Arte posmodernista de Yves Klein Traductor traducir

Introducción

El extraordinario artista francés Yves Klein (1928-62) estableció los estándares para arte de vanguardia para toda una generación Surgiendo en un momento de agitación política en Francia, Klein no solo fue un pionero de arte conceptual, pero también un innovador exponente de arte de performance, participando en varios eventos de alto riesgo. Su rechazo de las normas artísticas tradicionales, en verdad Dada espíritu, junto con su búsqueda incondicional de un conjunto completamente nuevo de estética, lo convierte en el primer y más original exponente de arte posmodernista – En Europa, si no en el mundo. Un fundador de la tendencia experimental conocida como Nouveau Realisme (Nuevo realismo), Klein estaba en el centro de la vanguardia europea de 1960, que dio origen a movimientos como Fluxus Internacional Situacionista y Arte Povera, y que dio nueva vida a arte basura y ensamblaje. Otro desarrollo artistas posmodernos del día incluido: el artista ensamblador Arman (1928-2005), el lettrista Francois Dufrene (1930-82), el escultor de plásticos Martial Raysse (n. 1936), el artista objeto Daniel Spoerri (n. 1930), el Arte cinético activista Jean Tinguely (1925-1991) y su esposa Niki de Saint-Phalle (1930-2002), el escultor de vanguardia Cesar (1921-1998) y los artistas empaquetados Christo y Jeanne-Claude (1935-2009). Nota: para una comparación con estilos progresivos de arte contemporáneo en América durante los años sesenta, ver: Arte pop (1955-70) Acontecimientos (1960 en adelante), Instalaciones (1960 en adelante), y Arte Feminista (finales de 1960).

Romanticismo de Yves Klein

La actuación de 1956 del disfrazado Georges Mathieu (1921-2012) hacer pinturas de acción ante una audiencia en el Teatro Sarah Bernhardt de París tuvo un efecto catalizador para los artistas franceses, al igual que los primeros acontecimientos de Allan Kaprow (1927-2006) lo hizo para artistas en Nueva York a finales de los años cincuenta. Al igual que Kaprow, Mathieu hizo pintura de acción La base para un mayor compromiso directo y una nueva teatralidad. Entre 1958 y 1962, las acciones artísticas de Yves Klein (1928-62) infundieron esta teatralidad y la tendencia hacia un expresionismo físico más directo con un aura de misticismo que los unía a las tradiciones europeas. romanticismo del siglo XIX Klein buscó un destello de perspicacia espiritual para sus televidentes, en el cual era el medio de revelación: a diferencia de la revelación de identidad personal del pintor de acción estadounidense, el trabajo de Klein pretendía evocar una intuición en el orden cósmico.

En 1948, Yves Klein, de veinte años, descubrió un libro de Max Heindel llamado "La Cosmogonie des Rose-Croix". El libro de Heindel proporcionó la clave de las enseñanzas de los rosacruces, una secta cristiana esotérica, que Klein estudió obsesivamente durante cinco años. Según Heindel, el mundo se acercaba al final de la Era de la Materia, cuando Spirit yace cautivo en cuerpos sólidos.

Poco después de llegar a París en 1955, Klein comenzó a referirse a sí mismo como un "iniciado", buscando guiar al mundo hacia una nueva "Era del Espacio", en la que el "Espíritu" existiría sin forma, los objetos levitarían y las personalidades. viajaría liberado del cuerpo. Blue encarnaba la nueva era de Heindel y también la libertad imaginada del cielo de Klein. Como autodenominado "Mensajero del Vacío Azul", Klein aspiraba a entrar en el mundo del color, a existir como un color. Donde la forma y la línea indicaban separación y limitación, el color encarnaba el espíritu que se había coagulado lo suficiente como para ser visible pero no lo suficiente como para precipitarse en la forma. El color expresa la unidad, la apertura, la iluminación: la totalidad e infinidad del espacio. "Defiendo la causa del color puro, que ha sido invadido y ocupado con astucia por la línea cobarde y su manifestación, dibujando en el arte", proclamó. "Defenderé el color, lo entregaré y lo llevaré al triunfo final".

Klein había comenzado pintura seriamente en España, donde había pasado diez meses antes de su llegada a París. Cada una de sus pinturas consistía en una sola color, uniformemente aplicado, de borde a borde. Después del rechazo de un "monocromo" anaranjado del Salon des Realistes Nouvelles de 1955 en París, Klein buscó al joven crítico Pierre Restany (1930-2003) para que lo ayudara a obtener una muestra de la galería. (Nota: Juntos, Klein y Restany fundaron el movimiento de vanguardia conocido como Nouveau Realisme 1960-2.) Según Restany, se encontraron en un café, y Klein le explicó la "difusión de la energía en el espacio, su estabilización por el color puro., y su efecto de impregnación sobre la sensibilidad ". Klein pretendía que la pintura monocromática fijara un foco para las energías cósmicas que viajaban por el espacio: era para proporcionar un lugar de intuiciones que no podían formularse. "La calidad auténtica de la imagen, su propio ser", según Klein, "está más allá de lo visible, en la sensibilidad pictórica en el estado de la materia prima". "Yves el Monocromo", como se llamaba a sí mismo, empleaba puro pigmentos de color, pan de oro, el cuerpo femenino, fuego y agua en su Art º, y en 1958 recurrió a obras completamente inmateriales en un esfuerzo continuo por tomar conciencia y aferrarse a su revelación del infinito. Él persistentemente habló de la "impregnación" de las vibraciones espirituales en un espacio o una cosa (como en la doctrina Rosacruz del Espíritu que impregna objetos sólidos). En 1957 comenzó a usar esponjas como metáfora de esta penetración espiritual de la materia. Los montó en varillas y los usó en relieves monocromáticos, anticipando Arte minimalista por casi una década.

Al principio Klein hizo sus "proposiciones monocromas" (como Restany las llamó para enfatizar su naturaleza filosófica e inmaterial) en una variedad de colores. En 1956 limitó su paleta a un azul ultramarino, luego amplió la paleta a azul, rosa y oro (la trilogía rosacruz de los colores del fuego). Klein tuvo una exposición en la galería de París en 1956. En enero de 1957 lanzó "L’Epoca Blu" (La Época Azul) en la Galleria Apollinaire de Milán, donde alteró irrevocablemente la carrera del artista italiano Piero Manzoni. En mayo tuvo dos espectáculos en París en las Galerías Iris Clert y Colette Allendy simultáneamente, en junio expuso en Dusseldorf (el Grupo Zero se unió en Colonia durante 1957, influenciado por Klein), y a fines de junio abrió un espectáculo individual. en Londres. Por lo tanto, orquestó con éxito su entrada a la escena europea como en todas partes a la vez.

"Le Vide" (El Vacío)

Klein fue más allá del monocromo a la pura inmaterialidad en Le Vide (The Void) de 1958. Para esta "exposición" de abril limpió y blanqueó la Galería Iris Clert, "impregnando" el espacio vacío con su espiritualidad. Al hacer arreglos para incluir a un ministro del gabinete en la lista de invitados, logró que los guardias republicanos se vistieran de gala en la puerta en la apertura y aparecieron casi 3.000 visitantes. Las calles estaban tan llenas que la policía y los bomberos fueron llamados al lugar.

Después de un tiempo, Klein apareció en la puerta con un traje formal y comenzó a guiar a pequeños grupos a la galería vacía. Muchos se echaron a reír y salieron, otros encontraron a Le Vide profundamente conmovido y se quedaron durante horas. El escritor Albert Camus escribió en el libro de visitas "con el vacío, plenos poderes". Mientras tanto, se ofrecieron vasos de una bebida azul a los que esperaban afuera, como en un sacramento de la iglesia. Klein había preparado el líquido con una mancha de biólogo para que después de la apertura todos los que lo bebieron tuvieran orina azul durante una semana.

Nota: Medio siglo después, el Centro Pompidou en París organizó una extraña reencarnación de la exposición "vacía" de Klein, cuando organizó una exposición de arte titulada "La especialización de la sensibilidad en el estado de la materia prima en la sensibilidad pictórica estabilizada". El espectáculo consistió en nueve salas vacías.

"Pintura de pincel vivo"

Poco más de un mes después, el 5 de junio de 1958, Klein realizó su primera pintura "Living Brush" en un elegante apartamento en la Isla Saint-Louis en París. En esta actuación, una modelo desnuda aplicó pintura azul a su torso y luego presionó la pintura sobre el lienzo en el piso, formando patrones fluidos de arte abstracto, según lo dirigido por el artista.

Para otras obras contemporáneas, ver: Pinturas del siglo XX.

El departamento en el que Klein realizó la primera pintura de "Cepillo viviente" perteneció a Robert Godet, un ex combatiente de la Resistencia, un piloto y un cinturón negro de quinto grado en judo. Klein mismo era un cinturón negro de cuarto grado y así es como se conocían. Godet también fue discípulo de Gurdjieff y estuvo profundamente involucrado en lo oculto y en las religiones orientales. Se rumoreaba que Godet apoyaba su alto estilo de vida con dinero con armas de fuego y, de hecho, se suicidó accidentalmente en 1960 en el aeródromo de Benares, India, mientras se preparaba para entregar un avión cargado de armas a los revolucionarios tibetanos. Klein debe haber visto algunas de sus propias fantasías de aventura vividas en Godet.

En febrero de 1960, Klein comenzó a dejar la huella azul de los cuerpos de las modelos en los lienzos, en lugar de cubrir la totalidad de cada lienzo en un campo monocromo. Él llamó a estos pinturas abstractas "Antropometrías". La presentación pública más célebre de los "Pinceles vivos" fue el 9 de marzo de 1960. Vestida con ropa formal azul y su cruz ceremonial de la Orden de San Sebastián (una antigua fraternidad de caballeros a los que se había unido), apareció ante un sentado audiencia en la Galerie Internationale d’Art Contemporain. Hizo un gesto a la orquesta, y comenzaron a tocar su Sinfonía Monótona: un solo acorde sostenido durante veinte minutos, seguido de veinte minutos de silencio. (Nota: el evento musical de Klein tiene ecos de "4.33" – la pieza de "música" completamente silenciosa compuesta por el vanguardista compositor estadounidense John Cage 1912-92). Hizo un gesto nuevamente y tres mujeres desnudas salieron, se untaron con pintura azul y, bajo su dirección, presionaron sus cuerpos contra las hojas de papel blanco en el piso y la pared. Klein nunca tocó el trabajo, permaneciendo a una distancia pura, "inmaterial".

Nota: Además de Klein y Mathieu, otros importantes europeos pintores abstractos de los años 50/60 incluidos: Serge Poliakoff (1906-69), Maria Helena Vieira da Silva (1908-92), Alfred Manessier (1911-93), Lobos (1913-51), Nicolas de Stael (1914-55), Asger Jorn (1914-73), Pierre Soulages (nacido en 1919), Karel Appel (1921-2006), y el artista franco-canadiense Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Buscando la inmaterialidad

Mientras tanto, en 1959 Klein empujó aún más en el terreno de la inmaterialidad. En una exposición en Amberes, se paró en el espacio asignado para su trabajo y leyó un pasaje de los escritos de Gaston Bachelard, impregnando el espacio con sus vibraciones espirituales. En agosto, cuando decidió abandonar a Iris Clert por un distribuidor más establecido, no se lo dijo directamente, sino que entró en la galería, recogió su trabajo y le dijo al asistente de Clert que sus pinturas eran invisibles y que los posibles compradores simplemente deberían escribirle un comprobar. Para su sorpresa, la primera persona a quien le dijo esto aceptó hacerlo, por lo que Klein ideó su "Ritual para la renuncia a las zonas inmateriales de sensibilidad pictórica". El 18 de noviembre de 1959, el comprador se encontró con el artista por el Sena, entregó una cantidad prescrita de oro puro a cambio de una "zona inmaterial de sensibilidad pictórica" ​​y recibió un recibo que, siguiendo los términos del acuerdo, el comprador se quemó solemnemente. Luego, el artista arrojó la mitad del oro al río y toda la transacción se registró en fotografías.

A pesar de este implacable impulso hacia la eliminación del objeto en el arte, la forma femenina continuó exigiendo la atención de Klein. Hizo algunas de sus "Antropometrías" rociando pintura alrededor de la forma del modelo para producir una impresión negativa que tiene asociaciones con el plantillas de mano prehistóricas en las cuevas de Pech-Merle (c.25, 000 BCE) y Lascaux (c.17, 000 BCE). También roció modelos con agua, los hizo presionar sobre el lienzo y luego atacó la superficie con un lanzallamas para dejar una huella inquietante que comparó con las sombras humanas que quedaron en las paredes después de la explosión en Hiroshima: "En el desierto de la catástrofe atómica fueron una prueba terrible de la permanencia inmaterial de la carne ".

En 1959, el artista belga Pol Bury (1922-2005) publicó un volumen de los escritos de Klein, que están llenos de sus visiones de marcar el comienzo de la nueva era de la telepatía, la levitación y la inmaterialidad. Esta publicación intensificó el compromiso de Klein de cumplir con sus proclamas. No solo vendió pinturas invisibles, sino que para establecer su credibilidad como el más alto iniciado y "Mensajero de la Era de la Levitación", comenzó a planificar una demostración pública de volar. "Estaba seguro de que podía volar", informó su novia Rotraut Uecker. "Solía ​​decirme que en algún momento los monjes sabían levitar, y que él también llegaría allí. Era una obsesión. Como un niño pequeño, realmente estaba convencido de que podía hacerlo". El artista Jean Tinguely (1925-1991), que se hizo amigo de Klein en 1955, también comentó sobre ese aspecto de su personaje: "Leía cómics y hablaba sobre caballeros y el Santo Grial. Esas cosas maravillosas que existen en el mundo de un niño todavía trabajaba para él ".

Klein le pidió a Pierre Restany que fuera a su departamento el 12 de enero de 1960 por una cuestión importante. ¡Restany llegó tarde para encontrar al artista en su camino de regreso de una demostración de vuelo, cojeando ligeramente y en estado de éxtasis por haber logrado la hazaña de la levitación! (Seguramente el primer ejemplo de Arte Corporal.) Restany estaba destinado a ser un testigo creíble. La novia de Klein en ese momento, Bernadette Allain, vio el salto, pero luego comentó que para un cinturón negro de judo, entrenado para caer sin lastimarse, no fue espectacular.

Cuando Klein informó su hazaña, fue ridiculizado e incrédulo, por lo que en octubre organizó otro salto al cielo desde la segunda historia de un edificio de un lugar no revelado en París. Seleccionó un lugar visualmente inidentificable frente a un estudio de judo y arregló un grupo de judokas en quienes confiaba para sostener una lona para atraparlo. Luego hizo que los fotógrafos crearan una fotografía alterada que cortara la red y los jurara guardar el secreto. El domingo 27 de noviembre de 1960, la magnífica imagen de Klein’s Leap into the Void (titulada "El pintor del espacio arrojándose al vacío") apareció en la portada de un periódico de cuatro páginas llamado Dimanche, le journal d’un seul jour (domingo, el periódico de un solo día), que Klein creó y distribuyó a los quioscos de todo París. Sin embargo, ideado el evento real, la realización de este gesto expresó magníficamente la apropiación estética de Klein de todo el espacio y sus contenidos. Era una anticipación a la vez aterradora y estimulante de la desmaterialización en el útero del espacio infinito, el vacío.

La muerte de Klein

En 1959, Klein dejó de enseñar judo, por lo que se había mantenido a sí mismo. Su "hermosa megalomanía", como la llamaba Tinguely, se salió de control e incluso su relación con Rotraut se estresó. A principios de 1961, ella y Klein fueron durante dos meses a Nueva York para mostrar su trabajo en el Leo Castelli galería pero la recepción crítica fue un desastre. Su humor se estaba oscureciendo. De vuelta en París, comenzó a hacer "Antropometrías" con sangre; estaba preocupado por la muerte y la asociaba con su progreso hacia la desmaterialización. Luego recibió la noticia de que un artista japonés, influenciado por él, se había suicidado al saltar de un edificio alto en Tokio a un lienzo. También seguía sufriendo el retrato humillante en una película de Claude Chabrol de "un artista" que hace "Antropometrías": claramente el cineasta no lo vio como arte.

Rotraut quedó embarazada a finales de año, y el 21 de enero de 1962 tuvieron una magnífica boda en la iglesia a la que asistieron los Caballeros de San Sebastián vestidos de gala. Pero en la primavera sufrió otra humillación punzante en el Festival de Cine de Cannes cuando fue a ver imágenes de sí mismo haciendo "Antropometrías" en la película Mondo Cane y descubrió que había sido retratado como un bicho raro en un espectáculo secundario. A mediados de mayo sufrió un ataque al corazón después de un agitado intercambio público en un panel en el Museo de Artes Decorativas de París y el 6 de junio de 1962 su corazón dio un vuelco.