Claude Monet, fundador del impresionismo francés. Traductor traducir

Para el análisis de obras de pintores impresionistas como Monet,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

Una de las figuras más influyentes del siglo XIX. Pintura francesa y el líder de la Impresionismo movimiento, el pintor Claude Monet dedicó toda su vida al estudio de naturalismo y la captura de luz y sus efectos momentáneos en la naturaleza. Aunque se destacó en todos los géneros, incluido el retrato, la pintura de género y la naturaleza muerta, su interés principal estaba en pintura de paisaje, particularmente al aire libre pintura al aire libre. Como su amigo cercano Renoir, su carrera inicial estuvo marcada por la pobreza extrema: ridiculizada por críticos de arte, no fue sino hasta mediados de la década de 1870 que se dio a conocer, y no fue sino hasta la década de 1880 que se hizo próspero. Participante en cinco de las ocho exposiciones impresionistas, fue su pintura Impression, Sunrise (1872) la que dio origen al nombre del movimiento cuando se exhibió en 1874. Dos años más tarde produjo la primera de una serie de pinturas en una sola tema, a saber, la Gare St Lazare (1876-8). Siguió esto con álamos (1890), Pajares (1891), Catedral de ruán (1892-4) y finalmente Nenúfares (Nymphéas) , una serie que lo ocupó desde 1897 hasta su muerte en 1926.

Estas obras lo han convertido en uno de los mejores paisajistas en la historia del arte. En 1883, se estableció en Giverny, a unos 65 km de París, donde creó su famoso jardín acuático, cuyo puente japonés aparece en su obra Le Bassin aux Nympheas (1919), que fue subastada en Christie’s London, en 2008, por £ 40, 9 millones ($ 72 millones), lo que la convierte en la segunda pintura impresionista más cara del mundo. Además de liderar el movimiento artístico más popular del mundo, las últimas pinturas de nenúfares de Monet, caracterizadas por pinceladas excepcionalmente sueltas y remolinos de color, anticiparon estilos posteriores del siglo XX como Expresionismo abstracto (c. 1945-1962). NOTA: Para ver cómo la pintura impresionista de Monet abrió la puerta a la abstracción del siglo XX, vea: Realismo al Impresionismo (1830-1900). Otro Pintores impresionistas incluido: Camille Pissarro (1830-1903), Edouard Manet (1832-83) Degas (1834-1917), Alfred Sisley (1839-1899), Cezanne (1839-1906), Frederic Bazille (1841-70) Berthe Morisot (1841-95), Renoir (1841-1919) y Gustave Caillebotte (1848-94).

Primeros años y entrenamiento

Monet se educó en la universidad de La Meilleraye en Le Havre y, cuando aún era muy joven, se ganó una reputación por su habilidad en la caricatura (varios de estos dibujos ahora están en el Instituto de Arte de Chicago). Alrededor de 1858 conoció al pintor nacido en Honfleur. Eugene Boudin (1824-98), cuyas obras no lo impresionaron mucho para empezar, pero que lo alentaron a pintar al aire libre de la naturaleza. Más tarde, Monet debía señalar el amor de Boudin por el arte y la independencia como el factor determinante en su propia decisión de convertirse en pintor.

Reconociendo el talento de su hijo, el padre de Monet le pidió al municipio de Le Havre en 1858 apoyo financiero para que el niño pudiera estudiar en París. La naturaleza muerta que acompañaba la solicitud fue rechazada, pero Monet ya se había ido a París en mayo de 1859 sin esperar una respuesta, para poder ver la exposición en el Palacio de la Industria, que debía cerrar en junio. En el salón admiraba el Escuela barbizon pintores de paisajes Theodore Rousseau (1812-67) Charles-Francois Daubigny (1817-78), Camille Corot (1796-1875), y Monginot (el pintor de bodegones y animales) que puso su estudio a disposición de Monet. Mientras tanto, en oposición a los deseos de su padre, Monet se negó a ingresar a la Ecole des Beaux Arts, y su asignación fue cortada. Además, en lugar de sentarse en el Louvre y copiar los estilos de los Viejos Maestros, que era la práctica tradicional de los artistas jóvenes, Monet aprendió de sus colegas artistas, del paisaje mismo y de las obras de sus contemporáneos más antiguos. Frecuentó el Atelier Suisse, donde probablemente conoció a Pissarro, que trabajaba al estilo de Corot.

Después de los dos años de servicio militar de su hijo (1861-3, pasó en Argelia), como condición para permitirle dedicar su vida al arte, Adolphe Monet insistió en que ingresara al estudio de un pintor establecido. Después de una corta estadía en Le Havre, donde trabajó con Boudin y Johan Barthold Jongkind (1819-91), quienes ejercieron una profunda influencia sobre él, Monet ingresó al estudio de Charles Gleyre en París en 1862 después de una presentación de un pariente, Toulmouche.

Pintura de paisaje

Fue en Gleyre’s donde Monet conoció a Bazille, Renoir y Sisley, todos los cuales se involucrarían en Pintura de paisaje impresionista. A lo largo de los años 1862-4, Monet y Bazille trabajaron juntos en Chailly (cerca de Barbizon) y en Honfleur (con Boudin y Jongkind), estableciéndose en París en 1865 en la Rue de Furstenberg, donde nuevamente estuvieron en contacto con Pissarro y Cezanne En abril, Monet regresó a Chailly con la intención de pintar un vasto lienzo, un Dejeuner sur l ’herbe "en el espíritu de Manet, pero en realidad pintado al aire libre".

El artista realista Gustave Courbet (1819-77) lo ayudó financieramente y le dio consejos, lo que a veces irritaba a Monet. Sin embargo, en este caso, siguió la sugerencia de Courbet y alteró su lienzo, con el resultado de que ya no le agradaba; decidió no entrar por el Salon de Paris y lo dejó enrollado en su estudio. Más tarde se volvió a montar (la parte principal ahora es de propiedad privada en Francia; la sección de la izquierda está en el Museo de Orsay y hay un boceto en el Museo Pushkin en Moscú).

Liberado de las enseñanzas de Courbet, Monet pintó al aire libre y, utilizando una gama luminosa de colores sobre fondos claros, ejecutó un gran lienzo que representaba a varias mujeres jóvenes, para quienes la única modelo era, de hecho, Camille Donncieux (de quien también hizo retratos) en su jardín en Ville d’Avray ) Mujeres en el jardin , Museo de Orsay). Bazille acudió en su ayuda comprando este vasto trabajo por 2.500 francos, pagaderos en cuotas mensuales de 50 francos. En 1870, el padre de Bazille cambió esta pintura con Monet, por el retrato de su hijo pintado por Renoir. Renoir luego devolvió Femmes au Jardin a Monet, y el trabajo fue adquirido por el Estado en 1921.

El período hasta finales de 1870, cuando se estableció en Argenteuil, se pasó de forma variada en luna de miel (ver La playa de Trouville (1870, Wadsworth Atheneum, CT); en París ) Le Quai du Louvre, Gemeentemuseum, La Haya); Sainte-Adresse ) Terrasse a Sainte-Adresse, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Le Havre ) Navires Sortant des Jetees du Havre [Barcos que salen de los muelles en Le Havre], aceptado para el Salón de 1868 después de una presentación de Daubigny); Etretat y Londres, a donde llegó en septiembre de 1870 (sus lienzos fueron rechazados por la Real Academia). Durante este tiempo, Camille Doncieux dio a luz al hijo de Monet, Jean. En Argenteuil, convirtió un barco en un estudio y recorrió el Sena hasta Rouen, para capturar las diversas variaciones sutiles de la atmósfera ) Lugger por inercia, Musée d’Orsay). La representación única de la luz de Monet en su pintura de paisaje se basó también en su conocimiento de las leyes de la óptica, así como en su propia observación al aire libre. A menudo representaba el color natural de la forma en que lo hace un prisma, descomponiéndolo en sus diferentes componentes. También rechazó el enfoque académico del paisaje al eliminar el negro y el gris de su paleta.

Nota: para comprender más sobre el estilo de pintura de paisajes de Monet, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.

Primera exposición impresionista (1874)

El período en Argenteuil representó la culminación del movimiento impresionista. Varios de los jóvenes artistas de la época, como Manet, Renoir, Sisley y Caillebotte, vinieron allí para pintar e intercambiar ideas. En 1874 decidieron unirse y exhibir sus pinturas en la Galerie Nadar. Una de las imágenes de Monet, pintada en 1872, Impression, Soleil Levant (Impression, Sun Rising) (Musee Marmottan, Paris), despertó comentarios sarcásticos del crítico de arte. Louis Leroy, quien usó el título de la imagen como el título de su crítica hostil, The Exhibition of the Impressionists, nombrando así inadvertidamente el nuevo movimiento artístico.

El 24 de marzo de 1875, el comerciante de arte Paul Durand-Ruel (1831-1922) organizó una venta en el Hotel Drouot de 73 pinturas, incluidas 20 de Monet. La venta fue un fracaso, y la situación financiera cada vez más desesperada de Monet lo obligó a solicitar ayuda a sus amigos Manet, Caillebotte, de Bellio y Zola.

Para una exposición en la Galerie Durand-Ruel en 1876, Monet suministró 18 lienzos, incluyendo Madame Monet en costume Japonais (Mme Monet en traje japonés) (Museo de Bellas Artes de Boston). Ese mismo año fue a Mongeron, donde Ernest Hoschede compró varios de sus paisajes, incluidos algunos pintados en sus terrenos ) The Turkeys, Musee d’Orsay).

De vuelta en París, Monet quedó cautivado por la arquitectura de la Gare St Lazare y ejecutó varios estudios de este gran marco de hierro visto a través del humo. Por primera vez repitió el mismo tema, bajo diferentes condiciones de iluminación. En la exposición de 1877 en Durand-Ruel’s presentó 30 lienzos, de los cuales siete eran vistas de St Lazare (Musee d’Orsay; Musee Marmottan; Art Institute of Chicago; Fogg Art Museum, Cambridge, Mass). En marzo de 1878, Camille dio a luz a un segundo hijo, Michel. Ernest Hoschede, ahora en bancarrota, se vio obligado a vender su colección de pinturas impresionistas en el Hotel Drouot, donde los lienzos de Monet alcanzaron precios absurdamente bajos.

Vetheuil

Fue Manet quien, al comprar parte de la obra de Monet, hizo posible que el artista se estableciera en Vetheuil a orillas del Sena en 1878. Algunas de las numerosas vistas que Monet pintó de este pequeño pueblo y sus alrededores se incluyeron en el cuarta exposición impresionista en 1879. Por consejo de Renoir, presentó dos lienzos al Salón, uno de los cuales fue aceptado.

Camille murió en Vetheuil el 5 de septiembre de 1879, dejando a Monet indefenso por el dolor. Más por el deseo de estar solo después de su muerte que por el deseo de separarse del grupo (como afirmó Degas, quien lo acusó de ser un traidor), organizó su propia exposición en La Vie Moderne en junio de 1880 Sin embargo, participó en el séptimo espectáculo impresionista en 1882, con 32 lienzos, paisajes y bodegones, que fueron recibidos favorablemente por los críticos.

Giverny

En 1883, Monet se fue a vivir a Giverny, y en este año Durand-Ruel organizó exposiciones de las obras del grupo impresionista en Boston, Rotterdam, Londres y Berlín. De 1883 a 1890, viajó desde su base en Giverny al sur de Francia, Normandía y Bretaña, pintando en todos los lugares que visitó. También participó en la cuarta, quinta y sexta Expositions Internationales de Peinture.

En 1886, Durand-Ruel presentó "trescientas obras en óleo y pasteles de los impresionistas de París". Monet también estuvo representado en la Exposition des Vingt en Bruselas. De una breve visita a Holanda, trajo algunos lienzos que representaban campos de tulipanes. En Giverny pintó algunos paneles decorativos para los que Suzanne Hoschede era su modelo ) Mujer con sombrilla, Musée d’Orsay).

En 1888 firmó un contrato con Theo van Gogh, y en el mismo año se alojó en el Chateau de la Pinede en Antibes ) St Jean Ferrat, 1888, Museo de Bellas Artes de Boston). El año 1889 fue notable por una gran retrospectiva de que él y Rodin organizado en la Galerie Georges Petit; Los 65 lienzos que exhibió Monet fueron un gran éxito. Se pasó parte del año en Fresselines y Crozant, y Monet también tomó la iniciativa de recaudar suscripciones para donar la famosa pintura de Manet Olympia al Estado. Entre 1890 y 1894 comenzó a encontrarse con sus amigos impresionistas una vez más, esta vez en el Café Riche de París. También conoció y se hizo amigo de varios exponentes de Impresionismo americano, notablemente Theodore Robinson (1852-96), quien visitó Giverny a fines de la década de 1880.

Les Nympheas (Los nenúfares)

En 1890, Monet finalmente pudo comprar la casa en la que había estado viviendo en Giverny durante los últimos 7 años. Había un gran jardín adjunto, que llenaba con plantas y flores raras, y un lago con nenúfares, sobre el cual construyó un pequeño puente japonés. Encontró aquí el tema de sus experimentos con ’espontaneidad’, algo que lo llevó a emprender una gran serie sobre un solo tema. En Durand-Ruel’s, en 1891, exhibió 13 lienzos que representaban pajares ) Meules) y álamos ) Peupliers) en las orillas del río Epte y varios aspectos de la Catedral de Rouen. En julio de 1982 se casó con Alice Raingo, la viuda de Ernest Hoschede. En 1894, Cezanne vino a vivir a la posada de Giverny y, en febrero de 1893, Monet se fue a Noruega, donde pasó varios meses como invitado de la reina Christiana (Mont Colsaas, Musée d’Orsay). Entre el 10 y el 31 de mayo de 1895, exhibió 50 lienzos en Durand-Ruel’s, incluidas las 20 vistas de la Catedral de Rouen y ocho lienzos pintados en Noruega.

En la Galerie Georges Petit en 1897 expuso una serie de estudios sobre las ninfeas (nenúfares). Ver también: Estanque de nenúfares: armonía verde (1899, National Gallery, Londres). En 1900 visitó Londres, donde a menudo regresaba, para pintar una sucesión de lienzos del Támesis. A su regreso, 37 de estos fueron exhibidos en Durand-Ruel’s. De un viaje a Venecia en 1908, trajo 29 lienzos que se mostraron en 1912 en la Galerie Bemheim: Le Palais Ducal (El Palacio Ducal) (Museo de Brooklyn, Nueva York); Le Grand Canal (El Gran Canal (Museo de Bellas Artes de Boston). Los 48 paisajes con agua que componen las Nympheas, pintados entre 1904 y 1906, y exhibidos en Durand-Ruel’s entre el 5 de mayo y el 5 de junio, tuvieron mucho éxito.

En mayo de 1911, la segunda esposa de Monet, Alice, murió en Giverny. Su hijastra Blanche Hoschede-Monet, quien era pintora, apoyó a Monet con su presencia y amor hasta su muerte.

En 1914, Monet hizo construir un amplio y espacioso estudio en los jardines de Giverny para pintar enormes lienzos sobre el tema de las ninfas (algunas de ellas se encuentran ahora en el Museo Marmottan de París). En noviembre de 1918, a instancias del primer ministro, Georges Clemenceau, decidió donar a la nación varios de estos lienzos, en forma de una vasta obra decorativa. La Orangerie en las Tullerías fue elegida como su sitio. La ejecución de este inmenso proyecto se retrasó mientras Monet se sometió a una operación de cataratas, pero se completó antes de morir el 5 de diciembre de 1926. Fue presentado el 17 de mayo de 1927. Durante sus últimos años, Monet también pintó una serie de árboles de sauce llorón, en homenaje a los soldados franceses caídos en la Primera Guerra Mundial

La mayoría de los estudios para las ninfeas se mostraron en la Galerie Katia Granoff en 1956 y 1957. Estos brillantes charcos de color, casi totalmente desprovistos de forma, son el verdadero punto de partida del arte abstracto, o al menos ciertas formas de él. Son el resultado lógico de la devoción de toda la vida de Monet por capturar la verdad subjetiva de la naturaleza al aire libre. Como resultado, los críticos han tendido a considerar a Monet como uno de los precursores de abstracción lírica, y en particular del "paisaje abstracto".

Estas imágenes de nenúfares se encuentran entre una serie de aproximadamente 250 pinturas al óleo de Monet, que fue el foco principal de su producción artística durante los últimos treinta años de su vida. En junio de 2007, Sotheby’s subastó una de las pinturas de nenúfares de Monet por £ 18.5 millones, convirtiéndola en el paisaje acuático más caro del historia del Arte.

Exponente principal del impresionismo puro

Monet, como Alfred Sisley y Camille Pissarro, se mantuvo en gran medida dedicado a pintar paisajes en plein air. Pero de los tres, fue el máximo exponente del método de pintura impresionista: es decir, representar el juego de luces en la superficie de los objetos. Esto implicó el uso experimental de colores variados, a menudo brillantes, para expresar la sensación visual (o impresión) de la naturaleza, en la pintura de paisajes y otras obras de arte al aire libre, en violación de los métodos tradicionales de pintura. Su concepción y ejecución lo convierten en uno de los grandes pioneros de Arte Moderno.

Colecciones

Todo el mundo mejores museos de arte contienen obras de Monet: entre las colecciones más importantes se encuentran las de París, especialmente en el Museo de Orsay, el Museo Marmottan (75 lienzos legados por el hijo del artista en 1968 o derivados de la Colección de Bellio), y el Museo Orangerie. En otros lugares, las mejores obras se pueden ver en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Instituto de Arte de Chicago.

Pinturas Seleccionadas

La Rue de la Bavolle en Honfleur (1864) Museo de Bellas Artes, Boston.
The Picnic (Le dejeuner sur l’herbe) (1865-66) Museo Pushkin, Moscú.
Mujeres en el jardín (1866) Musee d’Orsay, París.
Terraza en Saint-Adresse (1867) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Hielo en el Sena cerca de Bougival (1867) Colección privada, Francia.
The Luncheon (1868) Stedel Art Institute, Frankfurt-on-Maine.
Mar agitado en Etretat (c.1868-69) Musee d’Orsay, París.
La Grenouillere (1869) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
La playa de Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, Connecticut.
El camino a Louveciennes, Efecto de la nieve (1870) Colección privada.
El Támesis debajo de Westminster (1871) National Gallery, Londres.
Regata en Argenteuil (c. 1872) Louvre, París.
El Sena en Bougival (1872) Colección privada.
El puerto de Argenteuil (1872) Musee d’Orsay, París.
Poppy Field (1873) Musee d’Orsay, París.
El almuerzo (1873) Musee d’Orsay, París.
Impresión: Amanecer (1873) Musee Marmottan Monet, París.
El Boulevard des Capucines (1873) Museo de Artes Pushkin, Moscú.
El Boulevard des Capucines (1874) Museo de Arte Nelson-Atkins.
Boulevard Pontoise en Argenteuil, Snow (1875) Kunstmuseum, Basilea.
Álamos cerca de Argenteuil (1875) Museo de Bellas Artes, Boston.
Madame Monet en traje japonés (1875), Museo de Bellas Artes de Boston.
Las Tullerías (1876) Musee Marmottan Monet, París.
Gare St Lazare (1877) Musee d’Orsay, París.
Gare St Lazare: The Train from Normandy (1877) Art Institute of Chicago.
El camino a Vetheuil (1879) El Museo de Arte de Goteborg.
Banco del Sena, Vetheuil (1880) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Jardín de Monet en Vetheuil (1881) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Campos de tulipanes en Holanda (1886) Musee d’Orsay, París.
Los campos de amapolas (c.1887) The Hermitage, San Petersburgo.
Haystack, Snow Effects, Morning (1890) Galería Nacional de Escocia.
Pajar al atardecer (1891) Museo de Bellas Artes, Boston.
Catedral de Rouen en el crepúsculo (1894) Museo de Bellas Artes, Boston.
Catedral de Rouen en la noche (1894) Museo Pushkin, Moscú.
El Sena en Giverny, Morning Mists (1897) Museo de Arte de Carolina del Norte.
Lirios de agua blanca (1899) Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú.
Waterlily Pond (1899) National Gallery, Londres.
Water Lily Pond: The Japanese Bridge (1899) Museo de Arte de Filadelfia.
Estanque de nenúfares: Armonía rosa (1900) Musee d’Orsay.
Vetheuil, Setting Sun (1901) Musee d’Orsay, París.
Casas del Parlamento, Londres (1905) Musee Marmottan Monet, París.
Venecia El Palacio Ducal (1908-12) Kunsthaus, Zurich.
Palazzo da Mula. Venecia (1908) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Nenúfares (1914) Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio.
Nenúfares amarillos y lilas (1914-17) Museo de Arte de Toledo, Ohio.
Nenúfares (1917-20) Musee Marmottan Monet, París.