Kenneth Noland, pintor expresionista abstracto Traductor traducir

Biografía

El pintor estadounidense Kenneth Noland está asociado con una serie de estadounidenses movimientos de arte abstracto, incluyendo: los pintores de color de Washington, una mini escuela de Expresionismo abstracto, cuyas pinturas se centran sobre todo en la relación entre color y estructura; Pintura de campo de color – la reacción contra el gestualismo – y Pintura de borde duro, la rama geométrica; y Minimalismo. Durante los años 50 y 60, inspirado en Helen Frankenthaler (n. 1928) y Morris Louis (1912-62), Noland comenzó a producir pinturas de ’manchas’. Sin embargo, después de un tiempo, comenzó a introducir en su trabajo un motivo de anillos concéntricos de color similar a un objetivo, como un contenedor para las relaciones de color – un diseño que siguió la tradición de Robert Delaunay y el orfismo, así como las fotos de Homenaje a la plaza de Josef Albers (1888-1976). La serie ’Target’ de Noland fue seguida por otra con motivos ’Chevron’, y también por una serie de imágenes largas y estrechas pintadas con brillantes franjas horizontales, que condujeron a un estilo de minimalismo que recuerda al arte concreto de Piet Mondrian. En 1964, Noland, junto con otros pintores abstractos incluido Jules Olitski (nacido en 1922), Ellsworth Kelly (n. 1923), Al Held (n. 1928) Helen Frankenthaler (n. 1928) y Frank Stella (n. 1936) – fue etiquetado como miembro de la abstracción post-pictórica, por el crítico Clement Greenberg (1909-94).

Vida temprana y enseñanza

Noland nació en Asheville, Carolina del Norte, hijo de un pintor aficionado. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1942, se unió a la Fuerza Aérea durante cuatro años antes de regresar a estudiar en Black Mountain College (1946-1948), el famoso centro de arte de vanguardia No lejos de su casa. Después de aprender dibujo y pintura al óleo, en 1948 viajó a París, Francia, donde estudió con el escultor ruso Ossip Zadkine (1890-1967), y fue introducido al colorismo de Henri Matisse (1869-1954).

Después de un año en París, Noland regresó a su hogar en Estados Unidos y comenzó su carrera docente. De 1949 a 1951 enseñó pintura de bellas artes en el Instituto de Arte Contemporáneo de Washington DC, y de 1951 a 1960 enseñó en la Universidad Católica de DC. Durante el período 1952-1956, también dio una conferencia en el Washington Workshop Center for the Arts.

Pintura de campo de color

Durante su entrenamiento en el Black Mountain College en 1947-8 y nuevamente en el verano de 1950, Noland fue influenciado por el arte abstracto del ex instructor de la Bauhaus Josef Albers y el profesor Ilya Bolotowsky. Durante la década de 1950, Noland se encontró con el eminente crítico de arte. Clement Greenberg, el escultor modernista David Smith (1906-65), y los pintores expresionistas abstractos Helen Frankenthaler y Morris Louis, todos los cuales tuvieron un impacto significativo en su desarrollo artístico, pero especialmente las montañas y el mar de Frankenthaler (1952, Galería Nacional de Arte, Washington DC). Comenzó experimentando con la técnica de pintura de manchas de Frankenthaler: es decir, la aplicación de pintura acrílica altamente diluida al lienzo no imprimado, para fusionar el color y el material. Él, junto con Frankenthaler y Louis, rápidamente formaron la base del estilo de pintura Campo de color, parte de un estilo de pintura anti-gestualista caracterizado por grandes extensiones de color que Greenberg más tarde denominó Abstracción post-pictórica.

Pinturas objetivo

Sin embargo, a fines de la década de 1950, Noland comenzó a emplear motivos circulares centralizados, al principio, de enfoque relativamente suave; entonces mucho más agudo. En 1960, los motivos se habían convertido en círculos concéntricos nítidos, con forma de blanco, de colores contrastantes en un lienzo cuadrado. Estos objetivos, a veces llamados círculos, fueron sus obras clave.

Galones y rayas

Durante las décadas de 1960 y 70, les siguió una gama más ambiciosa de motivos geométricos diferentes, como Chevrons, y más tarde patrones minimalistas a rayas en rombos y lienzos con forma rectilínea. Estas pinturas abstractas fueron diseñados (1) para explorar la reacción emocional humana a varias combinaciones de colores, sin distraer al espectador con contenido innecesario o narrativa; y (2) crear una sensación de movimiento en el lienzo, creando así una forma de vida ultra primitiva.

Abstracción post-pictórica

En 1964 cuando comisaria una exposición de pinturas expresionistas post-abstractas en el Museo de arte del país de los Ángeles, Clement Greenberg seleccionó obras de artistas modernos como: Noland, Jules Olitski, Ellsworth Kelly, Helen Frankenthaler, Jack Bush, Morris Louis y Frank Stella, entre otros, y tituló el espectáculo " Abstracción post-pictórica "Más tarde, en 1964, Noland fue seleccionada para representar a los Estados Unidos en la 32ª Bienal de Venecia junto a estrellas como Jasper Johns (b.1930) y Robert Rauschenberg (1925-2008).

Años despues

En 1977, como evidencia de su creciente estatus dentro del contemporáneo Arte americano, la Museo Guggenheim de Nueva York escenificó Kenneth Noland: una retrospectiva, que fue la primera muestra importante del trabajo de Noland. Desde Nueva York viajó al Museo Hirshhorn y al Jardín de Esculturas y a la Galería de Arte Corcoran, ambos en Washington, DC, y desde allí al Museo de Arte de Toledo en Ohio.

En los años 70 y 80, Noland revisó brevemente su estilo anterior de Chevrons, y también experimentó con una serie de motivos a cuadros. Además, completó una serie de lienzos con forma. En 1985 aceptó el cargo de profesor de arte de Milton Avery en Bard College. Su proyecto final ha implicado un retorno a sus objetivos simétricos. Este estilo de Pintura acrílica Era como siempre, visualmente audaz aunque carente de todo significado o narrativa, y resume su búsqueda para combinar la geometría de Mondrian y el colorismo de Albers en un intento de descubrir la relación entre el color y la forma.

Pinturas del siglo XX por Kenneth Noland se puede ver en una serie de mejores museos de arte en todo el mundo, incluido el Museo Solomon R Guggenheim, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington DC.