Joshua Reynolds, retratista inglés Traductor traducir

Entrenamiento y vida temprana

El gran William Hogarth ya tenía veintiséis años y era un grabador establecido, cuando nació Joshua Reynolds (1723-92), en Plympton Earle en Devon. Su padre, el director de la escuela de gramática local, pretendía Reynolds al principio para la profesión médica, pero desde muy temprana edad mostró un talento tan marcado para pintura que al reconocer la inclinación inevitable del genio de su hijo, lo envió a Londres a la edad de diecisiete años para estudiar con Thomas Hudson.

Hudson era un pintor muy capaz en la forma seca y formal de la escuela Kneller de arte de retrato, pero era un hombre de dones limitados, y Reynolds pronto se dio cuenta de que su maestro tenía poco que enseñarle. Su aprendizaje fue por cuatro años, pero al final de dos se terminó abruptamente, y es una prueba temprana de su temperamento suave y diplomático que, a pesar de esto, Reynolds logró mantener la amistad de Hudson. (Un contemporáneo más importante fue el retratista escocés Allan Ramsay (1713-84), quien fue el retratista principal en Londres de 1740 a 1755, y el favorito de la familia real británica. Fue nombrado pintor oficial del rey Jorge III en 1767, en preferencia a Reynolds.)

En los siguientes dos años pintó retratos en el distrito de Plymouth, pero en 1744 regresó a Londres nuevamente, con una presentación de Hudson al Artists ’Club. Pero a la muerte de su padre en 1746, tomó una casa para él en Plymouth Dock, y encontró suficiente trabajo en el vecindario para mantenerse a sí mismo y a sus dos hermanas durante los próximos tres años.

Fue durante este tiempo que conoció al retratista William Gandy, cuyo ejemplo tuvo un efecto marcado en su estilo, y alentó el rico y delicioso manejo de la pintura que se convirtió en una característica tan marcada de su trabajo posterior. El genio y los modales encantadores de Reynolds lo convirtieron en un invitado bienvenido en la casa del conde de Mount Edgcumbe, y le ganó popularidad entre los invitados allí. Uno de estos invitados fue el Almirante Keppel, el. Comandante del Escuadrón del Mediterráneo, y en 1749 se ofreció a llevar a Reynolds a Italia en su propio barco, el Centurión. La oferta fue aceptada naturalmente, y esta visita a Italia puso fin al primer período de la carrera de Reynolds.

Tour italiano

Mientras estuvo en Italia, Reynolds hizo poco trabajo original, pero se dedicó a un estudio asiduo e inteligente de los grandes maestros italianos, que modificó su propio trabajo, desarrolló sus facultades críticas y le permitió formular esas ideas sobre el arte que luego formaron la base de sus ’Discursos’.

Reynolds tenía veintiséis años cuando llegó a Italia lleno de entusiasmo por el viejos maestros. Su personaje ya estaba completamente formado y, como artista, ya había dejado atrás la manera seca y las convenciones fulminantes de los pintores de retratos populares. Tenía el temperamento dócil del estudiante, lo que le permitía sacar provecho estudiando las obras de otros, pero al mismo tiempo tenía demasiada inteligencia para degenerar en un imitador servil. Según su pensamiento, Miguel Ángel, Rafael y Annibale Carracci de Bolonia fueron los grandes ejemplos de lo que entonces se conocía como el "gran estilo" de la pintura. Los coloristas venecianos los relegó a un plano mucho más bajo, hablando de su trabajo como meramente ornamental y sin apelar al intelecto o la imaginación. De sus tres años en Italia, pasó menos de un año en Venecia, y la mayor parte del tiempo en Roma, sin embargo, de todos los artistas del Renacimiento, fueron los venecianos quienes dejaron su huella en su estilo.

Influencia de los artistas renacentistas italianos

El trabajo de Reynolds rara vez, si alguna vez, recuerda la severidad y la grandeza de Miguel Ángel, pero su riqueza y calidez de color, suntuosidad de arreglo y exquisitez de pigmento recuerdan constantemente a uno de los grandes maestros de la Renacimiento veneciano. En la vida posterior, los ejemplos de Rubens, y especialmente de Rembrandt, desarrollaron aún más esta tendencia a ricos esquemas de colores brillantes y dorados, y una opulenta textura de pintura. El color era su mayor regalo natural, junto con un instinto de arreglo armonioso. En forma, a la que él mismo le dio la posición principal entre las excelencias artísticas, era menos talentoso. Aunque siempre dotó a sus figuras de una sensación de peso, sustancia y solidez, mostró poca sensibilidad al refinamiento de la forma y no se deleitó en una sutil interacción de la superficie, mientras que las extremidades de sus figuras, especialmente los brazos y las manos, a menudo no muestran sentido de la estructura subyacente del hueso. El método de estudio que adoptó en Italia no se calculó para desarrollar este sentido de la forma, aunque excelente fue de otras maneras.

Copió poco, pero realizó numerosos estudios en su cuaderno de bocetos de composición, disposición y disposición de luces y sombras. Esto era característico de la inteligencia que siempre ejercía en su trabajo. Se dio cuenta de que el tiempo dedicado al trabajo manual de hacer copias completas sería menos productivo que el tiempo dedicado a pensar los principios sobre los cuales se juntaron las obras de los grandes maestros. En consecuencia, sus estudios son leves, pero son compactos con el pensamiento, y cuando regresó a Inglaterra en 1752 fue el artista inglés más educado que había existido hasta ahora.

Regreso a Londres

Después de tres meses en Devonshire, Reynolds finalmente se estableció en Londres. Fue recibido por su antiguo maestro, Hudson, y su antiguo patrón, Lord Mount Edgcumbe. Sus retratos del almirante Keppel y las hermosas hermanas Gunning aseguraron su éxito inmediato, y rápidamente se convirtió en el pintor más popular de la ciudad. Desde ahora hasta el final de su vida, no tuvo rivales serios, excepto Gainsborough y Romney, y estuvo tan ocupado con las comisiones que tuvo poco tiempo para estudiar para corregir las deficiencias en su sentido de la forma. El encanto de su personalidad le aseguró un amplio círculo de amigos cultos, y se convirtió en el centro de un brillante grupo de hombres, todos distinguidos por rango o genio. En 1768 fue elegido como el primer presidente de la recién formada real Academia, y al año siguiente fue nombrado caballero. Otros honores siguieron; En 1773, la Universidad de Oxford le confirió el título de DCL, y en el mismo año fue elegido alcalde de Plymouth. Los últimos años de su vida estuvieron nublados por la desgracia. Había sido sordo durante muchos años, así como miope, y finalmente se volvió casi totalmente ciego. Su muerte se produjo el 2 de febrero de 1792, y fue enterrado en la Catedral de San Pablo, cerca de la tumba de Sir. Christopher Wren (1632-1723).

Ideales Artísticos

Los objetivos e ideales de Reynolds en Art º están completamente expuestos en los quince Discursos que impartió a los miembros y estudiantes de arte de la Royal Academy. En el último de estos, hablado como un anciano ya casi ciego, dijo que, si podía tener su tiempo nuevamente, se dedicaría exclusivamente a pintura de historia, y en un intento de emular el arte de Miguel Ángel. Era consciente de que él mismo había sucumbido a las tentaciones contra las cuales había advertido a sus oyentes, y no pudo dar un ejemplo del "gran estilo" de la pintura que sostenía ante los demás como la más alta forma de arte. Su enorme práctica como retratista le había dado poco tiempo para un trabajo imaginativo, e irónicamente, sus pocas imágenes de este tipo no muestran la gran imaginación que él mismo reconoció como el primer elemento esencial del "gran estilo". Pero los elevados ideales que había meditado le dan a sus retratos una amplitud, dignidad y distinción, y, en la medida en que eran aplicables, intentó en sus retratos expresar los principios del gran arte tal como lo entendió..

Estilo de retrato

Joshua Reynolds nunca se contentó con un mapa de la cara y una descripción literal de lo externo, sino que trató de fijar en su lienzo los elementos esenciales permanentes del personaje de una manera amplia y digna. Sus efectos de luz y sombra son siempre amplios y simples, y evita una multiplicidad de luces pequeñas que conducen a la pequeñez del efecto y distraen la atención del ser del cuidador. Al definir el "gran estilo", insiste en la importancia de la generalización y la evitación de lo temporal, accidental e individual. Era un hombre de inteligencia demasiado aguda para caer en el error de eliminar lo particular y lo individual al pintar el retrato de un individuo en particular, pero trató de presentar estas cualidades particulares e individuales en su aspecto más permanente y general. Sus retratos tienen una especie de cualidad simbólica, y sus personajes son vistos como tipos de una edad y clase en lugar de simplemente como individuos, en consecuencia, su caracterización rara vez es íntima y no tiene la psicología profunda de un Rembrandt. Sus niñeras eran en su mayoría miembros de una clase rica y aristocrática, muchos de ellos eran personas de distinción, así como de rango y moda, y es como tal que los pinta. La amplitud de su manejo, la opulencia de su paleta, la eliminación de detalles innecesarios, una composición rica y armoniosa, contribuyen a este aire típico de un mundo distendido y distinguido.

Reynolds pintura al óleo Muestra muchas influencias. Además de Tiziano, Rubens y Rembrandt ya mencionados, Correggio y Parmigiano también dejó su huella en su estilo, sin embargo, nunca cae en el gran vicio del eclecticismo que es la insipidez. Sus diseños y color Los esquemas tienen una variedad inagotable, que Gainsborough envidió, y que todavía asombra.

Retratos de mujeres

En sus retratos de mujeres, lo que nos impresiona es la belleza y una gracia apacible. Los describió a menudo en algún personaje mitológico de ninfa o diosa para dar universalidad y permanencia a su belleza, independientemente de las extravagancias pasajeras de la moda, aunque tal vez sea más feliz cuando los pinta con el disfraz de su propio día como en el hermoso y amable "Nelly O’Brien" (Colección Wallace), o la "Lady Albemarle" austeramente digna ) Galería Nacional de Londres) Sus ojos tranquilos y la dignidad inconsciente de su carruaje expresan la seguridad de rango y posición, incluso cuando el tratamiento es más informal. "Lady Cockburn" (Galería Nacional) adornada con sus hijos es una gran dama, así como una madre amorosa, y las "Tres Gracias" (Galería Nacional) adornadas con flores son damas de rango y moda.

Retratos de hombres

En sus retratos de hombres, rara vez, si alguna vez, se toma estas libertades con disfraces, y los ricos colores del vestido del siglo XVIII encajan naturalmente con los suntuosos esquemas de colores que le encantaba crear. Pero la niñera siempre domina su ropa, que se mantiene subordinada al efecto general de la imagen. Los detalles se tratan de manera sumaria y no se enfatizan las cualidades de la superficie y la textura. Por tales medios logró el efecto generalizado al que apuntó, pero nunca se dejó llevar a una fórmula monótona. Aunque están controlados por una ciencia ordenada de la composición, sus diseños y esquemas de color son tantos como sus modelos. El esplendor marcial de "Lord Heathfield" (National Gallery) contrasta con los sobrios marrones del "Dr. Johnson", o los negros y grises de los "Two Gentlemen" (National Gallery), tanto como el "Lady Cockburn" (National Galería) difiere de la "Nelly O’Brien" o "Mrs. Siddons como la trágica musa".

Retratos de niños

Sus pinturas de niños, como la "Edad de la inocencia", o el "Infantil Samuel", tienen una gracia y simplicidad que muestran otro aspecto de su genio polifacético y, ocasionalmente, en retratos de sus amigos, incluso logró La intimidad que está ausente de la mayor parte de su trabajo. Más de uno de sus retratos del Dr. Johnson muestran este aspecto raro de él a la perfección.

Deterioro de Pinturas

Es extraño que un artista que mostró tanta ciencia en la composición haya demostrado tan poco en el uso de sus pigmentos de color. Para la química de la pintura, parece haber sido indiferente, con el resultado de que muchas de sus imágenes son ruinas de lo que fueron. El betún que usó se ha agrietado y los esmaltes fugitivos han dejado pinturas debajo expuestas, los aceites en su pigmento se han amarilleado y oscurecido, y aunque su color es siempre suave y rico, una delicadeza adicional, que alguna vez debió haber tenido, tiene desaparecido

Legado

Uno de los mas pintores famosos del siglo XVIII, la importancia de Reynolds en el desarrollo de la pintura inglesa apenas se puede sobreestimar, y su influencia en sus contemporáneos y sucesores durante cincuenta años o más fue profunda. Las cualidades de su trabajo se combinaron con su carácter personal y su posición como Presidente de la Real Academia para darle una autoridad única. Su enseñanza personal sobrevivió en los Discursos, y su ejemplo planteó el lamentable negocio de la pintura profesional de retratos de un oficio a un arte, y estableció un estándar de manejo vigoroso y de pintor que encontró eco en el trabajo de casi todo el gran inglés. artistas propios y de la próxima generación. El objetivo constante de su vida era elevar y dignificar la posición de las artes en Inglaterra, y si excluimos a William Hogarth, hizo más que cualquier otro hombre para fundar una escuela de pintura inglesa.

Pinturas de Joshua Reynolds cuelgan en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.