Joseph Beuys:
artista de instalación alemán Traductor traducir

Introducción

El escultor, artista de instalación, dibujante y maestro alemán, Joseph Beuys, fue una de las principales figuras de Europa. arte de vanguardia durante los años sesenta, setenta y ochenta. Fue central en los debates sobre el papel del artista en la sociedad y la política. Él es mejor conocido por su arte plástico – esculturas, ensamblajes e instalaciones – hechas de " objetos encontrados "incluyendo el fieltro animal y la grasa elegidos por el artista como un motivo personal, si no biográfico. Durante la Segunda Guerra Mundial fue un piloto de combate, y después de ser derribado sobre Crimea, afirmó que lo mantuvieron vivo los tártaros nómadas que lo mancharon de grasa y lo envolvió en fieltro. Esta es la supuesta razón para la inclusión de la grasa y el fieltro en muchas de sus obras. Influenciado por el expresionista Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), Beuys saltó a la fama como resultado de la exposición en Documenta 4, una importante serie de exposiciones que se celebra en Kassel cada cinco años. Hizo campaña por lo que denominó "democracia directa" y desarme nuclear, atrayendo hostilidad y admiración de críticos de arte y curadores. Beuys fue probablemente la última figura europea con una visión utópica del arte, promoviendo tanto sus poderes curativos como las cualidades redentoras de la creatividad. Uno de los más prolíficos, amplios y controvertidos. Escultores del siglo XX, su producción también incluyó esculturas, dibujos, instalaciones, entornos, vitrinas, grabados, videoarte y representaciones, así como enseñanza y conferencias.

Carrera temprana

Beuys nació en Krefeld, Alemania, en 1921. Tenía la intención de convertirse en pediatra, un objetivo que fue debidamente frustrado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Se entrenó como piloto de combate y durante su servicio activo fue herido cinco veces, terminando finalmente su carrera militar en un campo de prisioneros de guerra. Más adelante en su carrera artística, se publicó una historia en la que el interés de Beuys en usar la grasa y el fieltro como materiales escultóricos surgió de una experiencia de guerra. Según esta historia, su avión había sido derribado sobre Crimea y fue rescatado por un grupo de tártaros nómadas que lo frotaron con grasa y lo cubrieron con fieltro animal para permitirle sanar. Aunque su avión se estrelló en Crimea, la historia de los tártaros ha sido cuestionada; incluso Beuys restó importancia al evento en una entrevista de la década de 1980. El verdadero significado de la historia no es si Beuys usó estos materiales debido a una experiencia de la vida real, sino el hecho de que los usó como un símbolo de la mitología personal. Pueden ser vistos como elementos importantes en su resurrección o renacimiento personal, así como una resurrección de la nación alemana.

Carrera de posguerra como escultor

Después de la guerra, Beuys abandonó sus planes de medicina y estudió escultura de 1946 a 1951 en la Academia de Arte de Dusseldorf. Allí estudió con Ewald Matare (1887-1965) quien, como muchos artistas perseguidos bajo la Alemania nazi, recibió un importante puesto de enseñanza después de la Guerra. Aunque Matare no se mostró afectuoso con la naturaleza melancólica de Beuys, tuvo una influencia importante en su trabajo, especialmente en sus esculturas de animales. Sin embargo, una influencia aún más importante fue Wilhelm Lehmbruck. Lehmbruck fue un escultor alemán que había vivido en París entre 1910 y 1914. Había pasado tiempo con algunos de los artistas más influyentes de la época, incluido el pintor expresionista figurativo Modigliani (1884-1920), el escultor Constantin Brancusi (1876-1957) y El artista experimental ruso Archipenko (1887 – 1964). Aunque Lehmbruck se suicidó en 1919, su arte fue condenado como " degenerar ’durante los años nazis y así es como llamó la atención de Beuys. Durante su tiempo como estudiante, Beuys leyó ampliamente, asimilando una amplia gama de ideas artísticas y conceptuales, desde los logros multimedia de Leonardo hasta el científico suizo Paracelso. Después de dejar la Academia, Beuys pasó los siguientes dos años enfocado en dibujo, produciendo cientos de bocetos. Durante el resto de la década de 1950, un período extremadamente difícil para Beuys, tanto financiera como emocionalmente, trabajó como escultor monumental y fue en esta capacidad que, en 1961, fue nombrado profesor en la Academia Estatal de Arte de Dusseldorf.

Profesor controvertido y artista contemporáneo: años 60

Durante la década de 1960, la Academia de Dusseldorf se convirtió en un centro importante para arte contemporáneo y el controvertido método de enseñanza de Beuys fue un contribuyente importante a la reputación de la escuela. En 1962 se convirtió en un breve miembro de Fluxus, uno de varios movimientos de arte contemporáneo que surgió a principios de la década de 1960. Consistía en un grupo internacional artistas contemporáneos y diseñadores que querían eliminar los límites entre diferentes medios artísticos (razón por la cual el grupo a veces se describe como ’intermedio’). Aunque Beuys compartió el rechazo del grupo a lo convencional Art º, su concepción fue en última instancia bastante diferente. Él veía el arte como un proceso redentor espiritual y político: casi ese arte debería actuar como algún tipo de servicio social y que la escultura con sus formas de moldeo podría ofrecer a la sociedad una forma de moldearse a sí misma.

Actuaciones

Fue en la década de 1960 que desarrolló un tipo extraordinario de arte de performance, que llamó Cómo explicar las imágenes a una liebre muerta (1965). Para prepararse, se cubrió la cabeza con miel y oro y se ató una losa de hierro al pie; El espectáculo real duró 3 horas y lo involucró acunando a una liebre muerta, a cuyo oído hizo ruidos gruñidos, seguidos de críticas formales de los dibujos colgados en las paredes de la galería. durante el cual exhibió sus esculturas a gran escala, dibujos e instalaciones de salas. Cuando se trataba de elegir materiales, quería usar aquellos que tenían la capacidad de cambiar, como la vida y la sociedad. Él eligió la grasa y el fieltro porque eran suaves y flexibles. Ambos también fueron componentes importantes de la vida, a diferencia del arte, y su incorporación a sus obras hizo que cada uno fuera relevante para el otro. En 1967, Beuys fundó el German Student Party y al año siguiente saltó a la fama como resultado de la exposición en la exposición Documenta 4 en Kassel, donde su serio sombrío arte de instalación estaba en marcado contraste con el brillo de las exhibiciones de arte pop estadounidense. A fines de la década de 1960 también exploró varios medios nuevos, incluidos videoarte (Fieltro TV, 1968).

Artista posmodernista: 1970, 1980

La reputación de Beuys como una de las más innovadoras. artistas posmodernos continuó aumentando durante la década de 1970. Además de su agenda de reforma política, su uso poco convencional de materiales artísticos, incluidos tierra, sangre e incluso animales muertos, le aseguró una cierta notoriedad. En 1972 se convirtió en demasiado para la Academia que lo despidió de su puesto, en parte también por su insistencia en admitir a todos los estudiantes que presentaron la solicitud. Apoyado por sus alumnos, Beuys protestó hasta que fue readmitido. Se acordó que podría mantener su título y estudio, pero su contrato de enseñanza se terminó. En 1977 produjo Tallow, una de sus gigantescas instalaciones. En 1979, su reputación internacional fue impulsada considerablemente por una gran retrospectiva de su arte que se celebró en el Museo Guggenheim, Nueva York.

Beuys continuó viviendo la vida a un ritmo agitado, exhibiendo sus instalaciones, dando conferencias y participando en actividades políticas controvertidas. A fines de 1981 se embarcó en su último gran proyecto, en efecto, una pieza de arte de la tierra – que involucró la plantación de 7, 000 árboles jóvenes de roble (muchos de los cuales todavía se pueden ver en Kassel), cada uno al lado de un bloque de piedra. Su mensaje se refería a la cambiabilidad innata de la escultura: con el tiempo, el árbol crece mientras la piedra se cubre de musgo y arbustos. De hecho, la obra de arte inicial para este proyecto fue la instalación de protesta de Beuys titulada Town Afforestation not Administration (1982), que comprendía 7, 000 bloques de basalto arrojados en la Friedrichsplatz en Kassel. Él emprendió su eliminación una vez que se plantó un retoño de roble con respecto a cada bloque.

Continuó llamando la atención hasta su muerte en 1986.

Obras de arte de Joseph Beuys

Se puede ver una amplia gama de trabajos, ejecutados por Beuys en una sorprendente variedad de medios y géneros, en muchos de los mejores museos de arte tanto en Europa como en los Estados Unidos. Aquí hay una pequeña selección:

Queen-Bee 2 (1952) Escultura, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.
La hija del rey ve Islandia (1960) Acuarela, Museo Ludwig, Colonia.
Nevada (1965) Alfombras de fieltro sobre madera de pino, Emanuel Hoffmann-Siftung, Basilea.
Cómo explicar las imágenes a una liebre muerta (1965) Galerie Schmela, Dusseldorf.
Eurasia Siberian Symphony 1963 (1966) Técnica mixta, MoMA, Nueva York.
Lugar (1967) Escultura Fatfelt, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.
Cofre de hierro de "Vacuum – Mass" (1968) Técnica mixta, MoMA, Nueva York.
Earth Telephone (1968) Escultura de medios mixtos, Kunsthalle, Hamburgo.
Felt Suit (1970), Assemblage, Tate Modern, Londres.
Antes de abandonar el campamento I (1970-80) Medio ambiente, colección privada.
La Rivoluzione Siamo Noi (1972) Fotocopia, Edición Staeck, Heidelberg.
Instalación de Honey-Pump at Workplace (1977), Museo de Louisiana, Dinamarca.
Four Blackboards (1972) Assemblage, Tate Collection, Londres.
Encuentro con Beuys (1974-84) Museo Samuel R Guggenheim, Nueva York.

Para una guía de apreciación del arte, ver: Cómo apreciar la escultura moderna.