Edvard Munch:
pintor expresionista noruego, grabador Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de expresionistas noruegos como Edvard Munch,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

El artista noruego Edvard Munch fue un precursor clave de la Expresionismo movimiento. Estrechamente asociado con Simbolismo y pintura simbolista, es mejor conocido por sus imágenes de ansiedad, aislamiento, rechazo, sensualidad y muerte, muchas de las cuales reflejan su vida neurótica y trágica. Profundamente influenciado por simbolistas como Odilon Redon (1840-1916), así como otros expresionistas pioneros como el holandés Vincent Van Gogh (1853-90), Munch también fue brevemente miembro de Der Blaue Reiter (Blue Rider) – un grupo de artistas de Munich involucrados en Expresionismo alemán, establecido por Wassily Kandinsky (1866-1944) y Paul Klee (1879-1940). La pintura más famosa de Munch es Scream (pintó varias versiones), que sigue siendo una de las imágenes más reconocibles en el historia del Arte. Sus otros trabajos notables incluyen: The Sick Child (1885), Madonna (1895), Ashes (1894) y The Dance of Life (1899), todos en la Galería Nacional de Oslo; Love and Pain (Vampire) (1893, Munch-Museet, Oslo), Starry Night, (1893, Paul Getty Museum, LA) y The Sick Child (1907, Tate Collection, London).

Vida temprana

Nacido en Loton, Noruega, el padre de Munch era médico. Cuando Munch tenía cinco años, su madre murió de tuberculosis, una enfermedad que su hermana mayor sucumbió unos años más tarde. Quizás debido a estos primeros eventos, la muerte se convirtió en una parte integral de su futuro arte: el perfil moribundo contra una almohada, la miserable madre junto a la cama, la luz apagada, el vaso de agua sin vida. Su padre seguía siendo una figura autoritaria y repetidamente les decía a sus hijos que si pecaban, estarían condenados al infierno sin piedad.

Así las cosas, la familia sufrió mucho. Una de las hermanas menores de Munch fue diagnosticada con una enfermedad mental a una edad temprana y el propio Munch a menudo se sentía enfermo. De sus cinco hermanos, solo uno se casó, pero incluso él murió pocos meses después de la boda.

Formación

En 1881, Munch se unió a la Royal School of Art and Design en Kristianind y tomó modelos y dibujo lecciones Sus maestros e influencia temprana fueron el escultor noruego Julius Middelthun y el pintor, autor y periodista naturalista Christian Krohg. Aunque Munch pintó temas tradicionales como estudiante, como paisajes, estaba descubriendo rápidamente su propio estilo único. En 1882 alquiló su propio estudio con un par de otros artistas. No quedan muchas de sus obras de esta época, pero un ejemplo es Morning (1884, Rasmus Meyers, Bergen).

Pintura temprana

Durante gran parte de la década de 1870, Berlín, Múnich y París fueron centros de innovación para artistas, pero en la década de 1880, París fue, con mucho, el hogar más favorecido entre los estudiantes de arte serios. En 1885, Munch, de 22 años, hizo su primer viaje a la capital francesa. Se quedó durante tres semanas absorbiendo las obras de los simbolistas franceses. Cuando regresó a Oslo, trabajó en sus primeras pinturas importantes que establecerían su reputación. Estas fueron varias versiones de The Sick Child, basadas en la muerte de su hermana de 15 años por tuberculosis.

Su estilo de pintura el estilo era incompleto, de aspecto inacabado, con pintura restregada (con marcas de arañazos en el mango del pincel). Tenía una rara habilidad para retratar las emociones internas de una manera universal, para que podamos reconocer nuestros propios miedos internos, así como para poder conectarnos con los suyos. Munch compuso cuidadosamente sus composiciones para crear una atmósfera tensa. Fue asociado brevemente, como resultado de estas obras, con el círculo artístico de Christiania-Boheme, llamado así por una novela del anarquista Hans Jaegar. Durante su primer período, fue influenciado por los movimientos de simbolismo e impresionismo, y especialmente por las obras expresivas de Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) y Toulouse-Lautrec (1864-1901).

Arte neurótico

Fue alrededor de esta época que su neurosis personal llegó a la vanguardia, particularmente en relación con las mujeres. Aunque los persiguió sin cesar, rechazaron constantemente al artista algo extraño y enfermizo. A menudo representaba a mujeres aparentemente chupando la sangre de los hombres con un beso. Pintó personajes con extraños colores de carne y tenía un interés obsesivo por los ojos y las cuencas de los ojos, supuestamente un símbolo fálico.

En la década de 1890 trabajó en sus principales obras tituladas Frieze of Life, una serie de seis pinturas que exploraban el amor, la ansiedad, la vida y la muerte. Escribió "Ya no deberíamos pintar interiores con hombres leyendo y mujeres tejiendo. Deberíamos pintar personas vivas que respiran, sienten, sufren y aman". En 1892, ganó notoriedad cuando exhibió algunas de sus pinturas en la exposición Verein Berliner Kunstler. Había tanta pasión y dolor en sus obras que el establecimiento de arte las consideró inadecuadas para la exhibición pública. Dijeron que sus imágenes eran aterradoras y amenazantes. (Para más información sobre el período alemán de Munch 1892-5, ver: Postimpresionismo en Alemania c.1880-1910). Sin embargo, la pintura era la única forma en que Munch podía expresar el dolor y la pérdida que había sufrido a lo largo de los años. Era un verdadero expresionista. Otras obras notables de esta época (todas en la National Gallery of Art, Oslo) incluyen Vampire (1893), Ashes (1894), Madonna (1895), Self-Portrait with Burning Cigarette (1895), Death in the Sickroom (1895) y La danza de la vida (1899). Otra pintura, Dead Mother (1899) está en Kunsthalle, Bremen.

Ataque de nervios

En 1908 Munch sufrió una crisis nerviosa, agravada por el consumo excesivo de alcohol. Ingresó a una clínica y durante los siguientes 8 meses fue tratado con una dieta especial y electrificación. Cuando volvió a pintura al óleo, sus obras se volvieron más coloridas y menos pesimistas (aunque muchos críticos de arte creen que pintó sus mejores obras antes de 1908). Al año siguiente, además de unirse al grupo expresionista Blue Rider en Munich, tuvo una importante exposición individual, donde exhibió más de 100 obras al óleo y 200 impresiones. Llevó este espectáculo a América en 1915, y fue galardonado con una medalla de oro por su arte Grafico. También produjo una serie de pinturas murales para la Universidad de Oslo, así como un número significativo de obras gráficas, incluidos numerosos ejemplos de litografía.

Ahora establecido como uno de los mejores artistas modernos En Europa, tuvo el éxito financiero suficiente para ayudar a otros artistas jóvenes. Continuó llevando sus obras a todo el mundo, y uno de sus espectáculos más completos fue en la Galería Nacional de Berlín, donde exhibió más de 200 aceites. Pero siguió siendo perseguido por la muerte. En 1926, su hermana Laura murió y unos años más tarde también lo hizo su amada tía Karen Bjolstad.

Arte degenerado

Durante los años nazis en Alemania, sus obras, junto con las de muchos otros Pintores expresionistas, incluyendo Paul Klee (1879-1940), Oskar Kokoschka (1886-1980), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Kurt Schwitters (1887-1948), Marc Chagall (1887-1985) y muchos otros fueron etiquetados ’ arte degenerado ’y eliminado de los museos alemanes y noruegos. Estaba profundamente molesto porque consideraba a Alemania su segundo hogar. Continuó trabajando hasta su muerte en 1944, a la edad de ochenta años.

Colecciones

Legó todo su trabajo a la ciudad de Oslo, que comprende más de 1, 000 pinturas, 15, 000 impresiones y 4000 dibujos y acuarelas. En 1963, el Museo Munch-Museet (Museo) se abrió en Oslo para albergar todo su trabajo. (También se convirtió en el primer artista occidental en exhibir sus fotos en la Galería Nacional de Beijing). En 2004, los ladrones armados robaron las pinturas de Munch, The Scream y The Madonna, del Museo, pero fueron recuperadas por la policía en 2006. Además al Museo Munch y la Galería Nacional de Arte de Oslo, pinturas y grabados de Edvard Munch cuelgan en el mejores museos de arte a través de Europa.