"El mundo como no objetivo. El nacimiento de un nuevo arte"

El Centro Yeltsin junto con la Enciclopedia de las Vanguardias Rusas inaugurarán la exposición “El mundo como no objetivo. El nacimiento de un arte nuevo ”. Estará disponible para los visitantes del 5.11.2021 al 20.02.2022 en Ekaterimburgo en la Galería de Arte Yeltsin Center. Curadores - Natalia Murray y Andrey Sarabyanov, consultoría científica - Irina Karasik.

El tema central del proyecto expositivo es la historia de uno de los períodos más brillantes de la actividad de Kazimir Malevich en la creación de una escuela innovadora de arte de vanguardia. La exposición hablará sobre el desarrollo en torno a las ideas de Malevich sobre el concepto artístico clave para él y sus asociados: el suprematismo. Desde la creación de la asociación Unovis ("Endurecedores del arte nuevo") en la Escuela de Arte de Vitebsk, donde Malevich fue invitado a enseñar en 1919, hasta el post-suprematismo en la difícil década de 1930.

El tratado "El mundo como no objetivo", escrito por Kazimir Malevich en 1921-1922, resume más de diez años de evolución pictórica del artista. El suprematismo se convirtió en uno de los fundamentos de la vanguardia, determinó globalmente el camino de su desarrollo, lo hizo único e inimitable, y para los estudiantes y seguidores del máster, la teoría de la no objetividad se ha convertido en una especie de religión.

Una fuente importante de información sobre el origen y desarrollo de la utopía suprematista son los diarios del estudiante de Malevich, el artista Lev Yudin, publicados por primera vez como libro por Irina Karasik en 2017 “Lev Yudin. Di - el tuyo… ". Este y otros documentos históricos formaron la base de la exposición y permitieron construir un cuadro multicapa de altibajos creativos, así como búsquedas y contradicciones a través de las cuales el propio maestro y sus seguidores fue.

Es a través del prisma del diario de Lev Yudin, uno de los más fieles seguidores de Malevich, que los comisarios de la exposición recrean la evolución del suprematismo, muestran el camino por el que el artista y sus alumnos viajaron desde Vitebsk a Petrogrado. Un viaje que duró solo una década y media, y lleno de grandes logros y descubrimientos artísticos.

La exposición presentará tres períodos: desde la escuela de arte de Vitebsk hasta la fundación de Unovis y el crecimiento de su popularidad de 1919 a 1921, luego el período de Petrogrado de la creación del Instituto Estatal de Cultura Artística (Ginkhuk, 1922) y el trabajo científico. en el instituto bajo la dirección de Kazimir Malevich, y el último el período posterior al cierre de Ginkhuk en 1926, cuando el suprematismo y otros movimientos de vanguardia se convirtieron en objeto de acusaciones de formalismo y fueron suplantados por el arte oficial soviético.

A partir del estudio de documentos históricos, los curadores trazan los lazos formales e informales de los artistas. Con la ayuda de fotografías, citas y páginas del diario de Lev Yudin, la exposición busca llenar los vacíos fácticos, detallar la idea del "círculo de Malevich" y, a través del trabajo de las personas que ingresaron, describir los problemas de Procesos artísticos de las décadas de 1920 y 1930.

La exposición reúne 84 obras del Museo Ruso, la Galería Tretyakov, el Museo Pushkin. Pushkin, el Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia, el Museo de Arte Vyatka, el Museo de Arte Regional de Krasnodar, el Museo de Arte Regional de Tomsk, el Museo de Arte de Yaroslavl, el Museo Regional de Conocimientos Locales de Vitebsk, el Museo de Investigación de la Academia Rusa de Artes, la Fundación Sepherot (Liechtenstein), la Fundación U-ART, colecciones de Roman Babichev, Elena Kurchenko, Vladimir Tsarenkov.

Artistas cuyas obras estarán en exhibición: Marc Chagall, Kazimir Malevich, Lev Yudin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya, Ilya Chashnik, Nikolai Suetin, El Lissitzky, Vera Ermolaeva, Mikhail Veksler, Pavel Filonov, Robert Falk, Dmitry Sanrisnikov, otros.

En 1919, el Departamento de Bellas Artes del Comisariado de Educación del Pueblo envió a Vera Ermolaeva a Vitebsk como profesora en la Escuela de Arte del Pueblo, que más tarde se transformó en el Instituto Práctico de Arte de Vitebsk. En 1921, tras dejar el cargo de M. Chagala, se convierte en rectora de este instituto. Pronto invitó a Malevich a enseñar en el Instituto. Junto con Malevich y sus alumnos, Ermolaeva participó en la organización de Unovis.

En la segunda mitad de la década de 1920, se formó un pequeño colectivo alrededor de Ermolaeva, llamado el "grupo de realismo pictórico-plástico", cuyo núcleo eran antiguos colaboradores del Ginkhuk: L. Yudin, K. Rozhdestvensky, V. Sterligov, KIM Ender.. En contraste con lo social. el realismo, el realismo plástico combina elementos del arte realista y abstracto.

A principios de la década de 1930, Ermolaeva trabajó en una serie de pinturas "Niño", "Deportistas" y "Pueblo". La influencia del post-suprematismo de Malevich se siente en ellos: no objetividad, disuelta en figuratividad. La serie "aldea" encarnaba de manera más completa la búsqueda de la obra posterior del artista: experimentos en el campo de la pintura de nuevos sujetos. Los gouaches "Mujer con niño" y "Mujer con rastrillo y niño" asombran por su poderoso esplendor colorista, fuerte y espontáneo sentido del color. El sombreado de color enérgico de la forma crea una sensación del peso de los objetos. Hay algunas relaciones ocultas entre los personajes. El efecto del peso surge cuando la relación entre una figura femenina con sobrepeso y una figura infantil frágil.

Las pinturas de K. Malevich del período tardío son estilísticamente diversas. Entre ellos, las "medias imágenes" creadas por él se perciben de manera especialmente aguda: torsos y figuras sin rostro. Tales obras evocan asociaciones con la plasticidad de la escultura arcaica, con un juguete de madera y con un maniquí modernista. Hay una cierta pureza prístina en la plasticidad de los torsos representados, que recuerda claramente el esquema compositivo desnudo del icono: se siente tanto en la gracia expresiva de los contornos como en el intrigante misterio de los óvalos. El obsesivo anonimato de las imágenes captadas en los "torsos" presupone la solución a la alegoría pictórica. Esto probablemente se deba a los pensamientos inquietantes de K. Malevich, quien observó cómo el programa de "despersonalización"de la nación se implementó consistentemente en la nueva Rusia. La obra se distingue por una excitante expresión de color, la monumentalidad de la interpretación generalizada de la figura. Estos campesinos sin rostro de K. Malevich son majestuosos y trágicos en su soledad "cósmica".

Esta composición es una combinación dinámica de formas geométricas de colores. Cruzándose, existiendo en armonía, son las "letras" del lenguaje universal inventado por Malevich: el suprematismo. El suprematismo de Malevich como dirección desarrolla la idea de encontrar el supremus de la esencia suprapersonal del arte. Las "construcciones" que componen la composición del cuadro se representan flotando en el espacio en blanco del fondo, que, según el artista, personifica la infinitud del Universo. No hay una parte superior o inferior en la imagen, ni siquiera una pizca de narrativa. El artista crea una realidad "nueva" diferente, una especie de "cosa en sí misma", cuya existencia está limitada por el marco del lienzo.

Una parte significativa de la vida creativa de NMSuetin, uno de los fieles estudiantes y asociados de Malevich, estuvo asociada con la producción industrial de porcelana. En esta área de trabajo artístico, dejó un legado que recibió el nombre de "Porcelana suprematista". En porcelana, los suprematistas soñaban con materializar una de las ideas románticas de su teoría: la idea de transformar el mundo objetivo moderno y, por lo tanto, llevar el suprematismo a un entorno tridimensional.

Suetin llegó a la fábrica de porcelana de Petrogrado junto con Malevich y Chashnik. A partir de diciembre de 1922, con interrupciones, permaneció allí hasta los últimos días de su vida, trabajó como artista-compositor, y en 1932 asumió el cargo de director artístico.

Cuando llegó el grupo de Malevich, se había desarrollado una atmósfera creativa favorable en la planta. Según uno de sus contemporáneos, la planta desempeñaba el papel de "campo experimental" para todos los que querían pasar del arte "puro" a la producción, "hacer cosas".

En este servicio, el artista intenta combinar varias composiciones pictóricas en un solo sistema plástico. En este caso, el principio unificador es el movimiento, transmitido, como en una carrera de relevos, de composición en composición.

Los fragmentos más exitosos del diseño legendario de Vitebsk de 1920-1921 están asociados con el nombre de Suetin: proyectos de stands, bocetos para pintar paredes y tranvías, proyectos de señalización. El sentido orgánico de la armonía y el ritmo del artista le permitió construir composiciones con un arte especial utilizando un círculo, un cuadrado y "placas" rectangulares de colores (el conocido "conjunto suprematista") - y lograr el sonido nuevo y dinámico necesario en cada tiempo.

El camino hacia el suprematismo para Suetin, como para muchos, comenzó con un deseo decidido y persistente de comprender la lógica del sistema innovador de Malevich. A diferencia de sus compañeros de estudios más jóvenes, Suetin estaba lejos de ser un artista novato que ya estaba en Vitebsk. Tenía su propia idea de las tendencias modernas en el arte y la experiencia de volverse hacia el cubismo, hacia la pintura no objetiva. Una comprensión profunda de la teoría del suprematismo y un análisis práctico de las obras de Malevich ayudaron a Suetin a evitar la imitación ligera y superficial, basada en un cierto conjunto de formas geométricas simples, evitando deliberadamente la estilización involuntaria que seducía a artistas menos experimentados.

Se ha elaborado un catálogo para la exposición, publicado con el apoyo económico de la Sociedad Malevich. Los artículos para el catálogo fueron escritos por Christina Lodder, Andrey Sarabyanov, Natalia Murray, Irina Karasik, Tatiana Goryacheva.