John Constable:
artista paisajista inglés Traductor traducir

Introducción

Uno de los mejores pintores ingleses del siglo 19 y un importante contribuyente a Pintura paisajista inglesa, John Constable clasifica – junto con JMW Turner (1775-1851) y Richard Parkes Bonington (1802-28) – como uno de los tres mejores paisajistas en Gran Bretaña.

Primeros años y entrenamiento

Nacido en junio de 1776 en East Bergholt, Suffolk, hijo de un próspero propietario de una fábrica, Constable fue desde temprana edad sensible a las bellezas naturales de su lugar de nacimiento. "Asociar mi infancia descuidada", escribió más tarde, "con todo lo que se encuentra a orillas del Stour. Esas escenas me hicieron pintor, y estoy agradecido". Mostró un temprano interés en pintura y dibujo, y fue animado por John Dunthorne, un fontanero local, vidriero y artista aficionado. También fue presentado al famoso mecenas y pintor aficionado Sir George Beaumont (1753-1827), y al grabador profesional JT Smith.

Después de trabajar un tiempo en su fábrica de padres, fue a Londres y, en 1799, con el aliento del pintor paisajista Joseph Farington (1747-1821), comenzó a entrenar en las Escuelas de la Royal Academy.

A través de Beaumont, Smith y Farington, se familiarizó con la tradición europea de pintura de paisaje, particularmente las obras del maestro francés Claude Lorrain (1600-82) y los pintores holandeses del siglo XVII, como Aelbert Cuyp (1620-1691) y Jacob van Ruisdael (1628-1682). Pero Constable ya estaba dedicado a representar el campo alrededor de su nativa Stour Valley de una manera más directa e informal. Ya en 1802, el año en que exhibió su primer paisaje en el Academia Real de Londres en la exposición, escribió a Dunthorne: "Durante estos dos años pasé corriendo detrás de las fotos y buscando la verdad de segunda mano… Haré algunos trabajosos estudios de la naturaleza… Hay espacio suficiente para un pintor natural".

Aunque debía pintar varios retratos, a veces con éxito cuando estaba íntimamente relacionado con la niñera, como lo muestra el retrato de su prometida Maria Bicknell (1816; Tate Gallery, Londres), su principal preocupación durante toda su carrera fue con la pintura del paisaje inglés

Desarrollo de la pintura paisajística de Constable

El desarrollo temprano de Constable como artista fue lento; dibujos realizados durante dibujar Los recorridos por el Peak District en 1801 y el Lake District en 1806 muestran las diversas influencias de Beaumont, Thomas Gainsborough (1727-88), los Cozens, y Thomas Girtin (1775-1802). Pero descubrió que las vistas pintorescas y los paisajes de montaña no le atraían mucho, y no emprendió tales recorridos nuevamente. Quería representar la naturaleza de manera directa y precisa, como lo demuestran las notas que hizo en los dibujos que registran la hora del día, las condiciones climáticas, etc. pero algunas de sus pinturas, como Dedham Vale (1802; Victoria and Albert Museum, Londres), están compuestas de la manera formal de Claude, un artista que Constable siempre admiraba.

Alrededor de este tiempo comenzó a explorar más intensamente las posibilidades pictóricas del campo alrededor de su casa en Suffolk, haciendo pequeños bocetos al óleo al aire libre y experimentando con colores más brillantes y variados para transmitir los efectos de la luz y la atmósfera. También hizo pequeños dibujos a lapiz, especialmente los de los cuadernos de bocetos de 1813 y 1814 (Victoria and Albert Museum, Londres). Con inmediatez y brillantez, registró sus observaciones, no solo de los detalles del follaje, de los equipos agrícolas, de los hombres en el trabajo y en reposo, sino también de cualquier escena que pudiera usarse más tarde como base para una composición. Estos bocetos al aire libre en óleo y lápiz fueron concebidos como trabajos preparatorios para los óleos altamente terminados que pintó en su estudio y exhibió anualmente en la Royal Academy. Sin embargo, en una ocasión aparentemente única, cuando trabajaba en la construcción de barcos cerca de Flatford Mill (1815; Victoria and Albert Museum, Londres), Constable pintó totalmente en el Plein air . En 1816, después de un largo y difícil cortejo, Constable se casó con Maria Bicknell, y en 1820 se había establecido en Hampstead, Londres. Fue en 1819, año en que fue elegido Asociado de la Royal Academy, que reveló los resultados completos de sus estudios y el alcance de su talento en su pintura de El caballo blanco (Colección Frick, Nueva York). Este fue el primero de una serie de seis grandes pinturas de óleo (aproximadamente 4 por 6 pies) que representa la vida cotidiana y el trabajo en el río Stour.

Al igual que su pintura anterior Flatford Mill on the Stour (1817; Tate Gallery, Londres), estas obras tenían la intención de elevar el estado de su pintura de paisaje en la Academia.

El más famoso de la serie es The Hay Wain (1821), que se exhibió en la Royal Academy de Londres como simplemente Landscape: Noon. Esta imagen no solo ejemplifica las cualidades verdes y soleadas de la campiña inglesa en verano, sino que también crea un ambiente tranquilo de total satisfacción. Aquí se ve al hombre como completamente uno con su entorno: una imagen que ilustra perfectamente un aspecto de la actitud romántica hacia la relación entre el hombre y la naturaleza.

Para The Hay Wain, y para algunas otras obras más grandes, Constable hizo un boceto preliminar de tamaño completo en óleos. Esta práctica indudablemente inspiró la mayor libertad de manejo evidente en sus obras expuestas de la década de 1820, por ejemplo, su uso de la espátula y el pincel para aplicar pintura, y su amplio uso de toques de blanco color para dar una textura de superficie brillante. En 1825, cuando pintó el último de la gran serie, The Leaping Horse (Royal Academy of Arts, Londres): no estaba decidido si enviar el aceite terminado a la exposición de la Academia, o el boceto preparatorio (1825; Museo Victoria y Albert, Londres). Los dos trabajos eran casi idénticos en su grado de acabado y sus pinceladas sueltas y rápidas.

Siempre es evidente en las obras maduras de Constable una impresionante confianza en las bellezas de la naturaleza misma; una vez afirmó que su "arte abstracto y limitado se encuentra debajo de cada seto y en cada calle". Le escribió a su amigo John Fisher en 1821: "viejas tablas podridas, postes viscosos y ladrillos, me encantan esas cosas… mientras pinto, nunca dejaré de pintar esos lugares". Es una indicación de su originalidad que expresó esta opinión cuando la formalidad de los estilos clásicos y pintorescos de la pintura de paisajes todavía era universalmente esperada y admirada.

Aunque Constable viajó muy poco en Inglaterra, los lugares fuera de Suffolk le resultaron familiares e importantes como temas de pintura durante estos años. Estaba Salisbury, que visitó por primera vez en 1811. Allí conoció a John Fisher, que sería un amigo de toda la vida y cuyo tío, el obispo de Salisbury, encargó la famosa vista de la Catedral (1823; Victoria and Albert Museum, Londres) Hubo Brighton, donde llevó a su familia por primera vez en 1824 debido a la mala salud de su esposa, y donde pintó algunas escenas de playa notablemente frescas y vívidas. Los períodos que pasó en su casa en Hampstead alentaron sus intereses en el cambio climático, particularmente en la formación de nubes.

Años despues

A pesar de su tardía elección para ser miembro de pleno derecho de la Royal Academy de Londres en 1829, sus últimos años no fueron felices. En 1828 murió María, dejándolo con siete hijos, y su amigo Fisher murió cuatro años después. El agente nunca se recuperó por completo de estos duelos. Su estado de ánimo negro esporádico parece expresarse en la atmósfera tormentosa y la inquieta pincelada de sus pinturas durante estos años, por ejemplo el Castillo de Hadleigh (1829; Centro Paul Mellon de Arte Británico, New Haven) y el boceto dramático preparatorio al óleo para esa imagen (c.1829; The Tate Gallery, Londres). También alrededor de 1829, Constable comenzó a trabajar en diseños que David Lucas grabaría en mezzotint y publicaría como una serie de impresiones artísticas titulada English Landscape Scenery, un proyecto presumiblemente emprendido en la emulación de Claude y Turner, y destinado a ser un resumen del artista. Ideas y logros. Algunas de las opiniones de Constable sobre el paisaje se expresaron en el texto adjunto, y se ampliaron y ampliaron en las conferencias que dio en Hampstead en 1833 y 1835. Murió el 30 de marzo de 1837.

En la década de 1830, Constable logró más expresividad en su trabajo; apuntó menos a la representación naturalista cuidadosa de una escena y más a un registro inmediato de la luz y la atmósfera del momento y su efecto fugaz en el cielo, el follaje y el agua. Esta expresividad se ve más intensa en los bocetos exteriores posteriores en acuarelas, un medio que utilizó con más frecuencia en estos años, y en los elaborados aceites terminados como The Valley Farm (1835; Tate Gallery, Londres), la última gran fotografía de Suffolk. La más turbulentamente romántica de todas las obras posteriores es quizás la notable acuarela Stonehenge (1835; Victoria and Albert Museum, Londres), en la que el misterio del tema se ve reforzado por la presencia perturbadora del arco iris doble y el cielo dramáticamente siniestro.

Reputación y legado

los naturalismo de Constable’s Art º fue reconocido en su propio día; Henry Fuseli comentó a Callcott en 1823 que Constable "me hace llamar por mi abrigo y paraguas". Logró este naturalismo en gran medida mediante una observación cercana, en momentos de intensidad científica. No solo consultó tratados científicos, por ejemplo sobre meteorología, sino que también creyó, como afirmó en una conferencia dada en 1836, que su profesión era "científica y poética". Estaba particularmente interesado en los efectos de la luz y la sombra, con los cuales intentó sugerir las cualidades transitorias de la escena que tenía delante, para representar lo que llamó el " claroscuro de la naturaleza ". El consejo que recibió del Presidente de la Real Academia, Benjamin West, en 1802, esa "luz y sombra nunca se detienen" fue descrita por Constable como la mejor conferencia sobre claroscuro que había escuchado.

El lugar del agente a principios del siglo XIX Arte romántico está asegurado en parte por este interés en la fugacidad de la naturaleza, pero principalmente por su creencia de que "la pintura está conmigo pero es otra palabra para sentir". Para Constable, un paisaje podría expresar un ambiente poético, como en The Cornfield (1826; National Gallery, Londres), que ofrece una interpretación visual de las líneas del poema Summer de James Thomson que acompañó la imagen cuando se exhibió en la British Institution en 1827: "Un vendaval más fresco comienza a agitar los bosques y agitar los arroyos, barriendo con rachas sombrías los campos de maíz". El niño que bebe del arroyo en el primer plano de la imagen también recuerda algunos pasajes de The Prelude de Wordsworth.

Constable también poseía una gran visión cósmica, diferente de la de Turner pero no menos intensa. Ambos artistas pudieron transmitir sus propios sentimientos por las fuerzas básicas de la naturaleza, por la poderosa vitalidad del paisaje vivo. El logro de Constable, como el de Turner, fue tan original e individual que tuvo pocos seguidores entre los artistas ingleses; su imitador más cercano fue Frederick William Watts (1800-62). Sin embargo, sus pinturas fueron muy copiadas y falsificadas.

Aunque nunca viajó al extranjero, su trabajo era conocido en Francia; Se exhibieron y vendieron varias obras en París, especialmente The Hay Wain, que ganó una Medalla de Oro en el Salón de 1824. Eugene Delacroix (1798-1863), entre otros, admiraba especialmente el trabajo de Constable, llamándolo "una de las glorias de Inglaterra" y adoptando en cierta medida su manejo suelto y roto de pintura. La influencia principal de Constable en Francia fue de mayor alcance; su trabajo fue admirado por el Grupo de pintores de paisajes de Barbizon, cuyo consiguiente interés en el naturalismo y la pintura al aire libre fue proporcionar un fondo adecuado para el Impresionistas más tarde en el siglo. Su impacto en otros pintores famosos no deja dudas sobre la posición de Constable como uno de los mejores pintores de paisajes en el historia del Arte. Junto con William Hogarth, Thomas Gainsborough y JMW Turner, fue uno de los primeros grandes pintores ingleses de los siglos XVIII y XIX.

Colecciones

Hay obras de Constable en muchas de las mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el galería Nacional, y el Galería de arte Tate, ambos en Londres. La colección principal de bocetos en óleos, acuarelas y lápiz está en la Museo Victoria y Albert, Londres, principalmente por el legado en 1888 de la hija del artista Isabel.