John Everett Millais:
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El pintor e ilustrador de libros victoriano inglés John Everett Millais, asociado inicialmente con el Prerrafaelitas – Era un niño prodigio, que se convirtió en un retratista extremadamente rico y de moda. De hecho, su virtuoso arte de retrato, a veces a la par con otros grandes del siglo XIX como John Singer Sargent y Thomas Eakins, lo ayudó a convertirse en una de las primeras celebridades "rock-star" de Pintura figurativa inglesa. Una figura enormemente visible en Arte victoriano, fue elegido presidente de la Royal Academy en Londres.

Muchas pinturas de John Everett Millais ahora están disponibles como impresiones en forma de arte del cartel.

Biografía

Millais nació en Southampton. Su familia, que vivió durante algún tiempo en Jersey y el norte de Francia, se mudó en 1838 a Londres, donde su talento precoz podría desarrollarse adecuadamente. Entre las edades de 11 y 17 años asistió a las Escuelas de la Royal Academy, convirtiéndose en el alumno más joven. Su primer óleo exhibido fue el romántico convencional Pizarro Seizing the Inca of Peru (1846; Victoria and Albert Museum, London).

Prerrafaelitas

En 1848, junto con otros dos artistas jóvenes e insatisfechos, Dante Gabriel Rossetti (1828-82) y William Holman Hunt (1827-1910), Millais fundó la Hermandad Prerrafaelita. Un miembro posterior fue Edward Burne-Jones, mientras que otros asociados incluyeron Ford Madox Brown (1821-93) y Frederic Leighton (1830-96). Expuesto al año siguiente, su Lorenzo e Isabella (Walker Art Gallery, Liverpool) muestra el detalle minucioso, el prístino color, la simbolismo, y el uso de amigos como modelos. Cristo en la casa de sus padres (1850; Tate Gallery, Londres) aplicó los mismos principios al tema religioso. Fue atacado por su representación no idealizada de la Sagrada Familia, mientras que su calidad estilizada, casi ritualista, lo asoció desastrosamente con la invasión temida de la Iglesia romana y el ascetismo "papa-ish".

Las imágenes que exhibió en 1851 también fueron mal recibidas. Sin embargo, un hugonote (1851; colección privada) ganó gran popularidad, y su patético tema de amantes separados por circunstancias históricas volvió a aparecer en The Proscriptions Royalist (1853; colección privada), The Black Brunswicker (1860; Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight), y otros. La fórmula de dos figuras eliminó la necesidad de composiciones más complejas, que Millais parece haber encontrado difícil. Su imagen más conocida, Ophelia (1851-2; Tate Gallery, Londres), ilustra su método de trabajo durante este tiempo: el escenario pintado meticulosamente de la naturaleza durante el verano y la figura añadida de una modelo en el estudio durante el invierno, lista para la exposición de la Royal Academy en mayo.

Éxito creciente

Mientras pintaba el retrato del eminente crítico de arte John Ruskin, puesta en escena en una cascada escocesa (1854; colección privada), Millais se enamoró de la esposa de su modelo, Effie. Poco después de su divorcio de Ruskin, se casaron y el primero de ocho hijos nació en 1856. Los compromisos familiares inevitablemente hicieron que Millais fuera consciente de la necesidad de vender su trabajo, lo que hizo con un éxito creciente, ganando en la década de 1880 unas £ 30, 000 al año..

A finales de la década de 1850 creó una serie de imágenes cuyo poder residía en la evocación de un estado de ánimo general en lugar de la descripción de una situación particular. La más atmosférica es Autumn Leaves (1856; City of Manchester Art Gallery), en la que la juventud de un grupo de chicas se enfrenta a la descomposición estacional de las cosas naturales: hojas muertas ardiendo al anochecer. La conjunción se calculó para inducir, afirmó, "la reflexión religiosa más profunda". El paisaje y las figuras interactúan de manera similar en otras obras, como The Blind Girl (1856; City of Birmingham Museum and Art Gallery), en la que la belleza del paisaje intensifica el pathos del sujeto, y The Vale of Rest (1859; Tate Gallery, Londres), una imagen bastante extraña de monjas cavando una tumba en la penumbra de la noche.

Ilustraciones

Millais siempre había demostrado un inmenso talento para dibujo y sus muchos terminados dibujos con pluma y tinta de la década de 1850 anterior, por ejemplo, The Race-Meeting (1853; Ashmolean Museum, Oxford), una escena que recuerda a las novelas contemporáneas, lo llevó naturalmente a la ilustración, una forma de arte que adoptó con la edición de los poemas de Tennyson publicada por Moxon en 1857 Durante la década de 1860 fue un ilustrador prolífico, tanto para revistas, especialmente Once a Week, como para novelas, especialmente las de Trollope.

Membresía de la Royal Academy

La técnica de pintura de Millais, que ya perdió su meticulosidad prerrafaelita, se hizo cada vez más amplia a partir de ahora, permitiéndole trabajar más rápidamente y en lienzos más grandes. Admiraba a los retratistas ingleses del siglo XVIII y a los Viejos maestros, y cuando en 1868 se convirtió en miembro de pleno derecho de la Royal Academy de Londres, nombró su cuadro de presentación Souvenir of Velazquez (1868; Royal Academy of Arts, Londres). Otro académico real del siglo XIX que se hizo amigo cercano de Millais fue Sir Edwin Landseer (1802-73), el pintor animal muy popular.

Pintura de retrato

El primero en una línea de estudios de retratos de niños solteros, a menudo el suyo, fue My First Sermon (1863; Guildhall Art Gallery, Londres), que representa a una niña en un banco. Cherry Ripe (1879; colección privada) al estilo de Joshua Reynolds, la forma mucho más pictórica de que ejemplifica la evolución del estilo de Millais, se publicó como una impresión artística en color, vendiendo 600, 000 copias. También trató temas infantiles históricos como The Boyhood of Raleigh (1870; Tate Gallery, Londres). Otra categoría era la joven en traje del siglo XVIII; la pintura Clarissa (1887; colección privada), modelada por su hija Sophie, imita el retrato de Gainsborough La honorable señora Graham (1777; Galería Nacional de Escocia Edimburgo).

Pintura de paisaje

Primer gran puro de Millais pintura de paisaje Fue Chill October (1870; colección privada). Las visitas de otoño e invierno a Escocia, durante las cuales cazó y disparó mucho, además de pintar paisajes, le proporcionaron un escape bienvenido de las crecientes presiones de su práctica de retratos en Londres. Sus representaciones de escenas a menudo bastante sombrías tenían la intención de sugerir sentimientos humanos, especialmente la soledad y una sensación de impasibilidad de la naturaleza. Muestran sutileza técnica en la representación de los efectos del viento, el rocío y la niebla, y sensibilidad para capturar el estado de ánimo de una determinada estación o momento del día, como por ejemplo en Lingering Autumn (1890; Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight).

Hearts are Trumps (1872; Tate Gallery, Londres), que muestra a tres damas alrededor de una mesa de juego, es un ejemplo temprano del retrato de su sociedad. Estas niñeras lujosamente vestidas ejercieron el manejo audaz y rico de pintura de Millais. Con los sujetos masculinos se concentró en la delineación de carácter fuerte en las características: por ejemplo, en los dos retratos de Gladstone (1879, Galería Nacional de Retratos, Londres ; y 1885, Christ Church, Oxford). El esquema es un aspecto particularmente revelador de su trabajo, visto en efecto en la Sra. Jopling (1879; Colección de LM Jopling, en préstamo al Museo Ashmolean, Oxford). Con su figura de tres cuartos de longitud sobre un fondo liso, esto se compara en la simplicidad de la declaración con el trabajo contemporáneo del impresionista clásico. Edouard Manet.

Vida posterior

En cuanto a los diversos estudios de Millais sobre la vejez, el patriótico Pasaje del Noroeste (1874; Tate Gallery, Londres), que muestra a un perro de mar retirado, es el más atractivo, especialmente en su colorido. The Ruling Passion (1885; Glasgow Art Gallery and Museum), que representa a un ornitólogo postrado en cama, tipifica la preferencia posterior de Millais por los tonos oscuros y una impresión general de color marrón. Esto también se ve al final pinturas religiosas, por ejemplo, San Esteban (1895; Tate Gallery, Londres).

Creó un baronet en 1885 y fue elegido presidente de la Academia Real de Londres en 1896, Millais tenía la mayor popularidad personal y estima profesional.

Pinturas de John Everett Millais

Las obras de Sir John Everett Millais se pueden ver en todo el mundo. mejores museos de arte, incluyendo la Tate Collection London, la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo J Paul Getty de Los Ángeles.