Norman Rockwell:
ilustrador estadounidense, pintor de carteles nostálgicos Traductor traducir

Biografía

Ilustrador profesional a tiempo completo a la edad de 18 años, el pintor y artista gráfico estadounidense Norman Rockwell produjo algunas de las imágenes pictóricas más famosas de la vida cotidiana estadounidense en el siglo XX. Se convirtió en un nombre familiar en Arte americano, creando ilustraciones para la revista Saturday Evening Post por más de 40 años. Sus imágenes más conocidas incluyen la serie Willie Gillis, Rosie the Riveter y Saying Grace. Rockwell produjo más de 4.000 obras de arte originales en su vida, muchas de las cuales se han convertido en valiosos artículos de colección. También produjo dos libros más vendidos: Norman Rockwell, Illustrator (1946) y Norman Rockwell Artist and Illustrator (1970). Más bien como su contraparte anterior Winslow Homer (1836-1910), Rockwell a menudo ha sido desestimado por sus críticos (muchos libros de arte todavía no hacen referencia a su estética o logros creativos), pero con los pies en la tierra realismo retrató una importante, aunque nostálgica, visión de la vida estadounidense. En 2006, una de sus pinturas se vendió por $ 15.4 millones en Sotheby’s New York.

Liga de estudiantes de arte

Rockwell nació en Nueva York en 1894. Mostrar un interés temprano y talento para dibujo, Rockwell se transfirió a la Chase Art School a la edad de 14 años. Dos años más tarde, se mudó a la Academia Nacional de Diseño y finalmente a la famosa Liga de estudiantes de arte, donde estudiaron algunos de los nombres más importantes del arte del siglo XX, incluido Winslow Homer, Georgia O’Keeffe Man Ray, Barnett Newman, Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rothko, Louise Nevelson, Robert Rauschenberg, Reginald Marsh, Cy Twombly, Romare Bearden, Donald Judd y Roy Lichtenstein. Uno de los maestros en el momento de la asistencia de Rockwell era el pintor de la escuela Ashcan. George Bellows (1882-1925). La Liga está dirigida por artistas para artistas, nunca emite certificados o títulos, sino que su objetivo es fomentar la búsqueda del arte y la comprensión del pensamiento y los procesos artísticos. Rockwell fue enseñado por Frank Vincent Dumond, ilustrador y pintor impresionista; George Bridgeman, pintor en los campos de anatomía y dibujar figuras ; e ilustrador Thomas Fogarty.

Primeras ilustraciones

El primer gran avance de Rockwell llegó ilustración de libro en 1912, a la edad de 18 años cuando ilustró su primer libro Tell Me Why: Stories about Mother Nature, del autor Carl H Claudy. En 1913, Rockwell se convirtió en el editor de arte de Boy’s Life, una revista publicada por Boy Scouts of America. Pintó e ilustró varias portadas. A los 22 años vendió su primera ilustración de portada al Saturday Evening Post. Continuaría creando otros 320 en los próximos cuarenta años, en el proceso convirtiéndose en uno de los mejores artistas modernos En América. Este éxito inicial con el Post provocó comisiones de otras revistas, incluidas Life, Judge y Leslie’s. Durante la Primera Guerra Mundial, Rockwell se alistó en el ejército y se desempeñó como artista de guerra. Después de la guerra, comenzó a crear ilustraciones publicitarias, incluidas las de refrescos Orange Crush, Willys Cars y Jell-O. En 1920 Rockwell creó las imágenes para el Boys Scout Calendar, que resultó ser tan popular que lo produjo todos los años, durante los siguientes cincuenta años.

Exito financiero

A principios de la década de 1930, Rockwell era financieramente seguro y, con su segunda esposa, se mudó a una gran granja en Arlington, Vermont. Aquí su pintura de género comenzó a reflejar la vida de la ciudad de poco tiempo (al estilo de regionalismo), con imágenes de policías, médicos y dentistas amigos locales. En 1941, el Milwaukee Art Institute otorgó a Rockwell su primera gran exposición individual. El mismo año, el presidente Franklin Roosevelt pronunció un discurso ante el Congreso llamado Las cuatro libertades humanas esenciales. Rockwell creó cuatro pinturas para conmemorar esas libertades tituladas: Libertad de expresión, Libertad de culto, Libertad de querer y Libertad de miedo. Las pinturas fueron publicadas en el Saturday Post en 1943 y fueron muy populares. El gobierno federal llevó las obras de arte originales de gira y las utilizó como herramienta de marketing para impulsar los bonos de guerra. Según Ben Hibbs, biógrafo de Rockwell: "Fueron vistos por 1, 222, 000 personas en 16 ciudades líderes y fueron fundamentales para vender bonos por un valor de $ 132, 992, 539". Rockwell también produjo imágenes para sellos especiales, arte del cartel durante la Segunda Guerra Mundial – ver Historia del arte del cartel – tarjetas de felicitación, catálogos de pedidos por correo y carteles de películas de Hollywood. A fines de la década de 1940, Rockwell pasó varios meses como artista en residencia en el Otis College of Art and Design.

Deja el sábado por la noche Post

En 1959, la segunda esposa de Rockwell murió inesperadamente, y con la ayuda de su hijo Thomas Rockwell, escribieron su autobiografía – My Adventures as a Illustrator (publicada en 1960), como una conmemoración. El libro contenía una de las imágenes más famosas de Rockwell: Triple Autorretrato (The Norman Rockwell Museum en Stockbridge, Massachusetts). Al espectador se le presenta una pintura de Rockwell (retrato 1), mientras se mira en un espejo (retrato 2) para orientarse, mientras dibuja su retrato (3) sobre lienzo. En 1961, Rockwell se volvió a casar por tercera vez como maestra de escuela jubilada. El mismo año, recibió un Doctorado Honorario de Bellas Artes de la Universidad de Massachusetts. La relación de Rockwell con el Saturday Evening Post terminó en 1963, después de una decisión de la gerencia de buscar un nuevo aspecto y formato. Sin embargo, continuó ilustrando para Look Magazine durante otros diez años.

Retrato y cultura popular

Rockwell también se destacó en arte de retrato. Durante su larga carrera artística, pintó retratos de muchas figuras públicas famosas, incluidos JFK, Lyndon B Johnson, Richard Nixon, el presidente Eisenhower y Judy Garland. En 1969 se le concedió una exposición individual en Nueva York, que fue extremadamente popular entre el público, pero recibió comentarios desagradables de los críticos. Despidieron a Rockwell pintura como demasiado dulce y sentimental, diciendo que no debería ser considerado un pintor serio. De hecho, algunos críticos prefirieron clasificarlo como un ilustrador en lugar de un artista. Sin embargo, al público le encantó su trabajo y sus pinturas alcanzaron un precio promedio de $ 20, 000. La lista de clientes de Rockwell también era extensa e incluía compañías como Coca Cola, Ford, Hallmark, Heritage Press, Good Housekeeping, Literary Digest, Maxwell House, Encyclopedia Britannica y Parker Pens. En 1977 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil de Estados Unidos.

Reputación

Rockwell murió en 1978, a la edad de 84 años. Uno de los grandes artistas realistas de su época, y uno de los más populares Pintores del siglo XX En Estados Unidos, su reputación continúa creciendo y sus ilustraciones continúan siendo reimpresas en formato de póster y revista. En 1999, una retrospectiva de su arte Grafico y pintura realista se celebró en el High Museum of Art, Atlanta. En 1993, se abrió el Museo Rockwell cerca de Stockbridge, y el curador realizó el primer catálogo de las obras del artista. Ascendió a más de 4.000 dibujos, pinturas e ilustraciones originales. Desafiando póstumamente a sus críticos, las obras de Rockwell se exhibieron en el Museo Solomon R. Guggenheim en 2001; y su pintura Breaking Home Ties se vendió por $ 15.4 millones en una subasta de Sotheby’s en 2006. (Ver también: Pinturas más caras: Top 20.) El crítico de arte de Nueva York Peter Schjeldahl comentó: ’Rockwell es genial. Se ha vuelto demasiado tedioso fingir que no lo es ’. En 2000, el New York Times declaró que Rockwell era "el mejor artista del siglo pasado".

Estilo Rockwelliano de Ilustración

Ningún ilustrador estadounidense tuvo un mayor impacto en la cultura popular de principios a mediados del siglo XX, o una influencia más profunda en muchas generaciones de ilustradores estadounidenses, que Norman Rockwell. Era el descendiente espiritual de los grandes narradores de cuentos ilustradores: Winslow Homer, Howard Pyle y NCWyeth. Como tal, fue un marcador en la progresión evolutiva de la ilustración estadounidense. Su carrera se apoderó a principios de la década de 1920, casi al mismo tiempo que la fotografía transformó por completo el periodismo gráfico, haciendo que la ilustración periodística fuera prácticamente obsoleta. Pero Rockwell se negó firmemente a dejar que la ilustración se volviera trivial. Utilizando la cámara como herramienta de referencia, un medio de congelar los gestos y las expresiones para referencia futura, ejecutó pinturas de la vida estadounidense que daban a sus sujetos una dimensión más audaz y a todo color que muchos de los medios tonos comúnmente reproducidos en revistas nacionales. Mientras que la mayoría de los ilustradores, especialmente aquellos que trabajan para The Saturday Evening Post, mantuvieron el rumbo, produciendo montones de escenas quijotescas y gags visuales, Rockwell mantuvo un estándar de excelencia que trascendió con creces una profesión más preocupada por atender las necesidades efímeras de las masas que por profundizar Art º.

Rockwell tenía un don para reflejar sus tiempos a través de representaciones icónicas de la vida cotidiana, y estas se convirtieron en el arte no oficial / oficial de su nación. Desde la década de 1920 hasta la década de 1950, su estilo fue el estándar para los artistas comerciales, que utilizaron el realismo para ilustrar libros, revistas y anuncios. Paradójicamente, sin embargo, el arte de Rockwell fue a la vez un modelo para la excelencia y un modelo para el cliché.

Rockwell finalmente modeló sus personajes y aplicó su oficio desde un sentido intuitivo de lo que atraería a una audiencia de estadounidenses promedio, que no estaban interesados ​​en los europeos. arte Moderno pero disfrutaba de imágenes que representaban sus propias vidas heroicas pero comunes. Debido a su éxito, muchos ilustradores comerciales copiaron la manera de Rockwell, que en sí misma tenía una deuda con las obras de Miguel Ángel y el otro Pinturas renacentistas – pero la mayoría no pudo capturar el genio de Rockwell para presentar lo ordinario a través de una composición y gesto extraordinarios. Rockwell liberó a la ilustración estadounidense de su dependencia de los arquetipos; introdujo protagonistas de la vida real en lugar de héroes de cartón. Sin embargo, él era el líder de un estilo que en manos menores (y había muchas) era un abismo de romanticismo y sentimentalismo. Sus propios retratos simplemente bordean arte de caricatura para aumentar el drama y capturar un momento. Pero, en comparación, la mayoría de los otros ilustradores de su época, incluidos los que trabajaban para The Saturday Evening Post, eran planos.

Rockwell corrió un paso por delante del cliché, mientras que sus acólitos se quedaron atrás. Copiaron lo que creían que debería ser Norman Rockwell, no lo que era. La serie de pinturas más popular y populista de Rockwell, las "Cuatro libertades", fueron solo pinceladas lejos de la mera propaganda de los valores tradicionales estadounidenses. Sin embargo, al equilibrar hábilmente el sentimiento honesto y el entusiasmo intransigente, y al permanecer fiel a la expresión natural y al lenguaje corporal, el idealismo expresado en la representación de estas virtudes se elevó a un manifiesto de fe, así como a un documento de arte.

Debido al dominio de Rockwell, era un pararrayos para el cambio. Rockwell recibió fuego respetuoso de los jóvenes rebeldes, mientras que sus muchos imitadores se ganaron su desprecio. "Rockwell" fue un término general para los artistas arraigados en los modales de representación probados y verdaderos, que dominaron la mayoría del arte comercial estadounidense desde aproximadamente mediados de los años cincuenta hasta mediados de los años cincuenta. La influencia de Rockwell en el género fue generalizada, y aquellos que siguieron servilmente su estilo superficial fueron publicados en todas las revistas y anuarios de ilustración. La verosimilitud del tipo que Rockwell logró tan bien, y que los imitadores intentaron capturar, fue un anatema para una nueva generación de artistas "expresivos" que buscaban liberar la ilustración editorial (y posiblemente publicitaria) del dominio de las verdades académicas y reinvertirla. con expresión

Pinturas y dibujos de Norman Rockwell se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte En América.