Lucian Freud:
pintor de figuras, retratista Traductor traducir

Biografía

El pintor nacido en Berlín Lucian Freud fue uno de los mejores del mundo. Artistas realistas y posiblemente el mayor exponente vivo de pintura de figura. Un especialista en arte representativo – incluyendo hombres y también desnudos femeninos junto con varios tipos de arte de retrato – La mayoría de los críticos lo consideran como uno de los mejores pintores ingleses del siglo 20, y uno de los mejores retratistas de su generación Nieto de Sigmund Freud, Lucian es conocido por su estilo relativamente austero de realismo, como lo demuestran sus pinturas brutalmente honestas de amigos y familiares. Su famosa pintura Beneficios Supervisor Sleeping, que presenta a una mujer con sobrepeso que dormita desnuda en un sofá, obtuvo $ 33 millones en una subasta de Christie’s de arte Moderno en 2008. Esto superó con creces el récord anterior de un artista vivo, establecido por Jeff Koons cuya ’escultura del corazón colgante’ se vendió por $ 23ma unos meses antes. Freud, cuyos asistentes han incluido a Kate Moss, ha comentado sobre su arte: "Pinto a las personas no por cómo son, no exactamente a pesar de cómo son, sino cómo son". Un icono de Pintura contemporánea británica, junto con Francis Bacon (1909-92), muchas de las pinturas de Lucian Freud están disponibles como impresiones en forma de arte del cartel.

Vida temprana

Lucian nació en Berlín en 1922. Su padre, Ernst Freud, el hijo menor del psicoanalista vienés Sigmund Freud, fue un arquitecto que pintó cuando era estudiante. Su madre, Lucie Brasch, era hija de un rico comerciante. La familia vivía en una zona rica de la ciudad, pero cuando Hitler llegó al poder en 1933, Ernst decidió trasladar a su familia a Inglaterra por seguridad. Lucian tenía unos 11 años cuando llegó al país y se convirtió en ciudadano naturalizado en 1939. Desde temprana edad le gustaba dibujar y todos asumieron que estaba destinado a convertirse en artista. En 1939 ingresó en la Escuela de Dibujo y Pintura de East Anglian, dirigida por el pintor Cedric Morris. Morris era un artista autodidacta e influyó en la forma en que trabajaba Freud. Las primeras obras de Freud fueron ’puntiagudas’, las figuras estaban muy alineadas, de estilo similar a Expresionistas alemanes me gusta Max Beckmann (1884-1950) y Otto Dix (1891-1969). Algunos críticos señalaron un Surrealismo influencia, pero como dijo el propio Freud: "Cuando era joven no estaba obsesionado con trabajar de una manera específica, a pesar de que sentía muy poca libertad. La rigidez del surrealismo, su rígido dogma de irracionalidad, parecía excesivamente limitante. Nunca pude poner cualquier cosa en una imagen que en realidad no estaba allí delante de mí. Eso sería una mentira inútil, un poco de ingenio ". Dicho esto, su primer trabajo The Painters Room (1944), que muestra un sofá y una cebra gigante asomando la cabeza por una ventana, parece tener obvias revelaciones surrealistas.

Dibujo

Dibujo, y especialmente dibujar figuras, es un elemento esencial en el arte de Freud. Él dice "quiere dibujar e ir a algún lado desde allí". Fue un gran admirador de la draughtsmanship de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), diciendo "Ingres no podía dibujar sin inventar… Vale la pena mirar una línea, cualquier línea, de sus dibujos". El color se minimiza, "No quiero que ninguno de mis colores sea notable. Quiero que el color sea el color de la vida, para que lo notes como irregular si cambia".

Colores apagados

los color a principios de Freud pintura está silenciado, a menudo limpiaba su pincel después de cada golpe para lograr el acabado limpio. Esto se puede ver en su pintura Chica con un perro blanco (1951) que muestra a su primera esposa, Kitty, sentada en un sofá con un pecho y un perro con la cabeza sobre su regazo. Se interesó en la conexión entre humanos y animales, culminando en su pintura El hombre desnudo con una rata (1977). Otros trabajos importantes de este período incluyen Interior en Paddington (1951), Retrato de Francis Bacon (1952), Chica en la cama (1952), Habitación del hotel (1954) y Hombre en un Mackintosh (1957).

Finales de 1950 y 1960

A finales de la década de 1950, el estilo de Freud cambió y comenzó a pintar de forma más pesada. pasta. Sus marcas de pincel se convirtieron en pincel, y comenzó a pintar manchas en la piel, las venas, la grasa y los músculos. Sleeping Head (1962) es considerado uno de sus primeros descansos en esta área. Es un primer plano de la cabeza de una mujer, durmiendo, y aunque no podemos ver el resto de su cuerpo, el uso de pintura en remolino en su cara hinchada parece hacer eco en un muslo, nalgas y senos. Freud declaró: "Iba a hacer un desnudo, luego me di cuenta de que podía hacerlo desde la cabeza". Su estudio de los desnudos, son intensos e inquietantes y los críticos han afirmado similitudes con los de Picasso. Otras pinturas de este período incluyen a John Deakin (1963), Naked Child Laughing (1963), Interior with Hand Mirror (Self Portrait, 1967), Naked Girl (1966), Girl in a Fur Coat (1967) y Buttercups (1968).

Desnudos masculinos

A mediados de la década de 1970, Freud volvió su atención a desnudos masculinos – a menudo están sentados en casas modernas, reclinadas en sofás y camas. Los perros, las ratas y otros animales a menudo parecen descansar tranquilamente con la niñera. Algunas de las pinturas tienen matices inquietantes, como Naked Man with his Friend (1978). Aquí se ve a un hombre pelirrojo desnudo en un sofá, acostado con otro hombre, que es mucho mayor y está vestido con un traje blanco. Aunque Freud ocasionalmente ha dirigido su atención a otros temas, como los paisajes urbanos, es el cuerpo carnoso de desnudos que continúa ocupando su atención. Freud a menudo pintaba a la misma modelo varias veces, ya que su trabajo consiste en mostrar el carácter interno de una persona, siente que cuanto más los pinta, más posibilidades tiene de representarlos realmente, física y emocionalmente.

Freud continuó viviendo y trabajando en su estudio en Holland Park, Londres hasta sus últimos años. Disfrutó de varias retrospectivas importantes, incluida una en la Scottish National Gallery y la Tate Britain. Seleccionado para el prestigioso Premio Turner, El trabajo de Freud tiene un gran respeto en todo el mundo, y es visto como uno de los mejores Pintores del siglo XX del género representacional.

NOTA: Para otros ejemplos sobresalientes de retratos contemporáneos, ver: Las mejores pinturas del siglo XX.

Exposiciones Seleccionadas

1944: Galería Lefevre, Londres
1947: la galería de Londres
1950: Hanover Gallery, Londres
1954: Pabellón Británico Bienal de Venecia
1958: Marlborough Fine Art, Londres
1972: Anthony d’Offay, Londres
1974: Retrospectiva, Hayward Gallery, Londres
1979: Davis y Long Co, Nueva York
1983: Thomas Agnew & Sons, Londres

Shows grupales seleccionados

1948: ’Cuarenta años de arte moderno’, Instituto de Arte Contemporáneo, Londres
1950: ’Londres-París’, Instituto de Arte Contemporáneo, Londres
1953: ’Retratos de artistas británicos contemporáneos’ Marlborough Fine Art, Londres
1962: ’Autorretratos británicos desde Sickert hasta nuestros días’, Consejo de las Artes
1966: ’Pintura británica desde 1945’, Tate Gallery, Londres
1976: ’The Human Clay’, Consejo de las Artes de Gran Bretaña, Galería Hayward
1979: ’The British Art Show’, Consejo de las Artes de Gran Bretaña.
1981: ’Ocho artistas figurativos’, Centro de Arte Británico de Yale, New Haven
1984: ’The Hard Won Image’, Tate Gallery
1986: ’Cuarenta años de arte moderno’, Tate Gallery
1987: ’Arte británico en el siglo XX’, Real Academia de Artes.
1987: "Una escuela de Londres: seis pintores figurativos", Kunstnernes Hus, Oslo; Museo de Arte Moderno, Louisiana; Museo d’Arte Moderna, Venecia; Kunstmuseum, Dusseldorf.

Las pinturas de Lucian Freud se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluida la Tate Gallery de Londres.