el edificio de la UNESCO en París. Realizó otro encargo similar para la Universidad de Harvard (1959-60). En 1958 recibió el Premio Internacional Guggenheim de Arte Actual .

En 1959 Miró, junto con Salvador Dalí, Enrique Tábara y Eugenio Granel, representó a España en la exposición «Dedicación al surrealismo», y a principios de la década de 1960 realizó una serie de esculturas y cerámicas para la Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence, Francia, que se terminó e instaló en los jardines del instituto en 1964. Otros encargos de este periodo fueron los murales de cerámica para la escuela de negocios de St Gallen, Suiza (1964), el aeropuerto de Barcelona (1970) y el Museo de Arte Kunsthaus de Zúrich (1971).

En 1974 se celebra una gran exposición de la obra de Miró en el Grand Palais de París, ese mismo año el artista diseña un tapiz para el World Trade Centre de Nueva York (no sobrevivió a los atentados terroristas contra las Torres Gemelas en 2001), y en 1975 se celebra en Madrid una retrospectiva de la obra de Miró.

Otra creación importante de Miró es Personnage Oiseaux (Personajes pájaros), un singular mural de mosaico de vidrio, terminado e instalado en 1978, que realizó para el Edwin A. Ulrich Art Museum. Ulrich de la Universidad Estatal de Wichita. Aceptó el encargo cuando tenía 79 años y lo terminó cuando tenía 85. El mural, de 8,5 por 16 metros, consta de un millón de piezas de mármol y cristal veneciano montadas sobre madera y sujetas a un muro de hormigón por una rejilla de aluminio.

En 1980 Miró recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes de manos del Rey Juan Carlos de España, y al año siguiente se inauguró su enorme escultura de técnica mixta Sol, Luna y una Estrella («Chicago Miró») frente a la escultura de Picasso («Chicago Picasso») en el centro de la ciudad. La maqueta se encuentra ahora en el Milwaukee Art Museum.

Finalmente, a la edad de 90 años, Miró murió en su casa de Palma, Mallorca, el día de Navidad de 1983.

La reputación del artista

Miró sigue siendo una figura importante del arte moderno del siglo XX. Ejerció una gran influencia en el arte español y en la pintura americana (véase, por ejemplo, su influencia en Arshile Gorka), su visión inquieta abarcó casi todas las artes visuales, y su lenguaje pictórico único sigue interesando e invitando a los visitantes a las exposiciones periódicas de su obra. Al describir su obra, el artista dijo una vez: "La visión del cielo me sobrecoge. En mis cuadros hay formas diminutas en vastos espacios vacíos. Los espacios vacíos, los horizontes vacíos, las llanuras vacías -todo lo que está vacío- siempre me han impresionado mucho".

En mayo de 2008, su obra La Caresse des Etoiles se vendió en una subasta por 17 millones de dólares, un récord mundial para el artista.

Obras de arte seleccionadas

Las obras más famosas de Juan Miró:

Jardín con burro (1918) Moderna Museet, Estocolmo.
Granja (1922) National Gallery of Art, Washington, D.C.
Naturaleza muerta II (Lámpara de carburo) (1923) MOMA, Nueva York.
Campo procesado (1924) Solomon R. Guggenheim Museum.
Carnaval de arlequines (1924) Albright Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York.
Perro ladrando a la luna (1926) Museo de Arte Moderno de Filadelfia.
Hombre lanzando una piedra a un pájaro (1926) MOMA, Nueva York.
Cuerda y gente (1935) MOMA, Nueva York.
Constelación: despertando por la mañana temprano (1941) Kimbell Art Fund.
Muro del Sol y muro de la Luna (1958) Edificio de la UNESCO, París.
(1961) Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou.
Oro azul (1967) Fundación Juan Miró, Barcelona.
Personajes de pájaros (1978) Edwin A. Art Museum. Ulrich, Universidad Estatal de Wichita.
Sol, luna y una estrella (1980) Milwaukee Art Museum.
Mujer y pájaro (1982) Parque Juan Miró, Barcelona.

Colecciones

Las pinturas y esculturas de Juan Miró y Ferra se encuentran en muchos de los mejores museos de arte del mundo, entre ellos el «Reina Sofía» de Madrid, la National Gallery of Art de Washington DC y la Fundación Juan Miró de Montjuïc, Barcelona. Hay un museo Miró en Palma y la Fondation Mahe, cerca de Vence, en el sur de Francia, tiene varias obras suyas.

Para más biografías de artistas españoles, véase: Artistas famosos . Para análisis de obras de surrealistas españoles como Juan Miró, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

Una guía de los mejores ejemplos de abstracción puede encontrarse en el artículo Pintura abstracta: 100 mejores obras . Para una lista de los estilos y periodos más influyentes, véase: Movimientos en el arte abstracto .

¿QUÉ ES EL ARTE VISUAL? Para una explicación de la terminología, véase: Arte: definición y significado .