Joan Miró: pintor abstracto español, surrealista Traductor traducir
Para el análisis de obras de surrealistas españoles como Joan Miró,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Biografía
Uno de los mejores artistas modernos y una figura muy influyente en el siglo 20 Pintura española , el pintor, escultor, grabador y ceramista de cerámica catalán Joan Miro fue casi tan prolífico y longevo como su antiguo compatriota Pablo Picasso (1881-1973). Miro fue un exponente del realismo mágico y también Surrealismo , siendo famoso por su experimental arte abstracto , que emplea formas soñadoras simples que flotan en campos de color, así como su uso de automatismo en el arte . Altamente versátil y dedicado a su profesión como artista, Miro continuó trabajando hasta el final, retomándose arte de vidrieras a los ochenta años. Fuertemente opuesto a los conceptos y métodos tradicionales de pintura, que consideraba demasiado burgueses, buscó un nuevo lenguaje pictórico, libre de formas convencionales, que apelara a los sentidos. Miro es una de las figuras más importantes en la historia de arte Moderno , y muchas de sus pinturas ahora están disponibles en línea como impresiones en forma de arte del cartel .
Formación
Joan Miró nació en Montroig, al sur de Tarragona en España. Durante el período de 1907 a 1911, asistió a la escuela de negocios y tomó clases en la Escuela de Bellas Artes (La Lonja) de Barcelona. Después de contraer tifus en 1911, se recuperó en Montroig, la casa de vacaciones familiar, que se convirtió en un retiro anual favorito. Después de esto, pasó tres años (1912-15) estudiando en la escuela de arte de Francisco Gali en Barcelona, y en 1918 tuvo su primera exposición individual en la ciudad, en la Galería Dalmau.
A pesar de la atracción de Barcelona por los artistas (Miro ya había conocido al francés Francis Picabia (1879-1953) el año anterior), París fue el centro del arte mundial y el joven Miro se sintió cada vez más atraído por el Ecole de Paris y la colección de pintores y escultores de vanguardia que se habían establecido en París. Hizo su primera visita allí en 1919, durante la cual conoció y se hizo amigo de su compañero español Picasso, estudió Cubismo , coqueteó con lo nuevo Dada movimiento y incursionó con el realismo mágico.
París
En 1920, se mudó a París, estableciendo la costumbre de pasar los inviernos en París y los veranos en Montroig; un patrón que mantuvo para la próxima década. Una de las primeras obras importantes de Miro de este período artístico temprano es The Farm (1921-22), una pintura en la que trabajó siete horas al día durante nueve meses. Esta estilizada pintura de género del campo se completó en su estudio de París en 1922 y marcó la conclusión de su fase de realismo mágico. Su característica distintiva es su falta de vida. Retrata la naturaleza como tomada de un libro de texto. Todo lo que posiblemente se puede incluir en la imagen de la granja y sus alrededores, se incluye y da una idea del entusiasmo de Miro por las colecciones nostálgicas de objetos.
Surrealismo
En 1924 se unió al grupo de Artistas surrealistas y en 1925 participó en su primera exposición en la Galerie Pierre de París. Algunos de sus pintura ahora era abiertamente fantástico, representando objetos como signos sobre amplios lavados de color, a veces con palabras y símbolos. También fue uno de los primeros artistas en desarrollar el dibujo automático como una forma de eludir las técnicas establecidas en la pintura, y por lo tanto (con su amigo de toda la vida) Andre Masson ) un pionero genuino del surrealismo. El campo labrado (1924, Museo Solomon R. Guggenheim), una compleja disposición de objetos y figuras, fue un importante ejemplo temprano del arte surrealista de Miro. Otro fue el Carnaval de Harlequin (1924, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York), que presentó una gran asamblea de criaturas parecidas a insectos bailando y haciendo música.
Como era, para la mayoría si no toda su vida, Miro – como Yves Tanguy (1900-55) – permaneció fiel al principio surrealista fundamental de liberar la creatividad de la mente inconsciente de las restricciones de la lógica y la razón, y Andre Breton , el sumo sacerdote del movimiento, escribió sobre el español que era el más surrealista de todos los miembros.
En 1926, en la primera de muchas actividades nuevas, se unió a Max Ernst en la creación de diseños para Sergei Diaghilev y su Ballets Russes . Y fue con la ayuda de Miro, que Ernst fue pionero de su pintura al óleo técnica de agradecimiento .
En 1928 visitó los Países Bajos. A su regreso a París, inspirado en postales de temas del género holandés del siglo XVII, produjo cuatro obras en parodia: Dutch Interior (1929, MOMA, Nueva York). En 1929 tuvo una gran exposición individual en París, seguida de una exposición individual en Nueva York en 1930 y en Londres en 1933. Le siguieron muchas otras exposiciones.
Mujer (1934) es una de cinco pasteles completado durante el verano de 1934. Parte de la serie de Miro conocida como "Peintures Sauvages", presenta formas biomórficas primitivas y distorsionadas que flotan sobre un fondo sombreado. Estas figuras grotescas sirven (al igual que las de Picasso Guernica , pintado tres años después) como una metáfora del descenso humano a la barbarie animal. De hecho, ambos artistas fueron célebres contribuyentes al Pabellón de España en la Exposición Universal de París (Feria Mundial) en 1937, produciendo símbolos pictóricos del movimiento contra la guerra.
Segunda Guerra Mundial
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Miro buscó refugio en el territorio español donde permaneció hasta 1948. Su respuesta artística al conflicto se expresó en su serie de 23 pequeños gouache y pinturas al óleo sobre papel, conocidas como "Constelaciones". Un ejemplo es Constellation: Awakening temprano en la mañana (1941) Kimbell Art Foundation, Texas). En la superficie, estas obras exhibían un estilo juguetón y surrealista, con criaturas garabateadas flotando en campos fluidos de color . Pero en realidad, representan una huida de la crueldad total y la carnicería. Se mostraron en Nueva York en 1945.
Por ahora, Miro era un artista reconocido internacionalmente, aunque su producción creativa en varias formas de arte diferentes siguió siendo prolífica. En 1944 comenzó a hacer cerámica y un poco más tarde retomó escultura : para comenzar con pequeñas terracotas, pero luego varias piezas a gran escala hechas para fundir en bronce. Hizo su primera visita a los Estados Unidos en 1947, y en el mismo año participó en la Exposición Surrealista Internacional en Nueva York. También creó un gran mural para el hotel Terrace Hilton en Cincinnati.
De regreso en Barcelona a fines de la década de 1940, Miro realizó visitas regulares a París para desarrollar su grabado técnicas Su colaboración con Fernand Mourlot de los estudios Mourlot produjo más de mil litográfico ediciones, mientras usaba el Atelier Lacouriere para su grabado . Una de sus principales motivaciones para emprender el grabado fue su ambición de hacer que su arte fuera lo más accesible posible. Junto con Paul Klee, también fue una influencia creciente en los pintores europeos más jóvenes de COBRA como Karel Appel (1921-2006).
Exposiciones y premios
En 1951 y 1959-61, como prueba adicional de su creciente talla internacional como artista, el Museo de Arte Moderno MOMA (Nueva York) organizó importantes exposiciones de su obra. En 1954, fue galardonado con el premio Bienal de Venecia por el grabado, y en 1957 se le encargó la producción de dos vastas decoraciones de cerámica para la pared, Muro del Sol y Muro de la Luna (instalado en 1958) para el Edificio de la UNESCO en París. Completó otra comisión similar para la Universidad de Harvard (1959-60). En 1958 recibió el Premio Internacional Guggenheim por arte contemporáneo .
En 1959, Miro, junto con Salvador Dalí, Enrique Tabara y Eugenio Granell, representó a España en la exposición El homenaje al surrealismo , y a principios de la década de 1960 completó un conjunto de esculturas y cerámicas para la Fundación Maeght en Saint-Paul-De Vence, Francia, que se completaron e instalaron en los jardines del instituto, en 1964. Otras comisiones durante este período incluyeron murales de cerámica para la Business School en St Gallen, Suiza (1964), para el aeropuerto de Barcelona (1970) y para el Zurich Museo de arte Kunsthaus (1971).
En 1974, se realizó una gran exposición de la obra de Miro en el Grand Palais de París, el mismo año en que el artista diseñó una pieza de arte de tapiz para el World Trade Center en la ciudad de Nueva York (fue destruido durante el ataque a las Torres Gemelas en 2001) y en 1975, se realizó una retrospectiva de Miro en Madrid.
Otra creación importante de Miro es Personnage Oiseaux (Bird Characters), un vaso único mosaico mural, completado e instalado en 1978, que realizó para el Museo de Arte Edwin A. Ulrich en la Universidad Estatal de Wichita. Él asumió el encargo cuando tenía 79 años y lo terminó cuando tenía 85. El mural de 28 x 52 pies consta de un millón de piezas de mármol y vidrio veneciano montados en madera y unidos a la pared de concreto por una rejilla de aluminio.
En 1980, Miro recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes del Rey Juan Carlos de España, y al año siguiente su enorme escultura de medios mixtos El sol, la luna y una estrella (Miro’s Chicago) se dio a conocer al otro lado de la calle del Chicago Picasso en El área del centro de Loop de la ciudad. La modelo se encuentra ahora en el Museo de Arte de Milwaukee.
Finalmente, a la edad de 90 años, Miro falleció en su casa en Palma, Mallorca, el día de Navidad de 1983.
Reputación como artista
Miro sigue siendo una figura importante en el arte moderno y contemporáneo del siglo XX. Una influencia importante en el arte español y la pintura estadounidense (ver, por ejemplo, su efecto en Arshile Gorki ), su visión inquieta abarcaba casi todas las artes visuales, y su lenguaje pictórico único sigue interesando y atrayendo a los visitantes a exposiciones regulares de su trabajo. Al describir su trabajo, el artista dijo una vez:
"El espectáculo del cielo me abruma. Allí, en mis fotos, pequeñas formas en enormes espacios vacíos. Espacios vacíos, horizontes vacíos, llanuras vacías: todo lo que está desnudo siempre me ha impresionado mucho".
En mayo de 2008, su obra La Caresse des Etoiles se vendió en una subasta por $ 17 millones, un récord mundial para el artista.
Pinturas / obras de arte seleccionadas
Las obras más conocidas de Joan Miro incluyen:
Huerto con burro (1918) Moderna Museet, Estocolmo.
The Farm (1922) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Still Life II (La lámpara de carburo) (1923) MOMA, Nueva York.
El campo labrado (1924) Museo Solomon R. Guggenheim.
Harlequin’s Carnival (1924) Albright Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York.
Perro ladrando a la luna (1926) Museo de Arte Moderno de Filadelfia.
Persona arrojando una piedra a un pájaro (1926) MOMA, Nueva York.
Cuerda y gente (1935) MOMA, Nueva York.
Constellation: Awakening in the Morning Morning (1941) Kimbell Art Foundation.
Muro del Sol y Muro de la Luna (1958) Edificio de la UNESCO, París.
Azul II (1961) Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou.
El oro del azul (1967) Fundacio Joan Miro, Barcelona.
Bird Characters (1978) Museo de Arte Edwin A. Ulrich, Universidad de Wichita.
The Sun, the Moon and One Star (1980) Milwaukee Art Museum.
Mujer y pájaro (1982) Parc Joan Miro, Barcelona.
Colecciones
Pinturas y esculturas de Joan Miró i Ferra residen en muchas de las ciudades del mundo. mejores museos de arte , incluyendo el Reina Sofía, Madrid , la Galería Nacional de Arte de Washington y la Fundación Joan Miró en Montjuic, Barcelona. Hay un museo Miro en Palma; y la Fundación Maeght, cerca de Vence, en el sur de Francia, tiene varias de sus obras.
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