Mejores artistas de todos los tiempos: Top 10 pintores, escultores 
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Pregunta a una sala llena de historiadores del arte y críticos de arte "¿Quién es el mejor artista de todos los tiempos?", y obtendrás docenas de respuestas diferentes. ¿Por qué? Porque no hay un estándar único para medir quién es el mejor pintor o escultor: las bellas artes son demasiado subjetivas. Además, la reputación de un artista puede variar según la moda del momento: el intenso pintor renacentista alemán Matthias Grunefeld, por ejemplo, de repente se puso de moda en la década de 1900 debido a su "redescubrimiento" por parte de los expresionistas alemanes. Ocasionalmente, un crítico de arte puede influir sin ayuda en la posición de un artista: la opinión negativa de John Ruskin sobre Annibale Carracci, por ejemplo, tuvo un gran impacto en la reputación de la Escuela Boloñesa. ¡Así que tratar de decidir quién es el mejor artista de todos los tiempos es casi imposible! Pero sigue leyendo…
El arte más caro no es necesariamente el mejor
Los precios de las subastas en Sothebys o Christie’s proporcionan alguna indicación de las obras de arte o estilos de arte más valiosos, pero la mayoría de las mejores pinturas de los mejores artistas del mundo se encuentran en museos o galerías públicas, y no están a la venta a ningún precio. Vea también nuestros artículos: Evaluación de arte: cómo apreciar el arte y Cómo apreciar las pinturas.
los Mona Lisa Por ejemplo, el magnífico retrato del genio del Alto Renacimiento Leonardo Da Vinci, es parte de la colección permanente del museo del Louvre en París. Según se informa, valorado en más de $ 1 mil millones, nunca vendrá a subasta.
Lo mismo se aplica a las obras maestras de los grandes maestros antiguos, como Jan Van Eyck, Tiziano, Peter Paul Rubens, Velázquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya y otros, así como a las grandes obras de arte de los mejores pintores del siglo XIX, como JMW Turner, Edouard Manet, Claude Monet, Renoir y Van Gogh. La mayoría de las mejores pinturas de destacados artistas modernos como Picasso, Amedeo Modigliani, Edward Hopper, Salvador Dali, Jackson Pollock y Francis Bacon también están fuera de circulación.
Las obras maestras de bellas artes que no se encuentran en museos de arte estatales a menudo se encuentran in situ, decorando edificios públicos. Los ejemplos más famosos son los frescos "Génesis" y "Juicio Final" del genio florentino Miguel Ángel, que adornan los techos y las paredes de la Capilla Sixtina en Roma. Otros ejemplos son los asombrosos Camera degli Sposi frescos por Andrea Mantegna, en el Palazzo Ducale, Mantua, Italia, y el glorioso Frescos de la residencia de Wurzburg Pintado por Tiepolo (en colaboración con el arquitecto Balthasar Neumann) en el palacio del Príncipe Obispo Karl Philip von Greiffenklau.
En resumen, los precios del mercado del arte en las salas de venta internacionales solo se relacionan con obras "disponibles", por lo que la pintura o escultura más cara no es necesariamente la mejor.
Criterios para juzgar a los mejores artistas de todos los tiempos
En teoría, uno puede elaborar una lista de criterios para tratar de llegar a una lista de (digamos) Los 10 mejores pintores o Los 10 mejores escultores, o incluso El mejor pintor de todos los tiempos. Por ejemplo, uno podría usar los siguientes factores como punto de referencia básico.
Durabilidad o longevidad
La reputación del pintor / escultor debe haber perdurado lo suficiente como para demostrar su atractivo duradero como artista maestro. Desafortunadamente, aunque probablemente sea el método más efectivo, ¡esto elimina a la mayoría de los artistas modernos y contemporáneos!
Impacto del trabajo del artista en sus contemporáneos
A primera vista, uno debería ser capaz de medir el valor de un pintor / escultor desde las opiniones de sus artistas contemporáneos. Desafortunadamente, muchos de los mejores artistas del mundo murieron sin ser apreciados, ni por sus compañeros ni por sus coleccionistas. Jan Vermeer permaneció desconocido durante 200 años antes de ser "descubierto" en el siglo XIX: Modigliani vendió sus lienzos por comida; mientras que Van Gogh pintó unas 800 pinturas en sus últimos 8 años sin lograr una sola venta. A la luz de todo esto, juzgar a un artista por las opiniones de sus contemporáneos parece bastante ineficaz.
Opinión pública actual
Indudablemente, la forma más democrática de establecer quiénes son los mejores artistas de todos los tiempos, aunque, dadas ciertas tendencias nacionalistas entre (por ejemplo) la población de Europa y América, no es necesariamente la más precisa. Los españoles preferirán Velázquez a Rubens, el francés Monet a Turner o Constable, mientras que los alemanes probablemente votarán por Albrecht Durer o Hans Holbein, y los noruegos por Edvard Munch. Al otro lado del Atlántico, me atrevo a decir que Edward Hopper, Mark Rothko o Andy Warhol atraería a un público popular. Ya ves mi punto.
Técnica artística
Los métodos pictóricos o escultóricos de un candidato deben ser evidentes. Fácil de decir, pero difícil de acordar. Además, ni los graduados de la mejores escuelas de arte, ni los grandes maestros de las técnicas de pintura al óleo están garantizados para convertirse en los mejores "artistas". El gran arte requiere más que solo dominio técnico. Además, ¿cómo se comparan las técnicas de arte representativo con las de abstracción? Finalmente, este estándar elimina la mayoría, si no todas, las formas de arte contemporáneo que emplean técnicas de arte conceptual o comercial.
Listas recomendadas de grandes pintores y escultores: ¡demasiado subjetivo!
Existen numerosos libros de arte "autorizados", o compilaciones en línea de los mejores artistas de la historia por los principales críticos. El problema es que la mayoría de ellos se basan en criterios altamente subjetivos disfrazados de "hecho objetivo", por lo que a menudo hacen que los lectores sientan que no aprecian el "verdadero arte". Utilice estas listas como una guía general de opinión experta, pero no se sienta presionado a aceptarla como "hecho", es solo una opinión. (Ver también: Pinturas famosas analizadas.)
Lo que dicen los museos de arte
Otro factor a tener en cuenta a la hora de elaborar una lista de los mejores artistas de todos los tiempos, es la opinión del mundo. mejores museos de arte, como los Uffizi (Florencia), el Hermitage (San Petersburgo), el Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte y el MoMA (todos en Nueva York), el Prado (Madrid), la Pinakothek (Múnich) y el Museo Tate (Londres). La mayoría tiene reseñas en línea de las mejores obras en sus colecciones permanentes, junto con artículos y comentarios sobre pinturas y esculturas que aparecen en sus exposiciones temporales. Estos datos, escritos principalmente por expertos curadores e investigadores, son una fuente útil de información sobre los mejores profesionales creativos del mundo. (Ver también: Museos de arte en América y Museos de arte en Europa.)
¿Cuáles son los mejores artistas de todos los tiempos? ¡Es una decisión personal!
Al final del día, determinar quiénes son los mejores pintores y escultores es una decisión personal muy subjetiva. Tratar de persuadir a un entusiasta fanático del impresionismo u otras formas de paisaje al aire libre de que el neoplasticista Piet Mondrian es uno de los más grandes pintores de la historia, es tan inútil como tratar de convencer a un amante del arte de instalación vanguardista que merecen Rafael o Tiziano. Un lugar entre los 10 mejores artistas de la historia. O tome Damien Hirst, por ejemplo. ¡O lo amas o lo odias!
La verdad es que cada uno de nosotros tiene sus propias preferencias estéticas o estilísticas, ya sean renacimiento, manierismo, barroco, neoclasicismo, realismo, expresionismo, cubismo, surrealismo o pop-art. Una persona ama el arte abstracto, la siguiente está loca por el Dada o el Conceptualismo. No hay movimiento o estilo "universal" de Art º que genera admiración instantánea: no hay una interpretación única de "belleza". Todo lo que se puede decir es que para llegar a una conclusión razonable sobre quiénes son los mejores artistas, uno debe estar familiarizado con un número razonable de las mejores obras de arte del mundo. Después de eso, depende del individuo.
El efecto de diferentes culturas en la apreciación del arte
Sospecho que la mayoría de los críticos de arte occidentales conocen los nombres de muy pocos pintores o escultores de China, y mucho menos de Japón. Incluso si lo hacen, dudo que les presten la misma atención y respeto que a los artistas occidentales. Después de todo, el arte occidental: de Antiguedad clasica, a través del Renacimiento y en la era moderna, todavía se ve como el depósito central del gran arte. Del mismo modo, es probable que los conservadores de museos y los críticos de arte en (digamos) Beijing, Tokio, Hong Kong y Singapur, tengan una preferencia igualmente fuerte (y una mejor comprensión de) la pintura y la escultura orientales. En otras palabras, es justo decir que nuestra opinión sobre quiénes son los mejores artistas de la historia está fuertemente influenciada por la cultura en la que crecemos, otro factor a tener en cuenta.
Mi lista personal de los 10 mejores artistas
Teniendo en cuenta lo anterior, aquí está mi selección personal de los 10 mejores artistas de la historia del arte occidental. Los criterios que he utilizado para separar y clasificar a estos pintores y escultores excepcionales son los siguientes: (1) Su reputación ha perdurado durante muchas décadas; (2) Ejemplifican un arte representativo excepcional: mi idea de la belleza estética; (3) Sus obras de arte han influido significativamente tanto en sus contemporáneos como en las generaciones posteriores de practicantes creativos.
No 10. Peter Paul Rubens (1577-1640)
La figura más grande e influyente en el arte barroco de la Contrarreforma en el norte de Europa, Rubens pintó casi todo tipo de géneros y temas (especialmente pinturas y retratos de historia). Además, diseñó tapices, produjo ilustraciones de libros y decoraciones de festivales, así como dibujos animados y bocetos para esculturas, trabajos en metal y arquitectura. Enseñó a Anthony Van Dyck e influyó en una gran cantidad de otros Pintores flamencos y artistas franceses como Delacroix y Renoir. Descrito como "el príncipe de los pintores y el pintor de los príncipes".
Painting Masterpieces por Rubens
Samson y Deliah (1609) óleo sobre madera, National Gallery, Londres
Descendimiento de la Cruz (1611-14) aceite / madera, Catherdal de Nuestra Señora, Amberes
Violación de las Hijas de Eluccipus (1618) aceite, Alte Pinacothek, Munich
No 9. Jan Van Eyck (1390-1441)
El artista más famoso de la Early Netherlandish School of Pintura flamenca, colaboró con su hermano Hubert Van Eyck en el Retablo de Gante. Destaca especialmente por su dominio pionero de la pintura al óleo, su introducción de un nuevo realismo en obras religiosas y retratos, y su uso de colores brillantes y luminosos. Junto con Roger Van der Weyden, Van Eyck fue el modelo supremo de la técnica pictórica durante el Renacimiento del Norte temprano.
Pintura de obras maestras de Jan Van Eyck
Alterpiece de Gante (1432) óleo sobre madera, Saint Bavo Catherdal, Gante
Hombre en un turbante rojo (1433) óleo sobre madera, National Gallery, Londres
Retrato de arnolfini (1434) óleo sobre madera, National Gallery
No 8. Auguste Rodin (1840-1917)
Tímido, adicto al trabajo, Rodin fue el escultor más grande e influyente de la era moderna, un digno sucesor de las tradiciones de Donatello, Michelangelo, Giambologna y Bernini. Un maestro en el uso de arcilla, yeso, piedra y bronce, algunos de sus mejores trabajos evolucionaron durante décadas. Constantin Brancusi lo describió como "indiscutiblemente el punto de partida de la escultura moderna".
Obras maestras de escultura de Auguste Rodin
The Thinker (1881) Bronce, Musee Rodin, París
El beso (1888-9) Mármol, Musee Rodin, París
Los burgueses de Calais (1889) Bronce, Musee Rodin, París
Las puertas del infierno (1880-1917) Musee d’Orsay, París
No 7. Claude Monet (1840-1926)
El líder y partidario devoto del movimiento de pintura al aire libre del impresionismo francés, y el reconocido iniciador del "Arte Moderno", Monet tuvo una obsesión de por vida con la representación de la luz. Su serie de lienzos "Pajares" y "Nenúfar" (este último completado en su jardín en Giverny) tardó años en completarse. Un colega cercano de la Pintores impresionistas Pissarro y Renoir, sus obras posteriores (no muy diferentes a las de Turner, a quien admiraba) se extendieron al expresionismo. Los seguidores incluyeron a Alfred Sisley, así como a Edgar Degas, Berthe Morisot, James Abbott McNeill Whistler, Georges Seurat y Edouard Vuillard.
Obras maestras de pintura de Claude Monet
La Grenouillere (1869) Museo Metropolitano, NY.
La playa de Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, CT.
Impresión, amanecer (1873) Musée Marmottan-Monet.
Campo de amapolas (Argenteuil) (1873) Musée d’Orsay
Gare Sainte-Lazare (1877) Musée d’Orsay.
Nenúfares (Nymphéas) (1897-1926) varios museos de arte.
Estanque de nenúfares: armonía verde (1899) Musée d’Orsay.
Donatello, el mayor escultor europeo del siglo XV y posiblemente el mejor artista de su época, formó parte del notable grupo de artistas ) Alberti, Brunelleschi, Masaccio) que condujo el Renacimiento temprano en Florencia. Trabajador prolífico, era un maestro de la piedra, la madera, la terracota y el estuco, así como su medio preferido de bronce. Tuvo una gran influencia en sus contemporáneos, debido a su invención del rilevo schiacciato, su manejo sensible de los motivos clásicos y el contenido emocional de sus esculturas.
Obras maestras de escultura de Donatello
David (c.1440) Bronce, Museo Nazionale del Bargello, Florencia
[Para más detalles, ver: David por Donatello ]
Mary Magadalene (c.1455) Madera pintada, Museo Nazionale del Bargello
Estatua ecuestre de la Gattamelata (1444-53) Bronce, Piazza del Santo
Numero 5. JMW Turner (1775-1851)
Posiblemente el mejor pintor paisajista en la historia del arte, el precoz Joseph William Mallord Turner expuso en la Royal Academy de Londres con solo 15 años de edad. Eclipsado inicialmente por Thomas Girtin, Los métodos de trabajo técnicos y estilísticos notablemente innovadores de Turner en óleos y acuarelas le dieron a sus pinturas un impacto revolucionario, en composición, tono y forma. Tenía un interés de por vida en la representación de la luz y un respeto infinito por los Viejos Maestros. Venerado por sus contemporáneos, incluido John Constable.
Pintura de obras maestras por JMW Turner
Quema de aceite de la Cámara de los Lores y Comunes (1835), Museo de Filadelfia
The Fighting Temeraire (1839) óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
Snow Storm: Steamboat off a Harbour’s Mouth (1842) oil, Tate Gallery
No. 4. Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Artista florentino, dibujante, científico, teórico, el "Hombre del Renacimiento Universal", Leonardo completó un mero puñado de obras, pero siguió siendo una figura fundamental en la era del Alto Renacimiento. Su técnica de pintura al óleo fue enormemente innovadora e influyente, especialmente su habilidad suprema en sfumato (por lo que suavizó los contornos precisos empleados por pintores anteriores), que fue descrito por Giorgio Vasari como una de las marcas distintivas de la pintura moderna. Casi solo responsable de transformar artesanos-pintores y escultores en artistas y expertos intelectuales en diseño.
Pintura de obras maestras de Leonardo Da Vinci
La virgen de las rocas (c.1484) óleo sobre panel, Museo del Louvre
señora con un armiño (c.1490) óleo sobre madera, Museo Czartoryski, Cracovia
Última cena (1495-98) fresco, Convento de Santa Maria delle Grazie
Mona Lisa (1503) óleo sobre madera, Louvre, París
Numero 3. Pablo Picasso (1881-1973)
Quizás mejor conocido por las pinturas de sus períodos azul y rosa, su período africano más corto y su invención de cubismo analítico y sintético con Georges Braque, Picasso también fue un maestro escultor, ceramista, diseñador y grabador, cuya prolífica producción atrajo inspiración de temas prehistóricos, tribales, clásicos, renacentistas y vanguardistas. El tratamiento revolucionario de Picasso del plano pictórico (en su trabajo cubista) comenzó efectivamente una nueva era de bellas artes, mientras que sus esculturas innovadoras fueron de las primeras en utilizar materiales "encontrados". Estas innovaciones tuvieron un profundo efecto en el desarrollo de los movimientos artísticos modernos y contemporáneos, incluidos el constructivismo, el futurismo, el orfismo, el purismo y el vorticismo, así como el Dada y el surrealismo, y en los pintores contemporáneos (por ejemplo, Marcel Duchamp, Juan Gris, Fernand Leger, Francis Picabia, Robert Delaunay) y escultores (p. Ej. Archipenko, Jacques Lipchitz y Ossip Zadkine). Probablemente el artista más influyente del siglo XX: sobre todo porque fue el artista semi-abstracto más importante y uno de los grandes pintores expresionistas.
Pintando obras maestras de Picasso
La Vie (vida) (1903) Museo de Arte de Cleveland
Desnudo azul (ca.1904) Museo Picasso, Barcelona
Niño con un tubo (1905) Colección privada
Girl In Chemise (1905) Colección Tate, Londres
Les Demoiselles d’Avignon (1907) Museo de Arte Moderno de Nueva York
Retrato de Ambroise Vollard (1909-10) Museo Pushkin, Moscú
Guernica (1937) Museo del Prado, Madrid
Mujer llorando (1937) Tate Gallery, Londres
No 2. Rembrandt van Rijn (1606-69)
Posiblemente el mejor pintor desde el Renacimiento, el escurridizo genio realista holandés Rembrandt creó una gran cantidad de impresionantes obras maestras, incluidos algunos de los mejores ejemplos de pintura de historia, retratos grupales e individuales, pinturas de género, bodegones y autorretratos. producido en la historia del arte. Uno de los máximos exponentes de claroscuro (uso de luces y sombras), también es famoso por el carácter y el contenido emocional de sus lienzos, que introdujeron un realismo revolucionario en la pintura. Rembrandt también fue uno de los mejores dibujantes y grabadores (grabado y punta seca). Enseñó a numerosos Maestros Antiguos (por ejemplo, Gerrit Dou, Carel Fabritius, Nicolaes Maes), y aún ejerce una gran influencia en los pintores de todo el mundo.
Pintura de obras maestras de Rembrandt
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis, La Haya.
La guardia nocturna (1642) Rijksmuseum, Amsterdam.
Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653) Museo Metropolitano, NY.
Betsabé con la carta del rey David (1654) Museo del Louvre, París.
Jan Six (1654) Six Collection, Amsterdam.
La conspiración de Claudio Civilis (1661) Nationalmuseum, Estocolmo.
Los síndicos del gremio de fabricantes de ropa (1662) Rijksmuseum, Amsterdam.
El suicidio de lucrecia (c.1666) Instituto de Artes de Minneapolis.
La novia judía (c.1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.
El regreso del hijo pródigo (1666-69) Ermita, San Petersburgo.
No 1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Miguel Ángel, el mejor pintor, dibujante y escultor de todos los tiempos, fue (junto con Leonardo Da Vinci y Rafael) una figura clave del Alto Renacimiento italiano, tanto en Florencia como en Roma. Si la majestad y el poder de su Escultura renacentista italiana excedió incluso la de Donatello, su Antiguo Testamento Frescos de la Capilla Sixtina clasificado como el mejor cuerpo de arte figurativo en la historia de la pintura. El historiador del arte Anthony Blunt los describió como poseedores de una "cualidad sobrehumana", pero también "un sentimiento de melancolía, de inquietud sombría… ya no son simplemente símbolos de belleza eterna; también reflejan la tragedia del destino humano". Aunque educado en los principios clásicos del Renacimiento, que otorgaban el mayor valor a las representaciones ideales del cuerpo humano, particularmente la forma desnuda, Miguel Ángel infundió su Arte cristiano con colosales gravitas y sentimientos humanos. Algunas de sus esculturas de mármol tienen una belleza y pulido impecables, lo que demuestra su dominio técnico absoluto. En el campo de la heroica figura masculina, permaneció durante siglos (y podría decirse que sigue siendo) el máximo exponente. También produjo algunos de los mejores dibujos del renacimiento. Considerado con asombro por la mayoría de sus contemporáneos, que aplicaron la palabra italiana " terribilita " (poder aterrador) a sus obras, Miguel Ángel dedicó la mayor parte de sus últimos 20 años a la arquitectura (especialmente el diseño de Basílica de San Pedro en Roma), en el que su reputación es tan formidable como en pintura y escultura. Esta extraordinaria dominación de las tres principales artes visuales, una hazaña que es poco probable que se repita, es lo que lo convierte en el mejor artista del mundo.
Obras maestras de la pintura / escultura de Miguel Ángel
Génesis fresco (1508-12) Techo de la Capilla Sixtina.
Creación de Adán (1511) Techo de la Capilla Sixtina.
Juicio Final fresco (1535-41) Pared del altar de la Capilla Sixtina.
Pieta (1497-9) Mármol, Basílica de San Pedro, Roma
David (1501-4) Marble, Galleria dell’Accademia, Florencia
Esclavo moribundo (1513-16) Mármol, Louvre, París
Una lista abreviada de los mejores artistas desde el quattrocento italiano hasta el siglo XX.
11) Rafael (Raffaello Sanzi) (1483-1520)
Considerado el pintor más significativo del Alto Renacimiento, conocido por su sublime. pinturas religiosas – retablos, delicadas Madonnas y retratos papales – así como sus frescos del tamaño de una pared: vea el Raphael Rooms (Vaticano).
Pinturas de Rafael
La escuela de atenas (1509-11) Stanza della Segnatura, Vaticano
La virgen sixtina (1513-14) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde
La transfiguración (1518-20) Pinacoteca Apostólica, Vaticano
Retrato de Baldassare Castiglione (1515, Louvre)
Papa Leo X con cardenales (1518) Galleria Palatina, Palacio Pitti, Florencia.
12) Diego Velázquez (1599-1660)
Uno de los más grandes viejos maestros de España, dominó el retrato en la corte y fue reconocido por sus aceites sensibles, perceptivos y realistas. Produjo una serie de impresionantes obras maestras.
Pinturas de Velázquez
Cristo en la cruz (1632) óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid.
Retrato del Papa Inocencio X (1650) óleo sobre lienzo, Galleria Doria Pamphili
Las meninas (1656) óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid
Posiblemente el mayor exponente de pintura de género, dirigió la Escuela de Delft de la Realismo holandés, destacando por sus interiores silenciosamente dramáticos. Mientras tanto, su Lacemaker lo muestra como uno de los mejores miniaturistas.
Pinturas de Vermeer
Estas son algunas de sus mejores pinturas de género, la mayoría de los cuales solo fueron reconocidos adecuadamente durante el siglo XIX.
La pequeña calle (c.1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Soldado y una niña riendo (c.1658) Colección Frick, Nueva York.
La lechera (c.1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Mujer joven con una jarra de agua / jarra (c.1662) Museo Metropolitano, NY.
Mujer sosteniendo un equilibrio (1662-3) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Mujer con collar de perlas (c.1662-64) SMPK, Berlín.
El concierto (c. 1665) Museo Isabella Stewart Gardner, Boston.
Chica con un arete de perla (c.1665) Mauritshuis, La Haya.
La Lección de Música (c.1665) Colección Real.
El arte de la pintura: una alegoría (c.1666) Kunsthistorisches Museum, Viena.
La encajera (c.1669-1670) Louvre, París.
Chica con un sombrero rojo (c.1666-1667) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
14) Caravaggio (Italiano, 1573-1610)
El mejor pintor italiano de principios del siglo XVII cuyo audaz estilo naturalista se separó de la escuela predominante del manierismo. Fundador de Tenebrismo, su influencia excepcional condujo a una escuela de seguidores llamada "caravaggisti".
Pinturas de Caravaggio
Judith y Holoferns (1599) óleo sobre lienzo, Palazzo Barberini, Roma
El llamado de san Mateo (1600) Capilla Contarelli, San Luigi dei Francesi.
El martirio de san Mateo (1600) San Luigi dei Francesi.
Cena en Emaús (1601) Galería Nacional, Londres.
Crucifixión de San Pedro (1601) Santa María del Popolo, Roma.
Conversión de san Pablo camino a Damasco (1601) Roma.
Muerte de la virgen (1601-6) Museo del Louvre, París.
La sepultura de Cristo (1601-3) Museos Vaticanos, Roma.
Amor Vincit Omnia (Cupido victorioso) (1602) Museo Staatliche, Berlín.
Escultor italiano de origen flamenco, considerado el mayor exponente de la escuela de manierismo. Reconocido por su dominio de la técnica escultórica, así como por el poder emocional de sus estatuas figurativas.
Obras maestras de escultura de Giambologna
Mercurio (1564-80) Bronce, Museo Nazionale del Bargello, Florencia
Violación de las sabinas (1581-3) Mármol, Piazza della Signora, Florencia
Hércules y el Centauro (1594-1600) Mármol, Loggia dei Lanzi, Florencia.
16. Tiziano (Tiziano Vecellio) (italiano, 1488-1576)
Figura masivamente influyente en Pintura veneciana, capaz de producir algunas de las mejores pinturas y retratos religiosos en la historia del arte. Además de su supremo dominio del color, se especializó en obras alegóricas y retratos.
Pinturas de Tiziano
Retrato de un hombre (1512), óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres.
Asunción de la virgen (1516-18) S. María Gloriosa dei Frari
Baco y Ariadna (1522) National Gallery, Londres
Bacanal de los Andrios (1523-5) Prado, Madrid.
Venus de Urbino (1538) Galería de los Uffizi, Florencia.
El hombre de los ojos azul verdosos (The Young Englishman) (1540-5)
Papa Pablo III con sus nietos (1546) Museo Nacional de Capodimonte
17) John Constable (1776-1837)
El pintor paisajista más grande de Inglaterra en la forma naturalista, semi-idílica, fue uno de los primeros pioneros de la pintura al aire libre plein-air, y sigue siendo uno de los artistas más populares de Gran Bretaña.
Pinturas de Constable
Construcción de barcos cerca del petróleo Flatford Mill (1815), Victoria & Albert Museum, Londres
The Hay Wain (1821) óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
18) Nicolas Poussin (1594-1665)
El mejor pintor francés del siglo XVII, trabajó casi toda su vida en Roma. Considerado como el mejor artista de "estilo académico", en contraste con Rubens, cuyo drama y esquemas de color fueron mal apreciados por la escuela clásica.
Pinturas de Poussin
Violación de los sabinos (1638) óleo sobre lienzo, Louvre, París
The Holy Family on the Steps (1648) oil, National Gallery, Washington DC
Uno de los artistas figurativos más grandes del mundo, fue un destacado impresionista francés, conocido por sus dibujos, pinturas al óleo y esculturas de bailarinas.
Pinturas de Degas
Ajenjo (1876) óleo sobre lienzo, Musee d’Orsay, París
La clase de ballet (1871-4), Musee d’Orsay, París
Prima Ballerina (1877) pastel sobre papel, Musee d’Orsay, París
20) Amedeo Modigliani (1884-1920)
Pintor bohemio italiano con sede en París, un miembro impecable y salvaje de la Escuela de París durante las dos primeras décadas del siglo XX. Reconocido por su estilo expresivo revolucionario único del arte figurativo, particularmente sus desnudos, inspirados en el cubismo, la figuración africana y la narciotics.
Pinturas de Modigliani
Retrato de juan gris (1915) Museo Metropolitano de Arte.
Bride and Groom (1916) MOMA, Nueva York.
Retrato de Leopold Zborowski (1916) Colección privada.
Paul Guillaume (1916) Galleria Civica d’Arte Moderna, Milán.
Desnudos sentados (1916) Galerías del Instituto Courtauld.
Desnudo reclinado (1917) Staatsgalerie, Stuttgart.
Retrato de Jeanne Hebuterne (1918) Museo Metropolitano de Arte.
Chica con trenzas (1918) Museo de arte de la ciudad de Nagoya.
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