Max Klinger:
pintor simbolista alemán Traductor traducir

Biografía

Una figura enormemente innovadora en Arte alemán del siglo XIX, Max Klinger estuvo activo en pintura y grabado, y estaba estrechamente asociado con el Simbolismo movimiento. Primero estudió en Karlsruhe con el pintor de género, Gussow, y en Berlín bajo el influyente simbolista. Arnold Bocklin (1827-1901). Su muy controvertido dibujo y grabado, al que le dio un tratamiento muy innovador, destacan en particular entre su trabajo. También produjo una serie de excepcionalmente pinturas modernas, marcado por una gran originalidad, incluso atrevida. Los críticos podrían argumentar que parte de su arte era sensacionalista, incluso grotesco, debido a sus fantasías mórbidas y erotismo. Esto, junto con su directo, incluso brutal, realismo, provocó tal crítica que se vio obligado a pasar largos períodos en el extranjero. Regresó en 1893 y, a partir de ese momento, se dedicó a temas filosóficos, que constituyen su trabajo más interesante. También fue un maestro de pintura de historia, un género en el que fue influenciado por Adolph von Menzel (1815-1905), produciendo La muerte de César (c. 1890, Museo de Bellas Artes, Leipzig), posiblemente la pintura más grande en la historia del simbolismo alemán, y el gran Juicio de París (1885, Kunsthistorisches Museum, Viena). Además, produjo pinturas religiosas que mostró una influencia renacentista. Es considerado el exponente más individualista e influyente de arte Moderno en Alemania, precursor de varios movimientos de arte moderno, tanto por su tema, en el caso del surrealismo, como por su estética, como en The Blue Hour (1890, Museo de Bellas Artes, Leipzig), una pintura muy avanzada para su época. Otras obras importantes incluyen: Piedad (anterior a 1894), Cristo en el Olimpo (1897) y Crucifixión (1890, Museo de Bellas Artes, Leipzig). Su arte influyó en una amplia gama de Pintores del siglo XX, notablemente el artistas surrealistas Giorgio de Chirico, Salvador Dali y Max Ernst.

Entrenamiento y primeros dibujos

Nacido en Leipzig, Klinger se formó primero en la Escuela de Arte Gran Ducal de Baden en Karlsruhe, luego de lo cual, en 1875, ingresó en la Real Academia de Arte de Berlín con Karl Gussow. Al graduarse, su habilidad artística fue evaluada como "excepcional" y recibió una medalla de plata. En 1878, Klinger creó una sensación cuando exhibió por primera vez en la 52a Exposición de la Academia en Berlín. Mostró una serie de diez dibujos con pluma y tinta (grabado en 1881), titulado: Fantasías sobre el hallazgo de un guante. Esta controvertida exploración del fetichismo erótico, en la que un artista desventurado se obsesiona con el guante de una mujer, llegó a Klinger en un sueño después de ponerse un guante en una pista de patinaje sobre hielo. El trabajo anticipa las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939) sobre el comportamiento neurótico por dos décadas, y sigue siendo la base de la reputación moderna de Klinger. Sorprendentemente, los diez dibujos le fueron comprados por la Galería Nacional de Berlín. Al año siguiente fue a Bruselas, donde se convirtió en alumno de Emile Charles Wauters, y en 1880 pintó el ciclo Eva y el futuro (Opus III).

En 1883, un año después de abrir un estudio en Berlín y unirse a la Asociación de Artistas de Berlín, Klinger obtuvo su primera comisión importante: una serie de pinturas murales para la villa de Julius Albers, abogado de la Corte Superior de Justicia de la ciudad. Ese mismo año estableció un estudio en París, donde pasó tiempo estudiando pinturas de Goya y Daumier en el Louvre. En el caso, se sintió más atraído por el trabajo del muralista. Puvis de Chavannes (1824-98).

Pinturas alegóricas e históricas

Durante gran parte del período 1883-1893 Klinger se basó en Roma, donde fue cada vez más influenciado por el italiano. Arte renacentista y formas antiguas, aunque también viajó extensamente por Europa antes de regresar a Leipzig en 1893.

Durante este tiempo comenzó a pintar obras alegóricas e históricas marcadas por un simbolismo complejo, como El juicio de París (1885, Kunsthistorisches Museum, Viena), Die blaue Stunde (La hora azul) (1890, Museo de Bellas Artes, Leipzig), y La muerte de César (c.1890) MFA, Leipzig). Ambas obras modernistas resultaron controvertidas, aunque El juicio de París se encontró con una tormenta de protestas debido a su rechazo a las convenciones académicas y su poderosa desnudez. De hecho, Klinger no buscó belleza ni verdad en su pintura, sino más bien una especie de "tristeza impresionante" superpuesta con misticismo. Cualesquiera que sean sus objetivos artísticos, sus obras son las de sus contemporáneos, incluyendo Franz von Lenbach (1836-1904), Wilhelm Leibl (1844-1900), Max Liebermann (1847-1935) Lovis Corinth (1858-1925) y Max Slevogt (1868-1932) – parezca decididamente anticuado.

Grabado

La fascinación de Klinger por los sujetos mórbidos encontró otra salida en sus ciclos de grabados, inspirado en obras del gran grabador español Goya (1746-1828). Según su ensayo teórico "Pintura y dibujo" ) Malerei und Zeichnung), publicado en 1891, sus impresiones están diseñadas para expresar el "lado oscuro de la vida". Altamente expresivos en lugar de técnicamente perfectos, incluyen obras como Fantasy on Brahms, Eve and the Future, Deliverances of Sacrificial Victims Told in Ovid, A Life and Of Death.

Estas impresiones, combinadas con sus pinturas de historia, extendieron su reputación como una de las principales de Alemania artistas modernos de finales del siglo XIX. Coleccionado por la Galería Nacional de Berlín, la Gemaldegalerie Alte Meister Dresden y la Kunsthalle, Hamburgo, fue nombrado profesor de la Real Academia de Artes Gráficas de Leipzig. A mediados / finales de la década de 1890, se asoció con los movimientos secesionistas progresivos, incluidos los Secesión de Munich (1892), el Secesión de Viena (1897) y el Secesión de Berlín (1898) movimiento.

Escultura

A partir de 1897 se centró principalmente en escultura, un medio que exploró mediante el uso de una amplia gama de materiales y colores. Sus desnudos policromos y otros escultura de piedra, tallados en materiales multicolores en un estilo que recuerda a la escultura criselefantina griega, eran muy diferentes a cualquier otra cosa producida por sus contemporáneos. Su canica estatua de Ludwig van Beethoven, por ejemplo, se convirtió en una característica central (aunque controvertida) de la exhibición de la Secesión de Viena de 1902.

Por sus esfuerzos, Klinger recibió varios premios y honores. Fue nombrado Caballero de la orden Pour le Merite, elegido miembro de pleno derecho de la Academia de Munich y miembro honorario de la Academia de Estocolmo. Murió cerca de Naumburg, Alemania, en julio de 1920, a la edad relativamente joven de 63 años.

Reputación y legado

Un artista único, prolífico e increíblemente versátil, Klinger es principalmente venerado por su estilo de pintura modernista, su sueño. arte Grafico – en gran parte una mezcla de Jugendstil y simbolismo, así como su escultura altamente visual, ejemplificada por su monumento "Beethoven". Aunque es citado por varios simbolistas como una inspiración clave para su arte, un ejemplo es Giorgio de Chirico (1888-1978), el inventor de la pintura metafísica: ver por ejemplo El misterio y la melancolía de una calle (1914, Colección privada) – La influencia de Klinger en Surrealismo y Art Nouveau, aún no ha recibido la atención que merece. Ciertamente tuvo una profunda influencia en Salvador Dalí (1904-89) y Max Ernst (1891-1976). Además, los motivos del arte de Klinger pueden verse en pinturas y obras gráficas de artistas importantes como Edvard Munch (1863-1944), Kathe Kollwitz (1867-1945), Alfred Kubin (1877-1959), Paul Klee (1879-1940), Max Beckmann (1884-1950), entre varios otros.

En marzo-junio de 2007, se inauguró en el Museum der bildenden Kunste Leipzig, una importante exposición comisariada por Richard Huttel, sobre el legado artístico de Max Klinger. Más tarde, en el mismo año, viajó a la Hamburger Kunsthalle, donde fue comisariada conjuntamente por Huttel y Petra Roettig. El espectáculo contó con más de 200 obras de arte, incluidas 60 pinturas y 12 esculturas, así como numerosos grabados, dibujos y bocetos.

Impresiones y pinturas simbolistas de Max Klinger se pueden ver en las colecciones de varios de los mejores museos de arte alrededor del mundo.

Para más pintores simbolistas del siglo XIX, ver: Gustave Moreau (1826-1898), Odilon Redon (1840-1916), Ferdinand Hodler (1853-1918) y James Ensor (1860-1949).