Maurice De Vlaminck:
pintor fauvista francés Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores fauvistas como Maurice de Vlaminck,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura importante a principios del siglo XX. Pintura francesa, el artista Maurice de Vlaminck fue uno de los miembros fundadores de la Movimiento fauvismo, junto con Henri Matisse (1869-1954) y Andre Derain (1880-1954). Nacido en París, Vlaminck fue en gran medida autodidacta, de hecho se jactó de que nunca había pisado el Louvre. mientras que su amistad con Derain en 1900 fue crucial para el desarrollo y carrera de su artista. En 1901 Vlaminck asistió a la van Gogh exposición en París, que lo abrumaba por completo con sus colores vivos y lo convenció de convertirse en un artista a tiempo completo. Comenzó a pintar paisajes y retratos, directamente desde el tubo, a la manera de Van Gogh y el Impresionistas. Durante el período 1905-7 se convirtió en una figura destacada en el movimiento del fauvismo, y es para el pinturas de paisajes famosos que produjo en este momento que es mejor conocido. En 1908, se había interesado cada vez más en el idioma progresivo de Paul Cezanne (1839-1906). Como resultado, sus colores se volvieron más apagados y contemplativos. Más tarde, en la década de 1920, recurrió a un estilo de pintura más realista. Ahora visto como uno de los mejores artistas modernos del Ecole de Paris , El más conocido de De Vlaminck pinturas expresionistas incluyen The Bar Counter (1900, Musee Calvet, Avignon), The White House (1905-6, colección privada), Tugboat on the Seine (1906, National Gallery of Art, Washington DC), Fields, Rueil (1906, Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid), Velero (1906, colección privada), Naturaleza muerta (1907, Musée de l’Annonciade, St Tropez), Paisaje con árboles rojos (1906-7, Musée National d’Art Moderne, Centro Georges Pompidou), y Casas a orillas del Sena en Chatou (1906-7, colección privada). Para más información sobre la contribución de De Vlaminck al expresionismo, ver: Historia de la pintura expresionista.

Primeros años

Vlaminck nació en París en 1876 en una familia de músicos. Inicialmente aprendió a ganarse la vida como profesor de música y ciclista profesional. En 1893 comenzó a estudiar con un artista local Henri Rigalon. El punto de inflexión en su vida llegó cuando tenía 23 años y conoció a un joven artista aspirante, Andre Derain, en un viaje en tren. Los dos entablaron lo que se convertiría en una amistad formativa de por vida que endureció el entusiasmo aficionado de Vlaminck por la pintura. En 1900, los dos artistas alquilaron un estudio juntos. En 1901 visitaron la exposición de Van Gogh en la Galerie Bernheim-Jeune de París, y ambos se sintieron abrumados. Vlaminck estaba tan conmovido que proclamó ’Van Gogh es mi padre’. Sus pinturas se volvieron más coloridas y expresivas mientras pintaba directamente desde el tubo. Durante el mismo período, Vlaminck formó, junto con Derain, la Ecole de Chatou, (Chatou es un lugar favorito para pintura al aire libre junto al Sena), un grupo que posteriormente evolucionó a los Fauves.

Movimiento fauvismo

En 1900, Vlaminck se reunió Matisse, un contribuyente crucial para la formación de los Fauves, aunque una naturaleza ferozmente competitiva más tarde llevó a Vlaminck a negar repetidamente la contribución de Matisse al movimiento. En 1905 Vlaminck participó, junto con Derain y Matisse, en la celebrada exposición en el Salon d’Automne , lo que causó tal clamor con críticos de arte y público por igual. El influyente crítico de arte Louis Vauxcelles famoso describió su espectáculo como ’Donatello entre las bestias salvajes’. Estaba comparando el atractivo del trío. arte de vanguardia con las esculturas renacentistas en exhibición cerca. El estilo personal de Vlaminck en este momento fue influenciado principalmente por Van Gogh: su pasta era más prominente y su pincel menos organizado que Matisse o Derain. Probablemente su contribución más importante al grupo fueron sus obras Tugboat on the Seine (1906, National Gallery, Wshington DC) y Still Life (1907, Musee de l’Annonciade, St Tropez).

Pintores fauvistas

Además de Vlaminck, Derain y Matisse, otros importantes Pintores fauvistas incluido Louis Valtat (1869-1952), Albert Marquet (1875-1947), Raoul Dufy (1877-1953), Charles Camoin (1879-1965), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Othon Friesz (1879-1949), el expresionista Georges Rouault (1871-1958), Kees van Dongen (1877-1968) y el cubista Georges Braque (1882-1963). El estilo individual de Vlaminck lo convirtió en una figura destacada del movimiento, e hizo varios acuerdos lucrativos con prestigiosos comerciantes de arte, incluidos Ambroise Vollard (1866-1939) y Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979). Como pintor emocional, Vlaminck no consideraba importante el tema de sus pinturas: simplemente buscaba expresarse a través del uso del color y el acto de pintar. Quizás no sea sorprendente, por lo tanto, a fines de 1906 sintió que había agotado su paleta. ¿Cuánto más intensos podrían ser sus colores? Ya estaba exprimiendo pinturas puras sobre el lienzo, sin mezclar, ¿qué más podía hacer?

Influencia de Cezanne

En 1907, Vlaminck, como muchos otros, comenzó a distanciarse del fauvismo, y la intervención de Cezanne fue oportuna. Paul Cezanne fue uno de los mejores Pintores postimpresionistas, cuyo trabajo puede decirse que sentó las bases de una cantidad significativa de arte de principios del siglo XX. El hecho de que tanto Matisse como Picasso supusieron que Cézanne "es el padre de todos nosotros", es una clara indicación de su influencia. Una retrospectiva de 1907 de Cezanne post impresionismo tuvo una profunda influencia en Vlaminck, inspirándolo a introducir más estructura en sus paisajes. Mientras tanto, los colores brillantes de sus años fauvistas fueron reemplazados por colores más apagados y contemplativos. La influencia de Cezanne en Vlaminck continuó hasta alrededor de 1910, y se puede ver en obras como Factory Chimney at Puteaux (Chartres Museum) y The Seine Seen from Bougival (colección privada).

Ambroise Vollard, que había comprado todas las pinturas de Vlaminck en su estudio en 1906, lo envió a Inglaterra en 1911 en busca de inspiración. Regresó con una colección de hermosos paisajes que incluyen Southampton (1911, colección privada) y Tower Bridge (1911, colección privada). En 1913 pasó un tiempo en Martigues con Derain, y regresó con una poderosa pintura del Viejo Puerto de Marsella (1913, colección privada).

Años despues

Vlaminck fue hostil a la mayoría arte abstracto, mostrando un completo desinterés por el cubismo, el futurismo y el suprematismo, el constructivismo y De Stijl. Paradójicamente, esto no impidió que su pincelada rota y suelta actuara como precursor del expresionismo abstracto durante las décadas de 1940 y 1950. Después de la guerra se instaló en el país y se inclinó por tendencias más naturalistas, conservando un cierto grado de color expresivo y pinceladas. Aunque nunca más alcanzó la frescura y la espontaneidad de sus primeros 30 años, su reputación creció constantemente entre las guerras. Lamentablemente, las acusaciones de colaboración en tiempos de guerra con los nazis causaron graves daños a su posición. Un grabador consumado, ilustrador de libros y escritor, Vlaminck también fue un importante coleccionista de esculturas africanas y australianas. Murió en 1958.

Las pinturas fauvistas de Maurice De Vlaminck se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.