Nam June Paik:
videoartista coreano-estadounidense Traductor traducir

Biografía

El fundador de videoarte y uno de los más creativos artistas posmodernos trabajando en medios electrónicos, Nam June Paik fue un artista coreano que hizo una enorme contribución a arte contemporáneo En América. Muy versátil, Paik se formó como músico clásico y se involucró en arte de performance antes de trabajar con televisores y videos, y luego arte de instalación de varios tipos Sin embargo, su video arte es visto como más cercano a escultura que el enfoque pictórico adoptado por artistas posteriores. Esto se ilustra mejor en su video escultura titulada TV Buddha (1974, Museo Stedelijk Amsterdam) Otras piezas importantes de Paik incluyen: Moon is the Oldest TV (1965, Centro Pompidou, París); TV Garden (1974, NJP Museum, Suwon City, Corea del Sur); Cuanto más mejor (1988, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl); TV Clock (versión de 1989, Museo de Arte de Santa Bárbara); Autopista electrónica: EE. UU. Continental, Alaska, Hawai (1995-96, Museo de Arte Americano Smithsonian, Washington DC) y Cello TV (versión 2000, Queensland Art Gallery) El trabajo de Paik ha aparecido en muchas de las mejores galerías de arte contemporáneo en todo el mundo, y se ha exhibido en varias retrospectivas importantes celebradas en lugares prestigiosos, que incluyen: Galería Nacional de Arte Washington DC ; la Museo de Arte Americano del Smithsonian en Washington DC; la Museo Whitney de Arte Americano ; y el Museo Guggenheim de Nueva York. Su contribución a arte posmodernista Ha sido inconmensurable.

Nota: En 1974, Paik fue uno de los primeros en usar el término "súper autopista electrónica" en relación con las telecomunicaciones.

Entrenamiento y trabajos tempranos

En 1950, durante la Guerra de Corea, Paik huyó con su familia primero a Hong Kong, luego a Japón, donde se graduó de la Universidad de Tokio antes de escribir una tesis sobre Arnold Schoenberg. Paik luego se mudó a Alemania para estudiar la historia de la música con el compositor Thrasybulos Georgiades en la Universidad de Munich. Mientras estaba en Alemania conoció al legendario compositor de vanguardia. John Cage (1912-92) – una figura importante en arte conceptual – quien lo influenció a involucrarse en los acontecimientos y otros proyectos organizados por la radical década de 1960 Movimiento artístico Fluxus, fundada por George Maciunas (1931-78). Para su primer espectáculo individual, titulado "Exposición de música y televisión electrónica" (1963), presentada en Alemania en Galerie Parnass, Wuppertal, colocó 12 televisores en la galería y cambió el curso de la historia del videoarte.

Otros video artistas innovadores incluyen: Andy Warhol (1928-87), conocido por Sleep (1963), Empire (1964), Eat y otras obras; Peter Campus (nacido en 1937), conocido por Double Vision (1971), Interface (1972), RGB (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Baruch the Blessed (2004) y otros trabajos; Joan Jonas (nacido en 1936), escultor y pionero del video y el performance; Bill Viola (n. 1951), más conocido por su famoso Tríptico de Nantes (1992).

Artista de video

Al mudarse a Nueva York en 1964, Paik comenzó a colaborar con la violonchelista clásica Charlotte Moorman para combinar música, actuación y video. Juntos interpretaron piezas como Opera Sextronique (1967), que vio a un Moorman en topless vestido por Paik en objetos de video que luego solía tocar.

Uno de los legados artísticos más importantes de Paik es haber ampliado la definición y el lenguaje de Art º. Al presentar la noción de instalación de video a través de su uso de múltiples monitores, como en TV Garden (1974), agregó una nueva dimensión a la posibilidad de la escultura y el arte de instalación, mientras que el concepto de arte interactivo ya estaba presente en sus piezas Magnet TV (1965) y Participation TV (1963).

El uso de tecnología innovadora fue fundamental para la carrera de Paik. Junto con el ingeniero eléctrico japonés Shuya abe, Paik desarrolló Video Synthesizer (1969), uno de los primeros procesadores de imágenes de video creados por artistas. El proyecto de arte global de Paik, Good Morning Mr Orwell (1984) fue transmitido por satélite en Nueva York, París, Berlín y Seúl. Sus trabajos posteriores al video utilizan láseres, como se ve en una exposición retrospectiva en el Museo Guggenheim en Nueva York, "Los mundos de Nam June Paik" (2000). De 1979 a 1996, además de su trabajo como artista a tiempo completo, Paik mantuvo una posición como profesor de arte contemporáneo en la Academia de Arte de Dusseldorf.

Paik también colaboró ​​ampliamente con amigos y colegas artistas de diversas disciplinas: Global Groove (1973) incluye secuencias de John Cage y Allen Ginsberg. Este método de trabajo redefinió la práctica artística y vio a Paik expandir la comprensión de las artes a través de diferentes medios.

Artículos relacionados

Las obras de arte del artista Nam June Paik se pueden ver en una serie de mejores museos de arte alrededor del mundo.