Odilon Redon:
pintor simbolista francés, litógrafo Traductor traducir

Una figura activa en Pintura francesa del siglo XIX, el artista y grabador de Burdeos Bertrand-Jean Redon, más conocido como Odilon Redon, era un miembro muy respetado de la Simbolismo movimiento. Nacido en Burdeos, estudió a Camillle Corot y Eugene Delacroix, pero su carrera artística se formó a través de su amistad con Rodolphe Bresdin (1822-1885) y Henri Fantin-Latour (1836-1904). Bresdin le enseñó a Redon aguafuerte y Fantin-Latour le presentó a litografía. Entre 1879 y 1899, Redon creó 166 litografías y 17 grupos de ilustraciones de libros, principalmente en blanco y negro. Sus obras posteriores, de finales de la década de 1890, son más coloridas y experimentó en técnicas mixtas y pinturas de caballete. Los colores no naturalistas de Redon inspiraron a los fauvistas, y su uso de imágenes irreales y su método de organizar objetos de una manera irreal anticipa Surrealismo. Sus obras más reproducidas incluyen The Cyclops (1898-1900, Kroller-Muller, Otterlo) y The Smiling Spider (1881, Louvre, Paris).

Vida temprana y trabajo

Redon nació en el mismo año que Claude Monet, en una familia acomodada. Creció en la finca familiar en Peyrelebade, en medio de la desolación de un paisaje llano, estéril e inquietante. Proporcionó un suministro constante de imágenes visuales incómodas a lo largo de su vida. Ante la insistencia de su padre, comenzó a estudiar arquitectura. Sufriendo un colapso mental, regresó a Burdeos alrededor de 1862. De vuelta a casa, tomó escultura y conocí al artista Rodolphe Bresdin. Bresdin fue un grabador y litógrafo francés excéntrico, conocido por sus impresiones altamente detalladas y técnicamente precisas. Sus palabras fueron muy imaginativas, generalmente fantásticas o macabras. Bresdin enseñó el grabado de Redon y le permitió durante la década de 1860 producir una serie de grabados de sus paisajes infantiles, en los que incorporó motivos utilizados por Camille Corot (1796-1875) y Eugene Delacroix (1798-1863). El desarrollo artístico de Redon se suspendió temporalmente en 1870 cuando fue a luchar en la guerra franco-prusiana.

París y litografía

Al final de la guerra, Redon descubrió la técnica más inmediata de carbón. En 1878 conoció a Fantin-Latour, quien le enseñó la litografía (aunque fue principalmente un pintor tradicional de flores y retratos grupales). Durante la siguiente década, Redon desarrolló su propia forma personal de simbolismo, que tradujo a litografías después de 1879. Sus nuevas obras abarcaron infinitos tonos de negro. La mayoría de las litografías recibieron nombres deliberadamente ambiguos, inventados por el propio artista. En su autobiografía, Redon afirmó que sus litografías hablaban sobre los dos temas centrales de su arte: la relación entre el hombre y la naturaleza, y el arte "sugestivo". Sus dibujos dramáticos de personas incluso bordearon la caricatura. Él pobló su trabajo con monstruos, arañas y cíclopes. Inclasificable, sus criaturas tenían una especie de profundidad emocional que no se podía obtener de aquellos en el mundo natural. Sus grabados inspiraron a aquellos en particular que estaban asociados con el simbolismo.

Nota: pintores simbolistas famosos incluidos John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774-1840), Fernand Khnopff (1858-1921), Gustav Klimt (1862-1918), Gustave Moreau (1826-1898), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) y Ferdinand Hodler (1853-1918). Los simbolistas emplearon la mitología y una variedad de imágenes de sueños para transmitir su mensaje, que a menudo era tanto personal como oscuro.

A pesar de sus innovaciones artísticas, Redon permaneció arraigado en la naturaleza, pero usó la memoria, la imaginación y los sueños como filtro. En 1894 escribió: "Hay un cierto estilo de dibujo que la imaginación se ha liberado de la vergonzosa preocupación por los detalles reales para poder servir libremente solo como representación de las cosas concebidas. He hecho varias fantasías usando el tallo de una flor o el rostro humano o con elementos derivados de esqueletos que, creo, están diseñados, construidos y construidos como era necesario. Son así porque tienen una estructura ". Hasta 1895, la vida de Redon no había sido feliz. Era depresivo por naturaleza, y la muerte de su primer hijo, junto con su lento ascenso a la fama, hizo poco para ayudar. Sin embargo, el crecimiento El reconocimiento de sus obras y el nacimiento de otro hijo, trajeron luz a su vida y también lo llevaron a experimentar con color en pintura, como en Pegasus Triumphant (1905, Museo Kroller-Muller, Otterlo).

Pinturas

A partir de 1900, Redon dio prioridad a la pintura tradicional de caballete, pasando tiempo en arte de retrato, tanto como naturaleza muerta y algo arte religioso. Empujó su color a niveles subliminales, y no siempre en un formato representativo. Mostró igual entusiasmo por los aceites y pasteles, y su trabajo fue muy admirado por los Fauves, en particular Henri Matisse (1869-1954). Las pinturas incluyen Flores (1903, Kunstmuseum St. Gallen); El Buda (1905, Musée d’Orsay, París); Barco rojo con vela azul (1906-7, colección privada); Retrato de Violette Heymann (1910, Museo de Arte de Cleveland) y The Cyclops (c.1914, Museum Kroller-Mueller, Otterlo). Su uso de títulos extraños y la técnica de crear yuxtaposiciones irreales anticiparon el estilo surrealista. Conectado con la vanguardia, expuso en una de las finales Exposiciones impresionistas en París en 1886 y en 1904 Salon d’Automne . Recibió encargos por pantallas y murales y produjo conjuntos decorativos, incluidos 18 paneles para el comedor del barón de Domecy, un mecenas desde hace mucho tiempo. Incluso hacia el final de su vida, cuando finalmente alcanzó la fama que merecía, siguió siendo una persona profundamente privada. Murió en París en 1916, su última pintura, La Virgen, quedó sin terminar.

Retrospectivo

En 2005, el Museo de Arte Moderno realizó una gran retrospectiva de su obra titulada Beyond the Visible. Presentó una gama completa de sus obras, sus negros de carbón, pasteles luminosos, litografías dramáticamente sombreadas y aceite de textura rica, pasteles y pintura al temple pinturas La exposición incluyó un regalo de más de 100 pinturas, grabados y dibujos donados por la Colección de la Familia Ian Woodner. Después de su muerte, la familia y amigos de Redon completaron un proyecto que él había comenzado, la publicación de varias secciones de su diario en una especie de autobiografía ) A Soi-Meme, 1922). Pinturas y grabados de Odilon Redon se pueden encontrar en el mundo. mejores museos de arte, incluido el Louvre de París.