Kasimir Malevich: pintor abstracto ruso, fundador del suprematismo Traductor traducir

Biografía

Malevich fue el inventor de Suprematismo , una forma de arte abstracto derivado en parte de Cubismo, que eclipsó el Rayonismo (1912-14) de Mikhail Larionov y su compañero Natalia Goncharova y coexistió con Vladimir Tatlin Constructivismo (c.1917-21), durante el primer período de la Revolución Rusa. En 1918, la búsqueda de Malevich de significado artístico en el arte abstracto llegó a un callejón sin salida con su pintura Blanco sobre blanco, que consistía en un cuadrado blanco sobre un fondo blanco. Aunque continuó su "carrera de arte político" durante varios años, su estilo de arte de vanguardia no le gustaban las autoridades soviéticas que preferían el estilo más políticamente correcto del realismo socialista. Ahora, sin embargo, Malevich es considerado el pintor ruso de vanguardia más importante en la era de arte Moderno. En Sotheby’s, en noviembre de 2008, una pintura de estilo suprematista de Malevich se convirtió en la pintura más valiosa en la historia de Arte ruso convirtiéndolo en uno de los mejores pintores abstractos en Europa.

Juventud y Entrenamiento

El pintor ruso Kazimir Severinovich Malevich nació en Kiev. En la década de 1900 pintó escenas de paisajes y figuras con influencia impresionista. En 1904, después de la muerte de su padre, se mudó a Moscú, donde de 1904 a 1910 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, y en el estudio de Fedor Rerberg. En 1907, conoció a Mikhail Larionov, con quien, en los años siguientes, compartió un estilo primitivo fuerte y exhibió con ambos Grupo de bribones de diamantes y el más radical Grupo de la cola de burro. Sin embargo, las pinturas de Malevich son de color más intenso que las de Larionov, la técnica de gouache en papel prestándose a un tratamiento amplio; reflejan la influencia de Matisse, cuyo trabajo vio en la colección privada de Sergei Shchukin.

Primeras exposiciones de arte

En 1911, sus obras aparecieron en la segunda exposición del grupo Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en San Petersburgo, junto con Vladimir Tatlin. En 1912, Malevich mostró sus pinturas de temas campesinos en la exposición "Donkey’s Tail" en Moscú.

El más reciente de estos Taking in the Rye (1912; Museo Stedelijk, Amsterdam) mostró un alejamiento de la forma groseramente gráfica que lo había vinculado con Larionov, hacia formas masivas y tubulares que debían algo a las pinturas de Picasso de 1908-9.

Las pinturas de Malevich mostraron una creciente absorción de las influencias vanguardistas occidentales, por lo que lo colocaron en una fuerte oposición al sesgo antieuropeo de Larionov. The Knife Grinder (1912; Yale University Art Gallery, New Haven) combina la fragmentación cubista y la multiplicación futurista de la imagen. La cabeza cubista de un campesino (1912; Museo Stedelijk, Amsterdam) es arbitraria en su relación con el tema, en comparación con las pinturas clásicas de Picasso y Braque.

Alogismo

Después de romper con Larionov, Malevich entró en contacto con un nuevo círculo intelectual de artistas modernos incluidos el escritor Kruchenykh y el compositor MV Matyushin. El grupo suscribió el concepto de "alogismo" que, como su nombre lo indica, fue un intento de liberarse de los límites de la conexión casual. Una pintura "alógica", como An Englishman in Moscow (1914; Stedelijk Museum, Amsterdam) superpone palabras e imágenes variadas de una manera que no se puede resolver de la manera en que lo hacen las imágenes cubistas más intrincadas; mina cualquier tipo de lógica representacional.

Suprematismo

La culminación del "alogismo" fue la producción en San Petersburgo en diciembre de 1913 de la ópera "Victoria sobre el sol" con un libreto de Kruchenykh, música de Matyushin y diseños de Malevich. El título sugiere una reversión inquietante de los valores establecidos. La cancelación del sol y su encarcelamiento en una caja, lograda por el héroe, se puede equiparar con la Mona Lisa parcialmente eliminada en una pintura de 1914. Los diseños de Malevich de 1913 incluían una cortina con un cuadrado negro, que para él simbolizaba el cero, lleno de las nuevas potencialidades que surgieron del paso del viejo orden.

Así comenzó la exploración de Malevich de su nueva y revolucionaria forma de arte, conocida como suprematismo. Una forma de arte concreto fundado en ideales utópicos, el arte suprematista era políticamente revolucionario (expresaba una confianza ilimitada en la capacidad de los ingenieros para crear un nuevo mundo "soviético") y artísticamente revolucionario (eliminaba todas las imágenes representativas o naturalistas). Mientras lo desarrollaba, encontró tiempo en 1914 para exhibir sus obras en el Salon des Independants en París, junto con otros Artistas rusos incluso Alexander Archipenko, Aleksandra Ekster y Vadim Meller.

Zero-Ten: Suprematist Art Show

La primera exposición suprematista ("0.10", Zero-Ten) tuvo lugar en San Petersburgo, en diciembre de 1915, y contó con treinta y cinco obras abstractas de Malevich, incluyendo una gran cantidad de rectángulos, triángulos y círculos, muchos de colores vivos. Su pieza central, basada en sus diseños de ópera de 1913, fue la pintura Black Square on White Ground (1913, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo), que adquirió la importancia de un icono para Malevich. Al limitarse a tales medios elementales y a un pequeño repertorio predefinido de colores "suprematistas", pudo llegar a una independencia del tema que había evadido a los pintores de vanguardia rusos anteriores.

Después de publicar su manifiesto Del cubismo al suprematismo (1915), Malevich trabajó con otros pintores suprematistas como Lyubov Popova (1889-1924) en una cooperativa en Skoptsi y el pueblo de Verbovka. En 1916 y 1917, participó en exposiciones del grupo vanguardista Knave of Diamonds en Moscú junto con David Burlyuk (1882-1967), Nathan Altman y A. Ekster.

Arte no objetivo

Teóricamente, Malevich justificó su suprematismo citando su deseo de "liberar el arte de la carga del objeto". Luego condenó el arte representativo como un robo de la naturaleza y dijo que el artista debe construir "sobre la base del peso, la velocidad y la dirección del movimiento". En estos pinturas abstractas Transmitió fuertes impresiones de flotar o caer colocando formas contra un fondo liso que no permitía interpretaciones espaciales. Sin embargo, las relaciones a veces se pueden inferir a partir de superposiciones, de modo que si bien el volumen rara vez se insinúa, no hay una sugerencia de un patrón puramente bidimensional.

La mayoría de las primeras pinturas suprematistas toman su ejemplo de Black Square en la austeridad de su concepción. Más tarde, las superposiciones y la incorporación de cuadriláteros irregulares crean una imagen más compleja. Malevich se enfrentó al dilema de que desarrollar imágenes abstractas a través de la elaboración formal aumentaba el contenido asociativo de la pintura, lo que impedía su capacidad de comunicar sensaciones puras. En las pinturas posteriores a 1917, regresó a una estructura simple, a menudo basando sus pinturas en no más que una cruz. Después de un corto período durante el cual se alejó de la austeridad absoluta, inclinando sus rectángulos, agregando más profundidad y colores, e incluso un cierto grado de manejo pictórico, regresó a sus diseños puristas con una serie de pinturas Blanco sobre Blanco, como la Composición Suprematista : Blanco sobre blanco (1918, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Esta fue una admisión virtual de que sus investigaciones habían llegado a un callejón sin salida.

Al mismo tiempo, no simpatizaba con artistas avanzados en la Rusia posrevolucionaria que renunciaron a la pintura como una actividad especulativa. Aunque partidario de la Revolución y no convencionalmente religioso, el pensamiento de Malevich era de una inclinación mística. Le preocupaba presentar una nueva visión que, aunque no fuera posible fuera del contexto de una sociedad científica e industrial, no estaba directamente relacionada con los problemas del diseño funcional. En "The Non-Objective World", publicado en Munich en 1927, afirmó que el artista siempre estaría por delante de la sociedad. Siendo este el caso, no pudo suprimir voluntariamente sus propias ideas en aras de conceptos de utilidad socialmente definidos.

Escuela de Arte Vitebsk

La actividad principal de Malevich a partir de 1918 fue la educación. En ese año se convirtió en profesor en los talleres estatales de arte y tecnología en Moscú. En 1919 se unió Marc Chagall en la escuela de arte Vitebsk, junto con El Lissitzky (1890-1941) con quien formó entre los alumnos el grupo "Unovis" (1920). Esto se convirtió en una fuerza lo suficientemente poderosa como para conducir a la renuncia de Chagall, cuando los dos se pelearon. En 1921, el grupo fue derrocado, y después de 1922, se estableció en San Petersburgo (entonces Petrogrado), donde Malevich fue nombrado jefe del Instituto de Artes de la ciudad (1922-29). Bajo Malevich, que prácticamente había abandonado la pintura, el grupo hizo una serie de modelos que intentaron investigar sus teorías de "planidad" y "arkhitektory" (forma arquitectónica básica).

Reconocimiento internacional

En 1927, Malevich viajó a exposiciones de su propio trabajo en Varsovia y Berlín, lo que finalmente le trajo reconocimiento internacional, y visitó el Escuela de diseño Bauhaus en Dessau Afortunadamente para la historia del arte, Malevich dejó atrás la mayoría de sus pinturas cuando regresó a la Unión Soviética, suponiendo correctamente que las autoridades soviéticas tomarían medidas enérgicas contra el movimiento artístico modernista. Lamentablemente, desde su punto de vista, esto es exactamente lo que sucedió: muchas de sus obras fueron confiscadas y se le prohibió practicar su estilo de arte abstracto.

Así, después de 1930, volvió a los temas campesinos que lo habían ocupado en sus primeros años, empleando formas básicas como si tratara de establecer una nueva gramática de la forma en términos del cuerpo humano. Este retorno parcial a la figuración puede haber sido un intento de aceptar la doctrina oficial recientemente establecida de " Realismo socialista ", con su demanda de que el arte sea comprensible para las masas. Murió de cáncer en Leningrado en mayo de 1935, a la edad de 56 años. Muchos críticos lo consideran ahora como una figura importante en los países emergentes. movimientos de arte abstracto de la Rusia prerrevolucionaria y una de las más innovadoras Pintores del siglo XX de la era de la Primera Guerra Mundial.

Pinturas Seleccionadas

Las obras de Kazimir Severinovich Malevich se pueden ver en muchas de las ciudades del mundo. mejores museos de arte, en particular el Museo de Arte Moderno MOMA de Nueva York, y el Galería Tretyakov Moscú. Sus pinturas más conocidas incluyen:

Henificación (1909, Galería Tretyakov, Moscú)
The Knife Grinder (1912, Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven)
Cabeza de campesino (1912, Museo Stedelijk, Amsterdam)
Cuadrado negro sobre fondo blanco (1913, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo)
Cuadrado negro (1915, Galería Tretyakov, Moscú)
Círculo negro (1913, Museo del estado ruso, San Petersburgo)
Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918, MOMA, Nueva York)
Caballería Roja (1928-32, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo)