Johan Barthold Jongkind, pintor paisajista holandés Traductor traducir

Introducción

Uno de los mejores paisajistas A mediados del siglo XIX, el pintor y grabador holandés Johan Barthold Jongkind fue un pionero muy influyente de Impresionismo, cuyos paisajes, especialmente las escenas atmosféricas de ríos y costas, tuvieron un gran impacto en sus contemporáneos más jóvenes, incluidos Claude Monet (1840-1926). De hecho su pintura al aire libre Las técnicas precedieron a las de Monet, Sisley (1839-1899) y Pissarro (1830-1903) en veinte años. El famoso escritor de arte del siglo XIX Edmond de Goncourt (1822-96), hablando de la influencia de Jongkind, declaró en 1882 que todo lo moderno pintura de paisaje de cualquier valor descendiente de él. Activo principalmente en Francia, la capacidad artística de Jongkind solo fue igualada por su alcoholismo, que finalmente lo llevó a su encarcelamiento en un asilo. Edouard Manet (1832-83) lo consideraba "el padre de los paisajes modernos", mientras que Monet reconoció que Jongkind, junto con el pintor al aire libre de Normandía Eugene Boudin (1824-98), fueron las dos influencias formativas más importantes en su arte. Para los pintores holandeses posteriores que practicaron un impresionismo francés ’ligero’ moderno, ver: Postimpresionismo en Holanda (1880-1920).

Entrenamiento temprano

Jongkind pasó su infancia en Vlaardingen y, aunque originalmente estaba destinado a la profesión legal, su amor por dibujo lo llevó a elegir Art º como una carrera En 1837 viajó a La Haya, donde recibió instrucción en la Academia del pintor paisajista Andreas Schelfhout (1787-1870), cuyas especialidades incluían paisajes marinos y escenas meticulosas de invierno. Entre 1838 y 1842 estudió pintura en Massluis y en La Haya. En 1843, su pintura de acuarela, junto con su talento para Realismo, le ganó una beca que lo apoyó durante los próximos diez años.

Pinturas Tempranas

Conoció a Eugene Isabey en La Haya en 1845 y pasó un tiempo en el estudio de este último en París al año siguiente. También trabajó con Francois Picot y expuso en los salones de 1848 y 1852. En 1852 recibió considerables elogios de los críticos, incluidos los dos escritores famosos, Charles Baudelaire y Emile Zola. En efecto, sus pinturas eran una especie de puente entre el Escuela de pintura de paisajes Barbizon y el próximo impresionismo.

Hasta 1855, Jongkind se inspiró en París (numerosas vistas de los muelles) y en los puertos de Normandía como Honfleur, Fecamp, Le Havre y Etretat que visitó en 1849. Sus acuarelas y pinturas lo revelan como un artesano consumado en el Tradición paisajística holandesa, respetuosa de su tema pero nunca sobrecogida por ella; ver, por ejemplo, Le Pont Marie (1851, Private Collection, París) y Etretat (1851, Louvre).

Estilo de vida bohemio: alcoholismo

Su falta de éxito en la Exposición de París de 1855 lo hizo decidir regresar a Holanda, donde vivía en Rotterdam, luego a Klaawall y luego a Overschie hasta 1860. Pero extrañaba París y, alentado por amigos que estaban preocupados por el efecto en su carrera. de su ausencia en Holanda, regresó a Francia. Desafortunadamente, su tiempo en París se caracterizó por un estilo de vida extremadamente bohemio, pobreza extrema y alcohol. En medio de grandes dificultades financieras, cayó en una depresión de la que intentó escapar bebiendo. Y aunque parecía devolverle su inspiración artística e incluso lo ayudó a aumentar su capacidad de trabajo, erosionó su salud mental. Sus amigos pintores, Camille Corot (1796-1875), Theodore Rousseau (1812-1867), y Eugene Boudin lo ayudó a superar su miseria en más de una ocasión.

Pintura de paisaje con Monet

Entre 1862 y 1866 pasó los veranos en Normandía. En 1862 exploró aguafuerte, y produjo su primera serie Six Views of Holland (dejó 27 placas grabadas), y expuso al año siguiente en el Salon des Refuses . En 1862 se encontró con el Impresionista Claude Monet y los dos hombres trabajaron juntos en varias ocasiones en la costa normanda. Durante estos viajes a Normandía, Jongkind pintó numerosos bocetos y acuarelas al aire libre, con el único propósito de capturar la naturaleza tal como la vio, utilizando color en todos sus diferentes tonos para capturar los efectos precisos de la luz. Después de 1860, su tratamiento se hizo más ligero, su toque más fragmentado, y permitió que sus colores se separaran espontáneamente para sugerir la vibración de la luz; véase, por ejemplo, Efecto de la Luna en el estuario (1867, Colección privada).

Durante sus numerosos viajes a Bélgica, Holanda, Normandía y el área de Nivernais, pintó principalmente en acuarela. Muchos de estos trabajos fueron diseñados como estudios para otras composiciones, pero cada vez más pintó acuarelas por su propio bien; véase, por ejemplo, Le Havre, Beach at Ste Adresse (1863, Louvre). Visitó la región de Dauphine en 1873, y en 1878 se mudó a La Cote St Andre, el lugar de nacimiento de Berlioz. En 1880 realizó un viaje al sur de Francia (Marsella, Narbona, La Ciotat), y entre 1881 y 1891 regresó cada invierno para trabajar en París.

Estilo de pintura impresionista y legado

Por ahora la acuarela se había convertido en su medio favorito; Su confianza en el dibujo, junto con su capacidad de sugerir rápidamente y con gran precisión tanto el tiempo como el lugar, ganó una dimensión extra cuando se alió a su fluidez. pigmentos de color, en el que el blanco jugó un papel importante. Su estilo se hizo más libre cuando abandonó los dibujos preliminares y comenzó a usar una gama reducida de colores en los que predominaban los amarillos y los ocres, véase Snowscape in the Dauphine (1885). Pioneros de Jongkind Pinturas impresionistas Tener una frescura y visión que resultan de la extrema sutileza de ejecución. Sin embargo, sus numerosos paisajes marinos, pintados con diferentes cambios climáticos, diferentes condiciones atmosféricas y variaciones de luz, son las pinturas que proporcionan la clave para comprender los métodos posteriores de Monet, los mismos métodos que el mismo Jongkind perfeccionó diez años antes (de 1863 a 1864). – Cuando hizo una serie de pinturas de la Catedral de Notre Dame en diferentes condiciones de luz natural. Aunque considerablemente menos conocido que el más joven Pintores impresionistas, como Sisley y Pissarro, el legado de Jongkind tuvo una influencia importante en la evolución del arte paisajístico del siglo XIX, desde Barbizon hasta el impresionismo.

Nota: para obtener más información sobre el desarrollo del arte impresionista, consulte lo siguiente: Impresionismo: orígenes, influencias ; y también Impresionismo: historia temprana. Para la evolución de los métodos artísticos, ver: Desarrollos de pintura impresionista.

En 1878, Jongkind fue a Grenoble, pero una crisis alcohólica lo llevó a la locura, y fue internado en un manicomio, donde permaneció hasta su muerte, trece años después. Fue enterrado en La Cote St Andre.

Colecciones

Pinturas de Jongkind se pueden encontrar en algunos de los mejores museos de arte en Europa, especialmente en el Rijksmuseum Amsterdam, y el Musee d’Orsay Paris, así como en las galerías provinciales de Grenoble, Aix-les-Bains y Rheims. Aquí hay una breve lista seleccionada de sus obras.

Le Pont Marie (1851) Colección privada.
Quai d’Orsay (1852) Museo de Salies, Bagneres-de-Bigorre.
Le Pont Royal visto desde Quai d’Orsay (1852) Bagneres-de-Bigorre.
The Breakwater (1853) Museo de Bellas Artes, Angers.
Seis vistas de Holanda (1862) (Grabados).
Vista de Notre Dame, París (1863) Colección privada.
Le Havre, Playa de Sainte Adresse (1863) Louvre.
Girasoles (1864) Musee d’Orsay.
Pilas de madera en el río Escaut (1866) Musee d’Orsay.
The Maas at Maassluis (1866) Museo de Bellas Artes, Le Havre.
Patinadores en Overshie (1867) National Gallery, Londres.
Efecto de la luna en un estuario (1867) Colección privada.
Environs de la Haye, Holanda (1868) Musee d’Orsay.
The Road to Magny, cerca de Nevers (1871) Musee d’Orsay.
El Isere en Grenoble (1877) Musee d’Orsay.
Snowscape in the Dauphine (1885) Colección privada.