Maurice Utrillo:
pintor postimpresionista francés Traductor traducir

Una figura importante en Pintura francesa de principios del siglo XX, el prolífico artista nacido en Monmartre Maurice Utrillo es mejor conocido por sus vistas de postal de calles y colinas parisinas, caracterizadas por perspectivas agudas y calles desiertas, todo ejecutado en su estilo idiosincrásico de Post impresionismo, utilizando colores pálidos, especialmente blancos, aplicados con pinceladas sueltas empaquetadas. En la década de 1920 su pintura disfrutó de un gran éxito popular, y sus interpretaciones poéticas de Monmartre ayudaron a definir la imagen romántica de la localidad. A pesar de, o quizás debido a, su alcoholismo crónico y una historia personal de inestabilidad mental, las obras de Utrillo se pueden encontrar en muchas galerías de arte en toda Europa. De hecho, debido a la aparente simplicidad de sus pinturas, es uno de los más copiados de Pintores postimpresionistas. Sus pinturas incluyen: Canal Saint-Denis (1906-8, Museo de Arte Bridgestone, Tokio); Marizy-Sainte-Genevieve (1910, Galería Nacional de Arte, Washington DC); Iglesia en St Hilaire (1911, Tate Modern); La Rue du Mont-Cenis (1915, Museo de Bellas Artes Pushkin, Moscú); Le Moulin de la Galette (1922, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Lieja); Moulin de la Galette en nieve (1923, Colección privada); y Flag Over the Town Hall (1924, Musée de L’Orangerie, París).

Biografía

El hijo ilegítimo de Suzanne Valadon, una pintora talentosa y modelo para artistas como Renoir (1841-1919) y Toulouse-Lautrec (1864-1901), un amigo de la familia le dio su apellido a Utrillo, el pintor español Miguel Utrillo y Molins (1862-1934), a quien nunca conoció. Se cree que su verdadero padre fue el famoso muralista Pierre Puvis de Chavannes (1824-98). Así las cosas, el joven Utrillo se hundió en la delincuencia y el alcoholismo desde una edad temprana, y solo en 1902, a instancias de su madre, comenzó a trabajar. pintura al óleo como una distracción terapéutica entre confinamientos en hospitales y sanatorios como resultado de su consumo de alcohol. De 1903 a 1906, Utrillo pintó en los suburbios de París y en Montmartre, de una manera sombría y pasta estilo que atrajo la atención del comerciante Clovis Sagot y varios otros coleccionistas.

Periodo blanco

Después de 1907, Utrillo aligeró su paleta y, desde alrededor de 1910, comenzó a usar mucho blanco color en sus pinturas, junto con tonos calcáreos / lechosos, que se ganó el nombre de "período blanco" por su actividad entre 1910 y 1916. De hecho, muchos críticos consideran que Utrillo hizo su mejor trabajo durante este período. En 1909, el comerciante Libaude se aseguró el derecho exclusivo de sus pinturas a cambio de una modesta suma mensual. A través de Libaude, Utrillo conoció al arquitecto Frantz Jourdain (1847-1935), uno de los fundadores del Salon d’Automne , Elie Faure, que era un ferviente admirador, y Octave Mirbeau. Fue a partir de 1909 que Utrillo comenzó a mostrar ambos en el Salon des Independants y el Salon d’Automne. Pero tuvo poco contacto con otros pintores y pasó su infeliz vida entre el cabaret Belle Gabrielle y el bistró Casse-Croute. Después de un ataque de delirium tremens en 1912, Utrillo pasó dos meses en una clínica en Sannois, y luego fue a Bretaña y a Córcega, donde realizó una gran cantidad de pintura. En 1913, tuvo su primera exposición individual en la Galerie Blot. No espectacular, atrajo poca atención de los revisores.

Reconocimiento

Alrededor de 1914, bajo la influencia de su madre, su técnica pictórica comenzó a desarrollarse hacia un estilo más colorido y lineal cercano a Cloisonnismo , después Paul Gauguin (1848-1903). En 1916 fue encerrado en Villejuif con locos peligrosos, luego en el manicomio de Picpus. Una exposición en la Galerie Lepoutre en 1919 le trajo un gran éxito crítico y financiero, pero desde entonces su familia lo mantuvo bajo vigilancia y se aprovechó de él. Después de dos exposiciones en la Galerie Weill, la Galerie Bernheim-Jeune le ofreció un contrato, y de repente se encontró el artista más de moda del día. A pesar de este reconocimiento, Utrillo permaneció inestable, intentó suicidarse y su madre lo llevó al castillo de St Bernard en Ain, donde, desde 1923, pasó todos los veranos. Diseñó los sets para Barabao, organizados por Sergei Diaghilev para su compañia Ballets Russes , y en 1928 fue galardonado con la Legión de Honor. En 1935 se casó con Lucie Pauwels. En este momento, el comerciante grecochipriota Paul Petrides adquirió derechos exclusivos sobre la producción de Utrillo.

Años despues

En 1948, Utrillo diseñó sets para Louise de Charpentier en la Opera Comique, y en 1955 dos paneles, cada uno de 9 pies de altura, fueron encargados por el Hotel de Ville para decorar la Salle de la Commission des Beaux Arts. Sin embargo, el talento de Utrillo había disminuido enormemente al mismo tiempo que adquiría una reputación internacional (exposición en Nueva York, 1939; una sala en la Bienal de Venecia en 1950). Los falsos Utrillos inundaron el mercado, dando lugar a escandalosos escándalos, una situación exacerbada por la condena por fraude en 1976 de Paul Petrides (1901-93), el distribuidor exclusivo de Utrillo desde 1935.

El estilo de arte de Utrillo

Su pintura no puede clasificarse con una etiqueta estilística. Algunos críticos han tratado de ubicarlo con los pintores ingenuos debido al minucioso detalle en su dibujo y sus formas populares, pero estas características no aparecen hasta relativamente tarde en los lienzos más coloridos. (Ver también: Arte extraño y Primitivismo.) Utrillo era, en efecto, autodidacta, había recibido consejos solo de su madre y de un pintor llamado Quiet, un solitario como él, con quien pintaba en las calles. (No fue sino hasta más tarde, cuando su talento disminuyó, que comenzó a copiar postales). Su estilo inicial era similar al de Impresionismo, y miró en particular a Alfred Sisley (1839-99). Sin embargo, sus temas siempre se limitaron a las vistas urbanas de Montmartre o los suburbios de París y a algunas iglesias y edificios provinciales. Su originalidad radica en su concepción del espacio, con perspectivas abruptamente ascendentes y descendentes, las líneas curvas de las calles y los volúmenes de casas que se crean, paralelas a Cubismo, un estilo excepcionalmente vital.

Expresionista

El otro lado de su arte, sin embargo, muestra una conmovedora expresionismo : las paredes leprosas de los barrios bajos, la repetición alucinante de ventanas negras, el vacío de caminos y pavimentos. En su primer período logró efectos sorprendentes con el vuelo de las calles a través del lienzo, el ímpetu creciente de un campanario de la iglesia, la desesperada desnudez de ciertos rincones olvidados de los suburbios. Su estilo "blanco", más aireado, es especialmente representativo de sus puntos de vista sobre Montmartre, y podría provocar una poesía asombrosa de lugares tan cotidianos como el restaurante Lapin Agile (1910, París, el Museo Nacional de Arte Moderno) o el Sacré. Coeur, así como de iglesias suburbanas. También podría capturar la grandeza de edificios como Notre Dame de Chartres con un poder sereno que ningún otro artista ha alcanzado aún.

El Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Pompidou en París tiene una excelente colección de obras de Utrillo. También está bien representado en el Museo de Arte Moderno de la Ville, y en la mayoría de los mejores museos de arte en Europa y América