Kees van Dongen:
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Uno de los grandes exponentes de expresionismo, el pintor holandés Kees van Dongen alcanzó fama tanto como miembro del movimiento fauvismo como del grupo expresionista alemán Die Brucke . Es mejor conocido por sus pinturas de mujeres, desnudos, bailarines y retratos de la sociedad. Se formó en Holanda en la Real Academia de Bellas Artes de Rotterdam, y sus primeros trabajos fueron en su mayoría de estilo impresionista. En 1897 se mudó a París, donde estuvo bajo la influencia de Toulouse Lautrec (1864-1901), y el pintor y grabador Art Nouveau Theophile-Alexandre Steinlein (1859-1923). También fue vecino de Bateau-Lavoir del joven Pablo Picasso (1881-1973). En 1905 se unió al Fauvismo movimiento y en 1908, Die Brucke, con quien produjo la mayor parte de su mejores pinturas expresionistas. Mejor conocido por sus sensuales retratos femeninos, en particular aquellos con una paleta restringida, como su Mujer con sombrero negro (1908, Museo del Hermitage, San Petersburgo), describió el cuerpo femenino como "el paisaje más hermoso". Después de la Primera Guerra Mundial, desarrolló una exitosa carrera como retratista de la sociedad de gran sofisticación, centrándose en mujeres provocativamente glamorosas cuyo estereotipo era famoso descrito como "mitad prostituta de salón, mitad princesa de paseo". Sin embargo, pocas de estas pinturas posteriores lograron el impacto de sus obras anteriores a 1918. Para más información sobre la contribución de Kees van Dongen al estilo del expresionismo, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Vida temprana

Kees van Dongen nació en Delfshaven, cerca de Rotterdam, en 1877; su nombre completo era Cornelis Theodorus Maria van Dongen. Entre 1892 y 1897 estudió por las tardes en la Real Academia de Bellas Artes de Rotterdam, y pasó gran parte de su tiempo libre en los muelles. dibujar marineros y prostitutas. Se ganaba la vida durante el día, ilustrando para revistas satíricas como Groene y Rotterdam Neusblad. Sus dibujos picantes de la vida en el puerto causaron cierto escándalo. En 1897 visitó París, donde pasó gran parte del resto de su vida, estableciéndose allí en 1899. Modelando su técnica de dibujo en Toulouse Lautrec y Steinlein (el creador del fabuloso cartel de litografía del Chat Noir), las primeras pinturas de Van Dongen fueron impresionistas, de estilo casi torpe. En 1903 mostró sus obras en público por primera vez, y en 1904 tuvo su primera exposición individual en la galería de Ambroise Vollard (1866-1939). Para 1905, su pintura se había vuelto cada vez más audaz y colorido, y él estaba entre los que participaron en la famosa exposición de trabajos coloristas en el Salon d’Automne , que condujo a la formación del movimiento fauvista. En 1907, firmó un lucrativo acuerdo con la galería parisina Kahnweiler, propiedad del comerciante de arte de origen alemán Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979).

Les Fauves

Derivado de la palabra francesa para Bestias salvajes, el fauvismo fue un movimiento de arte colorista de corta duración, centrado en París, que duró de 1905 a 1907. Los líderes del movimiento fueron Henri Matisse (1869-1954) y Andre Derain (1880-1954). Otros artistas que participaron en el grupo fauvista incluyeron a Georges Rouault (1871-1958), Henri Charles Manguin (1874-1949), Albert Marquet (1875-1947), Jean Puy (1876-1960), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Charles Camoin (1879-1964) y Georges Braque (1882-1963). Un grupo de punto suelto; preferían fuerte color en pintura a la representación naturalista, tomando Neoimpresionismo a otro nivel Un crítico de arte describió sus pinturas como una "orgía de colores puros". Se refería a puro, por su propio bien, más que con fines descriptivos; y orgía, lo que implica que los artistas estaban fuera de control. El fauvismo fue el precursor francés del expresionismo, y su tema abarcó desde paisajes, hasta retratos y mitologías. El grupo duró poco y, después de 1907, las implicaciones revolucionarias del cubismo les negaron su lugar como la tendencia más radical en el arte francés.

París

De todos los artistas asociados con los Fauves, Van Dongen se mantuvo aparte. En primer lugar, los principales proponentes eran franceses y, aunque clasificados como miembros de la Ecole de Paris – Era holandés. Donde los demás pintaban principalmente paisajes con luz natural, Van Dongen prefería escenas interiores (teatros, circos, cabarets) donde la luz eléctrica podría ofrecer un contraste más intenso. En 1905, van Dongen comenzó a frecuentar el famoso Bateau-Lavoir, un conglomerado de estudios de artistas en la parte superior de los escalones que conducen a la calle Ravignan número 13 en Montmartre, París. Aquí vivían algunos de los artistas más influyentes del siglo XX, incluidos: Matisse, Braque, Derain, Dufy, Marie Laurencin (1885-1956), Modigliani (1884-1920), Maurice Utrillo (1883-1955) y Jacques Lipchitz (1891-1973). Fue aquí donde se encontró Pablo Picasso (1881-1973), y los dos se hicieron amigos, incluso compartieron habitaciones por un corto tiempo. Durante el Período Rosa de Picasso, los artistas solían ir al circo juntos una vez por semana, dibujando. Donde las pinturas de Picasso eran más melancólicas, las de Van Dongen eran humorísticas, animadas y alegres. Un ejemplo colorido es su Payaso (1906).

Retratos

Van Dongen también se hizo conocido por sus retratos, como en Friend of Mrs Edwards (c.1910, colección privada). Esta belleza de moda mira directamente al espectador. Sus labios son de colores brillantes, los ojos bien abiertos, lleva un elegante vestido negro que la identifica claramente como una dama de la sociedad, en lugar de una artista. Van Dongen estaba interesado en explorar el encanto de la figura femenina y se concentró en la piel, alargando el cuello. Los fondos de sus retratos son generalmente mínimos, y la paleta se limita a unos pocos colores: el verde, el rojo y el negro son su elección habitual. Woman in Black Hat fue una de varias pinturas que creó de mujeres con adornos en la cabeza. Es posible que hayan sido una respuesta al sensacionalismo causado por la innovadora pintura de Matisse Woman with a Hat (1905, Museum of Modern Art, San Francisco), que escandalizó a los críticos en el 1905 Salon d’Automne. Sin embargo, donde Matisse tendía a usar una paleta más amplia, Van Dongen era más limitado, y a menudo usaba su verde esmeralda favorito para crear forma y dimensión. Tradicionalmente esto se logró mediante el uso de claroscuro, pero ahora estos artistas lo reemplazaban con contraste cromático, colocando colores complementarios uno al lado del otro. La combinación de un tema elegante y una paleta audaz dominaría el arte de van Dongen a lo largo de la década de 1920.

Expresionismo alemán, Die Brucke

En 1908 van Dongen se unió al Expresionismo alemán grupo Die Brucke (The Bridge), con sede en Dresden. Los miembros clave del grupo fueron Erich Heckel (1883-1970), Fritz Bleyl (1880-1966), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Luego Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955) y Otto Mueller (1874-1930) se convirtieron en miembros. Die Brucke compartió muchas similitudes con el fauvismo: ambos emplearon colores no naturalistas para expresar la emoción. Además, ambos tenían interés en el primitivismo y empleaban técnicas de dibujo burdas. Die Brucke, junto con el Der Blaue Reiter grupo, fue un contribuyente clave, al expresionismo alemán. Van Dongen expuso con el grupo muchas veces. Desarrolló buenos contactos con importantes comerciantes de arte, lo que le trajo un gran éxito financiero. Además, también recibió un número significativo de comisiones e invitaciones para exhibir.

Retrato: 1920 en adelante

Van Dongen continuó pintando por el resto de su vida, principalmente retratos de moda de mujeres de la sociedad, y sus pinturas están representadas en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo. En 1926 fue galardonado con la Legión de Honor francesa y en 1927 con la Orden de la Corona belga. Sin embargo, el punto culminante de su carrera se ejemplifica en las obras que creó para el movimientos de arte moderno del fauvismo y el expresionismo alemán, durante las dos primeras décadas del siglo XX. Kees van Dongen murió en Monte Carlo en 1968.