Nicolas de Stael: pintor abstracto ruso-francés Traductor traducir

El pintor aristócrata ruso Nicolas de Stael nació en San Petersburgo, creció en Bruselas y residió principalmente en Francia, donde obtuvo la ciudadanía en 1948. A pesar de su corta vida, se convirtió fugazmente en uno de los grandes pintores abstractos de su tiempo. Impresionado por los viejos maestros en lugar de arte Moderno, Stael fue un artista experimental que logró desarrollar un estilo de pintura que colmó la brecha entre lo figurativo y arte abstracto. Probablemente sea mejor conocido por su colorido y grueso pasta paisajes abstractos, especialmente sus pinturas sicilianas, pintadas en el último año de su vida, aunque también trabajó con textiles y collage. Viajó mucho y reunió entre sus amigos a algunos de los más talentosos. Pintores del siglo XX, incluyendo Georges Braque (1882–1963). El éxito en Europa y América llegó a Stael durante el período de posguerra, cuando su trabajo fue aceptado por influyentes comerciantes de arte. Bajo el estrés del trabajo, y se encontró perdiendo el favor de los críticos de Nueva York, se quitó la vida a la edad de 41 años. Su trabajo anticipa la segunda generación Expresionismo abstracto, en particular el Abstracción lírica escuela de los años 60 y 70.

Desarrollo Artístico Temprano

Stael nació en San Petersburgo en 1914, hijo del barón Vladimir Ivanovich de Stael-Holstein. En 1919, la familia se vio obligada a emigrar después de la Revolución Rusa y finalmente terminó en Bruselas. En 1933 se matriculó simultáneamente en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, como estudiante de arquitectura, y en la Academia Real como estudiante de pintura. También viajó mucho, y donde quiera que fuera, se expuso a los museos de arte y al Viejos maestros. En 1934 viajó a París, donde pudo estudiar de primera mano los pintores de vanguardia y los estilos de pintura, incluidos el Dada y el Surrealismo. En 1936 viajó a Marruecos, donde conoció a su primera pareja, la artista Jeannine Guillou, que aparecería en varias de sus pinturas a principios de la década de 1940. Pasó dos años en la Legión Extranjera francesa y fue desmovilizado en 1941 cuando Francia fue derrotada. Se mudó a Niza para unirse a Jeannine y su hijo.

1940

Los años de guerra fueron difíciles para Stael ya que los materiales de arte eran difíciles de encontrar. Sin embargo, en Niza pudo ampliar su círculo de conocidos. Conoció a un importante comerciante de arte, Jeanne Bucher, y absorbió una variedad de ideas artísticas de artistas como Wassily Kandinsky (1866-1944) y otros pintores abstractos rusos, así como Jean Arp (1886-1966) y Robert Delaunay (1885-1941). Cuando regresó a París en 1943, era un artista abstracto autoproclamado. Los retratos que había creado de Jeannine, que revelan las influencias del maestro renacentista. El Greco (1541-1614) y el ’Período Azul’ de Picasso, ahora eran cosa del pasado. En París, Stael entró en contacto con Georges Braque, el co-inventor del cubismo, de quien obtuvo un gran interés en el collage. Tristemente, sin embargo, hacia el final de la guerra, su compañera Jeannine murió como resultado de las complicaciones de un intento de aborto.

En 1944, Stael tuvo su primera exposición individual en la Galerie L’Esquisse, y en un par de años adquirió una reputación como uno de los abstraccionistas líderes de la Ecole de Paris . Su mitad Pinturas del siglo 20 demostró una sensación sensual de pintura y color, que no tenía rival en ese momento, y variaba en color desde marrones monocromáticos pero luminosos, verdes y negros, hasta deliciosos campos de rojo y blanco.

Éxito crítico

En París, Stael se hizo amigo del pintor y escultor Andre Lanskoy (1902-1976), quien lo presentó al comerciante Louis Carre. Carre acordó comprar todas las pinturas que Stael podría pintar. Esto permitió al artista mudarse a un estudio más grande. A fines de la década de 1940, sus pinturas comenzaron a atraer reconocimiento internacional y gradualmente se volvieron más abstractas, consistentes en colores de bloques colocados uno al lado del otro y ligeramente superpuestos. Mientras que muchos artistas modernos que trabajaban con pintura gruesa tendían a raspar la pintura al lienzo desnudo, Stael continuó agregando capas con un pincel o una espátula. Solo estaba satisfecho cuando sentía que había logrado la carga correcta o el equilibrio general. Su técnica muestra cierta influencia de la Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York, así como el estilo europeo más sutil de Art Informel, el estilo francés más gestual de Taquismo, y la abstracción lírica más suave.

Sin embargo, durante la década de 1950, su trabajo se volvió un poco menos abstracto, ya que volvió a temas representativos como futbolistas, paisajes marinos y músicos. Trabajando ahora en la brillante luz del sur de Francia, su paleta se aligeró y los colores de la tierra fueron reemplazados por más rosas, limones, blancos y grises. Sin embargo, de alguna manera logró hacer cantar a sus grises. En 1950, la Galerie Jacques Dubourg en París realizó una exposición individual para Stael, a la que siguió otra en Nueva York, donde se vendieron varias pinturas a importantes coleccionistas.

Arte figurativo

Stael creó la mayoría de sus obras en el estudio, pero en 1952 comenzó pintura al aire libre . Dibujó a lo largo del valle del Sena, regresando a su estudio para convertir sus creaciones en paisajes empañados, en azules, verdes y grises. El mismo año, un amigo lo llevó a un partido de fútbol, ​​y al ver a los jugadores encendidos bajo una luz brillante, regresó a su casa para comenzar a pintar futbolistas en azules, rojos, grises y blancos. Gran amante de la música clásica, continuó brevemente su trabajo figurativo con sus dos grandes lienzos Ballet (1953) y Orchester (1953). En ambos casos, los bailarines o los músicos parecen estar luchando por escapar de la abstracción.

A mediados de 1953, Stael había logrado el éxito internacional. Expuso en París, Londres, Nueva York, Washington DC y Montevideo. Firmó un contrato exclusivo con el poderoso comerciante de arte de Nueva York Paul Rosenberg, quien mostró a Matisse, Braque, Theodore Gericault (1791-1824) y Eugene Delacroix (1798-1863) en su galería. La demanda era tan alta para Stael pintura que Rosenberg constantemente tuvo que reajustar sus precios al alza. Pero Nueva York es un crítico severo de arte contemporáneo. El crítico de arte Tom Hess, que anteriormente había sido un entusiasta fanático del artista, de repente encontró "sentimentalismo" en su trabajo, y las ventas cayeron. Stael estaba descubriendo que la aprobación crítica no podía darse por sentada, y esto le resultó difícil de soportar.

Paisajes sicilianos

En el verano de 1953 viajó por Italia con su familia, observando los mosaicos, el arte y el color de Nápoles, Pompeya y Sicilia. Por las tardes hablaba del cielo amarillo, el mar rojo y la violeta de la arena. A su regreso a Francia, lentamente comenzó a desarrollar una serie de pinturas, basadas en sus bocetos y su memoria. A finales de 1954, había creado lo que probablemente eran sus mejores obras, basándose en la reciente experimentación con collage. Usando rojos brillantes, naranjas, verdes y amarillos, creó losas de color y las arregló con un punto de fuga rígido. Estas pinturas excepcionales demostraron ser el último proyecto de Stael. En marzo de 1954, ya sea por exceso de trabajo, ansiedad por la reacción de los críticos de Nueva York o preocupación por su pérdida temporal de creatividad, saltó a la muerte desde una ventana de su estudio en Antibes. Tenía 41 años de edad.

La forma en que el arte de Stael habría progresado y cómo habría influido en sus sucesores, si hubiera sido más amable consigo mismo, desafortunadamente es algo que nunca sabremos. Uno solo puede decir que su pintura está muy descuidada y puede ser debido a un renacimiento. Las obras de Nicolas de Stael se pueden encontrar en todo el mundo. mejores museos de arte, incluyendo The Tate, Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte Moderno en el Centro Pompidou de París.