Joaquín Sorolla y Bastida:
pintor impresionista español Traductor traducir

Biografía

Una figura importante en lo moderno Pintura española de finales del siglo XIX, el pintor y artista gráfico catalán Joaquín Sorolla y Bastida se asoció con la modernidad. Realismo, produciendo una amplia variedad de paisajes, pintura de género, obras históricas y retratos. Sorolla pintura Es mejor recordado por su espíritu innovador y por la impresión de la brillante luz del sol que trajo a la sombría atmósfera del siglo XIX. Caracterizado sobre todo por vívido color y vigorosa pincelada, lo convierte en el principal representante de Impresionismo en España. Sin embargo, aunque es famoso por su pintura al aire libre – notablemente de escenas de playa y costa – también produjo retratos, paisajes y obras históricas sobresalientes. Además de su pintura de caballete, Sorolla era un maestro de ilustración, y también completó una serie de importantes pinturas murales para la Hispanic Society of America. Sus obras más famosas incluyen: Another Marguerite (1892, Washington University, St Louis, Missouri), ¡Todavía dicen que el pescado es caro! (1894, Museo Sorolla), Retrato del Dr. Simarro al microscopio (1897, Luis Simarro Legacy Trust), Herencia triste (1899, Caja de Ahorros de Valencia), Paseo marítimo (1909, Museo Sorolla) y The Bath (1909, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).

Vida temprana

Nacido en Valencia, el hijo mayor de un artesano, Joaquín Sorolla, y su esposa Concepción Bastida, Sorolla quedó huérfano a la edad de 2 años cuando sus padres murieron en una epidemia de cólera y fueron criados por los familiares de su madre. Su formación artística comenzó en Valencia, donde asistió a las clases del escultor Cayetano Capuz. En 1878, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. En 1881, viajó a Madrid y se interesó por los grandes pintores de la Edad de Oro de la época. Barroco español – como Velázquez, El Greco, José Ribera y Zurbarán – en el Museo del Prado. A la edad de 21 años obtuvo una beca de 4 años que le permitió continuar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma, bajo la supervisión de F. Pradilla, el director de la Academia española allí.

Un año después, hizo su primer viaje a París, donde asistió a exposiciones del pintor de escena rural. Jules Bastien-Lepage (1848-84), así como los más académicamente inclinados Adolfo Menzel (1815-1905), y conoció a los pintores que trabajaban al aire libre, una práctica que llevó con él a España, y que asimiló durante su estancia en Biarritz, donde pintó con el pintor paisajista Aureliano Beruete (1845- 1912).

Pinturas Tempranas

En 1888, Sorolla regresó a su Valencia natal donde se casó con Clotilde García del Castillo, con quien luego tuvo tres hijos. En 1890, la familia se mudó a Madrid, donde durante los siguientes diez años produjo una serie de obras serias a gran escala, incluidas pintura de historia, lienzos mitológicos, obras de estilo oriental, y pintura de género – que exhibió en espectáculos en toda Europa, así como en Chicago y Washington.

Así las cosas, su trabajo pronto atrajo la atención. Su pintura Another Marguerite (1892) ganó una medalla de oro en la Exposición Nacional de Madrid, y luego el primer premio en la Exposición Internacional de Chicago, donde fue comprada y luego donada al Museo de la Universidad de Washington en Missouri. Además, pintó The Relic (1893, Museo de Bellas Artes de Bilbao), uno de los más conocidos. pinturas religiosas del género realista clásico de la época. Estas obras confirmaron a Sorolla como el líder de arte Moderno a finales del siglo XIX España. En particular, su primer estilo de arte académico estaba siendo desplazado por un creciente interés de estilo impresionista en el efecto de la luz, mientras que su gama de temas incluía aquellos con un fuerte contenido social, como se ejemplifica en pinturas de género como todavía dicen que el pescado es caro! (1894), una composición que fue bien recibida en París Salón y también le trajo un prestigio significativo en Madrid.

Obras impresionistas

En 1897, Sorolla pintó otra obra maestra: el retrato del Dr. Simarro en el microscopio (1897, Luis Simarro Legacy Trust) en el que recrea el ambiente interior del laboratorio de Simarro, capturando la atmósfera luminosa producida por la iluminación de un quemador de gas de color amarillo rojizo. contrasta con el púrpura pálido de la luz de la tarde que entra por la ventana. Esta pintura, junto con una obra similar titulada Investigación, se mostró en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1897) celebrada en Madrid, y le valió a Sorolla el Premio de Honor.

Otro importante pintura al óleo fue su enorme obra de estilo impresionista, titulada Triste herencia (1899, Caja de Ahorros de Valencia), que representaba a niños discapacitados por la poliomielitis bañándose en la orilla del agua. La obra le valió a Sorolla su mayor premio: el Gran Premio y una medalla de honor en la Exposición Universal de 1900 en París: un premio que se repitió al año siguiente en la Exposición Nacional de Madrid.

Aunque este trabajo marcó el final de la carrera de Sorolla como artista de salón, su interés en la representación de la luz y el color siguió siendo tan fuerte como siempre. De hecho, estaba tan interesado en una serie de Pinturas impresionistas, hecho en preparación para la herencia triste, que dio dos de ellos como regalos a los pintores estadounidenses John Singer Sargent (1856-1925) y William Merritt Chase (1849-1916).

Aunque visto como uno de los más importantes Pintores impresionistas En España, Sorolla de hecho le dio a este movimiento una interpretación muy personal, enfocándose en particular en la luz, el color y el movimiento en sus figuras, como lo ejemplifica Pinturas del siglo XX como Chica saliendo del baño y vendiendo pescado. (Para comparar el enfoque de Monet con la luz y el color, vea: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.) Su entorno preferido fue otro factor definitorio en su arte. Niños en la orilla del mar (1903), Playa de Valencia (1908) y Paseo marítimo (1909) son claros ejemplos de su amor por las playas y los paisajes marinos, y los intensos colores de la costa mediterránea española. Dejó una profunda huella en artistas realistas a través de Cataluña y el resto de España, tanto pintores paisajistas como de género, hasta el punto en que surgió espontáneamente un movimiento de "sorolismo".

Para otro artista catalán importante, ver Antoni Gaudi (1852-1926) el arquitecto Art Nouveau.

Honores internacionales

En 1906, se realizó una gran exposición de sus obras en las Galerías Georges Petit de París. La exposición, que incluyó una amplia gama de pintura de paisaje tanto como arte de retrato y otros tipos de pintura de figura, fue un gran éxito y lo llevó a su nombramiento como Oficial de la Legión de Honor francesa. Otros honores que recibió incluyeron su elección a la Academia Francesa de Bellas Artes, así como a la Academia de San Fernando en Madrid.

Más exposiciones importantes siguieron en Inglaterra y Alemania, donde se encontraron con un poco menos de éxito, pero resultó una gran exposición individual en Nueva York, en 1909, por cortesía de The Hispanic Society of America, de la que acababa de ser elegido miembro. en la venta de casi 200 de sus cuadros.

Retrato

Después de su show en Nueva York, Sorolla pasó seis meses en Estados Unidos y completó más de veinte retratos, culminando en un retrato del presidente estadounidense Taft. Si bien el retrato formal no era su género preferido, era, sin embargo, una importante fuente de ingresos. También le permitió emular a sus grandes predecesores españoles, como Velázquez y El Greco y también para competir con artistas modernos como John Singer Sargent – Véase, por ejemplo, Retrato de la señora Ira Nelson Morris y sus hijos (1911). Pero de Sorolla mejores pinturas de retratos fueron los que pintó al aire libre, donde pudo combinar la formalidad con su amor por la luz y el color. Los ejemplos incluyen: María moteada de sol en La Granja (1907), el regio Retrato del rey Alfonso XIII en uniforme de húsar (1907), así como escenas de jardín como el Retrato del Sr. Louis Comfort Tiffany (1911) y Mi Esposa e hijas en el jardín (1910).

Murales

En 1911, Sorolla realizó una segunda visita a América y exhibió 160 nuevas pinturas en el prestigioso Instituto de Arte de Chicago. En el mismo año, recibió una comisión para decorar la sede de Nueva York de la Hispanic Society of America. Las decoraciones presentaban unas catorce enormes pinturas murales. Con este fin, dedicó casi una década a componer un gran friso (eventualmente titulado Las Provincias de España) que muestra las costumbres y festivales de las diferentes regiones de España. Su trabajo lo llevó a una variedad de lugares en toda España, incluidos Aragón, Cataluña, Valencia, Sevilla, Andalucía, Galicia, Castilla y León, y cada pintura ilustraba el paisaje, el patrimonio y la cultura de la región en cuestión. Terminado en 1919, las pinturas finalmente se abrieron al público en 1926.

En 1920, Sorolla sufrió un derrame cerebral paralizante y murió tres años después, en agosto de 1923.

Colecciones

Después de su muerte, su viuda donó una gran parte de su trabajo al estado. A su debido tiempo, estas pinturas formaron la colección principal del Museo Sorolla, que se abrió en 1932 en la antigua casa del artista en Madrid. Además, el trabajo de Sorolla está representado en algunos de los mejores museos de arte en Europa y América.

NOTA: contraste la pintura de estilo impresionista de Sorolla con la del artista de género alemán Max Liebermann (1847-1935), el retratista sueco Anders Zorn (1860-1920) y el maravilloso realista ruso Abram Arkhipov (1862-1930).